淺談基於音樂專業舞臺藝術表演實踐教學的研究
舞臺藝術實踐教學是音樂課堂、音樂教學內容的重要組成部分，是提高專業學生舞臺實踐能力、激發學生自主學習潛力的重要因素，是提高教師教學質量、檢驗教學成果、培養音樂專業學生在表演道路上多方面發展的重要環節。可以讓學生將理論應用於實踐，將所學知識在舞臺上展示出來。從原來學習框架的桎梏中跳脫出來，主動領略和感受音樂的魅力，實現自身與舞臺的結合，從而提高積極主動性，成為具備音樂專業各方面知識技能、擁有良好專業素養的音樂人。在社會舞臺上，在音樂和藝術領域中發揮積極作用。
一、加強舞臺藝術表演實踐教學的必要性
任何事物都有兩面性，當下藝術發展雖愈趨完善，卻不盡完美，音樂專業教學亦是。舞臺藝術實踐教學正處於這樣一個成熟與發展階段，需要不斷調整與完善才能走向成熟。舞蹈專業學生需要從課堂走向舞臺藝術的演練，在舞蹈和音樂中找尋自己的靈感和體會，所以舞臺實踐是舞蹈教學的重要內容。
（一）舞臺表演實踐教學內容與形式。
舞臺表演教學包括基本理論、中外舞臺史、舞臺藝術、形體身韻、素質技巧、舞臺劇目、舞臺基礎、各種舞臺形式表演、舞臺編導、專業實習、舞臺藝術欣賞和分析和各種具體舞臺實踐。舞臺藝術表演實踐教學為音樂專業藝術實踐奠定了基礎，而舞臺藝術實踐是檢驗專業教育的實驗金，因此，舞臺藝術實踐教育是音樂專業學習中至關重要的一部分。在舞臺藝術實踐過程中，學生可以真正感受舞臺表演各種狀況，開闊視野，提高臨場發揮應變能力和現場表現力，進而提高自身各方面的`綜合能力。
（二）當下舞蹈實踐教學的弊端。
1.專業學生侷限於課堂教學中的學習。
由於傳統教學方式的影響，如今各高校音樂類專業學生僅侷限於課堂教學中的學習，這是遠遠不夠的，藝術需要透過實踐表演檢驗和提升。所以音樂專業方面的學生需要將所學知識透過舞臺表演提高藝術能力，讓學生充分展示自我、發現自我潛力、逐漸走向成熟。
2.學生舞臺表演機會較少基本功不紮實。
音樂舞臺表演專業學生的舞臺藝術實踐和教學現狀不容樂觀，據有關從事高職音樂表演教學和管理方面的人員表示，透過他們的調研和評估，相當一部分學生情況百出，現象分別為：音樂理論知識不清楚、基本功不紮實、舞臺表演鍛鍊機會少、缺乏舞臺臨場實踐表演經驗等，直接影響該專業教學成果。
3.教師及學生缺乏對舞臺藝術表演實踐的認識。
大多數教師認為學生只要透過考試就可以，無需真正懂得舞臺上的表演實踐。學生為求分數一味這樣認為，導致音樂表演專業教學系統不全面，直指單方面理論教學。該課通常由專業理論課、公共素質課、專業素質與實踐課程等幾大模式構成，看似構建得比較完善的教學系統，實質上並不盡如人意。從另一個層面來講，在舞臺藝術實踐課中，通常把音樂理論學習作為第一目標，因而忽視學生在舞臺上實踐的真正能力，舞臺綜合素質得不到培養，從而使舞臺藝術實踐課程形同虛設，嚴重阻礙學生的專業發展和前途。
二、提高專業學生舞臺表演能力的方法
因為舞臺藝術表演不但需要理論知識的奠基，更需要專業舞臺表演技能，只有把理論藝術、實踐藝術利社會藝術相結合，才能真正實現專業的舞臺藝術教學，探索以舞臺藝術表演為核心的音樂實踐教學是專業教學的重要內容。教師和學生應結合自身實際，務實舞臺表演實踐教學基礎，從而對音樂專業舞臺表演實踐教學進行探索和發展。主要方法如下。
（一）加強學生的舞臺適應能力和表現力。
