淺析書法課美育功效的表現論文
本文作者：陳冊 單位：重慶理工大學人文社會科學學院
自然的意趣意識
“形式即我的個性”（馬克思語），書法的“個性”是藝術的和自由的。書法的象形性，歷代的書法家們總是以藝術的想象力賦予書法很多合理的比喻。如把“橫”、“豎”兩畫分別喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；還有人比喻書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”。這是一種很美的眼光和美的關懷。在古人許多優秀的行、草墨跡作品中，一行行上承下接的書寫，大小、長扁、正奇、筆畫粗細、曲直變化中的相互照應意識；行與行之間的顧盼、借讓意識，十分生動。書寫中的藝術意識，是特殊的意趣意識。連線意識，使字與字間，行與行間產生了豐富的美感效應，這不僅使單個字整體化、鮮活化，而且使一行一篇氣韻生動，更具有豐富的表現力。書法藝術追求氣韻的生動表達。《老子》用“衝氣”說明萬物的變化，孔子用“血氣”說明人的修養，《莊子》稱“人之生也，氣之聚也；聚之則生，散之則死。”《荀子》稱“人有氣、有生、有知亦且有義，故最為天下貴也”。傳統哲學視“氣”為生命運動的表現。書寫中的氣勢連貫，稱為“行氣”，並視為書法藝術中不可少的重要的審美內涵。
簡練的用筆意識
用筆方法，即書寫點畫的方法。以點畫結成的文字，作為一種直觀形象，其視覺（審美）效果，是透過“寫”這一特徵來完成的。書法藝術力求創造審美需求的效果，產生了許多方法。比如用筆講正鋒、藏鋒、提按、疾澀、橫鱗豎勒、緊收戰……目的是在尋求筆力的效果、點畫的形式的形質感。如“錐畫沙”、“印印泥”、“懸針”、“垂露”，如“千里陣雲”、“萬歲枯藤”、“百鉤弩發”……總之，都是堅實有力和有態有勢的形質表現。目的是賦予點畫以生命力的美的形象。筆法，既表現具有共性的、體現一般規律的東西，也表現人各自的情興趣好所能攝取的東西。書法的點畫形質，喚起的是充滿生命力的美感和意味。讚美筆法所成的點線的生命的活力，是筆法意識的核心。用筆的力的顯示和力的運動，其美的意義是深刻的。為何產生這種筆法意識呢？何以認為書中之“力”？我們知道，物理學上所稱的力，是指物質間相互作用，相互制約的一種效應。凡引起物體獲得加速度、產生位移的就是力。其實這個“力”的意義與書法藝術所講的力，似乎並不相干。人們可以稱其書法“筆力千鈞”、“力屈萬夫”。話儘管這麼說，但它講的僅僅是力的視覺效應，而不是物理學上的力。書法用筆，以有這種視覺效應為美、視覺感受為美。我們應當這樣理解，人們對書法點畫所感受到的力的效應，恰恰正是以自然物理力的感覺經驗為基礎的。比如，嬰兒並不能從筆法運用效果產生“力屈萬夫”的感受，因為他未曾從現實獲得過這種力的感受。知事以後的兒童就不同了，自然間有許多顯示力的運動效果的形質，積存於感受，便使其對書法點畫揮運產生和引發的力的聯想。馬克思主義美學觀認為，“美”的意義在於“人的本質力量的物件化”。人除了從自然界各種物體的運動獲得力的感受外，也從自身在謀取生存發展中所顯示的力量獲取這種感受。正是人的這種本質力量，才人類得以生存發展。因此，人們讚美這種力量，並以力的表現為美。筆力，成為書法表現的人的精神力量和物質力量，受到人們的肯定和藝術上的讚美。這樣的筆力意識、筆法意識，說到底，就是一種積極的社會意識。一筆落紙，看似簡單的揮寫，卻含著豐富的表達。如書家的觀念、修養，書理藝術規律等，還有書家秉賦、情性、氣格……。所有這些，都會從這揮寫的點畫、體勢中自然流露出來。筆在時間中揮運，其揮運之態也在時間中消失。雖然在已成的書跡上看不到書者怎樣揮運。