表演初期，學生會出現一系列心理反應，如恐懼感和不適感，導致學生舞臺表演時不自然和不流暢。任何一場舞臺表演無論是舞蹈還是聲樂都有其表演形式和方法，其表現的總體大多為情感表達。所以，學生在上臺時要加強對作品內涵的理解，克服心理障礙，提高自身舞臺表現力。任何音樂作品都是為情感服務的，所以舞臺表演技巧要透過情感加以運用和掌握。
（二）指導學生理論聯絡實際，培養學生的創新意識。
一切理論都要回到實踐中，再從實踐出發。所以，在學生完全掌握理論知識的前提下，要將知識運用於舞臺實踐中。舞蹈教師自身要重視學生的舞臺表演能力訓練，擺脫傳統、單一的低層次教學模式，讓學生理論聯絡實際，引領學生大膽創新，將舞臺作為展示自我的平臺。教學過程中，待學生對自身舞臺表演動作有了一定認識後，一些學生還對老師教授的內容提出質疑與創新，當學生有了一定舞臺表演自信時，才能更好地將作品發揮到極致。充分掌握舞臺表演技能，具有全面的舞臺表演能力，實現學生複合型、多元化發展，既掌握專業知識，又登上舞臺表演，能夠克服自卑心理，盡情展示自己的才華，讓身心融入音樂中，成為專業的舞臺表演者。
（三）教師組織舞臺藝術表演活動。
舞臺表現力是透過學生在舞臺上表演的經驗和次數決定的，歸根到底是實踐沉澱下來的產物。所以老師在教學過程中可以經常組織學生進行非正式舞臺藝術表演，也可與老師進行一對一教學，提高學生準確表達和演繹相應作品的能力。在作品表演中，學生能自然釋放自身情感，老師同時要給予學生相應的鼓勵和讚許，提高學生自信心。有些學生一上舞臺就因緊張而手足無措，不但得不到正常發揮，反而可能發揮失常。這些現象都源於學生的緊張，缺乏舞臺經驗，這就需要教師採取有計劃的教學活動，消除學生的舞臺緊張感，促進學生自我認識和肯定。
三、提升舞臺藝術表演實踐教學的意義
（一）提升專業知識在實踐中的應用。
舞臺藝術表演實踐能讓學生檢驗所學專業知識是否能夠在舞臺上得到發揮，能否與舞臺融會貫通。舞臺實踐教學是課堂專業知識教學的延伸和再度體現，可以讓學生在課堂上學到的知識真正應用於舞臺之上，從被動接受知識到主動挑戰自己的舞臺實踐能力，從而實現理論到實踐的轉變。音樂表演專業舞臺實踐教學應該促進學生自主學習，燃起學生自主實踐的激情，尊重學生主體地位和主動精神，進而培養學生的實踐能力和創造力。
（二）培養學生自主實踐能力。
舞臺藝術實踐是培養學生實踐能力的重要途徑，對音樂表演專業學生來說，舞臺藝術表演實踐是專業學習中必不可少的內容。透過舞臺藝術實踐培養學生自主實踐能力，培養學生學習積極性，將課堂上學到的知識和技能運用到舞臺表演中，從而培養學生的團隊合作意識與合作能力。透過舞臺藝術實踐，實現實踐與理論之間的結合。音樂表演專業的技術要求較高，專業性強，需要學生不斷實踐鍛鍊，提高心理素質，從而加強學生表演能力和促進自身發展。
音樂藝術表演離不開舞臺藝術和舞臺實踐，二者密不可分。好的舞臺藝術表現者應該是內心理論充實、實踐經驗豐富的人。做好舞臺藝術實踐這一環節很重要，需要注意自身各方面培養，養成良好的空間感、氛圍感，同時準備合適舞臺表演的裝備、進行適度感情交流及與觀眾之間的情感互動。音樂專業舞臺藝術表演顧名思義就是舞臺表演藝術，這是一個深入人心、具有自身情感的藝術，能讓人與人之間產生情感交流與互動，而這個互動的平臺就是舞臺。所以，音樂藝術離不開舞臺的實踐，舞臺藝術實踐在音樂表演中至關重要。