但用筆的意識，從空間效果則可以“想見”在時間中進行的揮運。這種“筆勢”於書法的實用並沒有意義，但審美上，卻是具有藝術生命感的表達。沒有這樣的意識，書跡不能表現筆的揮運和“勢”，點畫也不能顯示宇宙間存在的運動感和力量感。缺少生命感，就難以給人以美感。所以，筆的揮運、點畫的力感、運動感和氣勢，都是書法運筆的藝術的重要品質。一個書寫者‘只要他不違背文字結構，可以用筆隨其意興創造各種各樣的點畫。但是，如果點畫沒有顯示出運筆的'力度和氣勢，即使如何的新奇樣式，也沒有審美意義和價值。我們曾說，楷體雖然平正，可每一點畫都是“力的樣式”，它符合人們從萬殊運動形式中獲取的力的運動樣式的感受，喚起人們對力的運動聯想和贊同。這種樣式是以一定的技法工夫一揮而就的，而不是描繪而成。所以，填揮不是書法，填描是做嬌作。書法要求一氣揮運，卻不容得塗抹。這就是書法技法意識中的審美含義所在。
變化的結體意識
書法的結體意識，是書寫中美的形式追求。先民在謀求生存發展的實踐中，以自己的生理和心理條件面對自然，獲取了平衡對稱、多樣統一意識和生命形態意識。結字意識是這種自然意識的反映。文字以一定的形勢約定俗成以後，在人們認識中形成了一種定勢。例如，漢語中的語彙“平安”一詞，“安全”是以“平正穩定”為前提的。平正、對稱、平衡，能使人有安全感。這種意識為自己的生存發展進行各種器物的創造，人們也以這種意識進行文字創造。起初人們的創造意識是非自覺的。這種形式規律的感受產生在實踐中，又逐漸變為規律的運用意識。“整齊律”、“平衡對稱律”、“多樣統一律”等原則，在書寫形式裡體現出來。並逐漸成為有生命意趣的美的形象。可以這樣講，正是基於這樣的本能的生命欲求，書法藝術從客觀的生命形象的觀照中獲取著生命意識，表現生命意識。這正是藝術美所揭示的核心。同時，書法藝術自身的發展，還要受到文化背景的制約。比如，中庸、平正的結構意識，就是儒家中和思想的滲透。人們把字的平正與道德行為的平和與中正聯絡起來，將平和中正的字態，看作是人的品德行為的外觀表現。辯證法普遍原則告訴我們，事物相互依存、相互聯絡並同存在於一個整體中。書法形式一直實現著這個最終目的。筆下形象的創造，由單個字發展為一行行的整體；有了這一行行的佈局，便有了行與行間的照應，最終才形成了整體的美感效應。總而言之，以漢字為載體的反映物件的書法藝術，是具有生命品質的，是人的思想和情致的展示。唐代孫過庭說的“情動形言，取會風騷之意”，韓愈的“可喜可愕，一寓於書”，都把揭示人們的情感世界視為了第一要義。這一堅忍不拔的美的追求，貫穿著歷史，影響、吻合於現代精神。伴隨歷史的發展，書法裡的一部分字型的實用性已經消失。但作為藝術，依然不會失去意義與價值。原因在於：不僅字型的多樣性，為書法藝術多樣化提供了可能，而且不同的字型，也各有其不同的審美特徵。書法藝術能夠極大程度地表現人的技藝才能，抒發人的情志。正如現代科學技術發展了電影、電視一樣，但木偶戲、動畫片，各種戲曲，依然存在。原始的甲骨文、鐘鼎文，今天仍有人學習和書寫，也仍然是書法藝術的素材。書法反映了人類藝術敏感發展的某種要求，是我們民族精神的內涵之一。書法有形無形的與人的生活聯絡在一起。一位畫家曾說過，判斷一個人的潛力，只需要看他畫幾根線條。此話似有些無偏頗，但可以看出人們對於書法構成元素的重視程度。書法藝術對於增強人的感受力，駕馭線條運動與抽象空間的能力具有重要意義。
在書法課教學中，我們應當偏重對藝術形式的審美考察，探究藝術的意義，我們強化藝術審美的教學，推動藝術實踐活動，有深遠的意義。只有這樣，書法藝術的美育功才能得到有效的實現。基於這樣的理解，大學書法課的美育意義才能實現。