明清陶瓷繪畫民間藝術的精神特色論文
【摘要】明清時期，是我國政治、經濟、文化高度發展的時期。陶瓷繪畫作為這一時期的代表，其藝術精神特色融入了時代特色和畫家的情感。在突破傳統，實踐自然任務再現上，具有獨特的個性價值。從藝術程度來講，這種進步，是民間藝術民俗性的基本體現，也是在繼承前人畫風基礎之上，依託生活軌跡，而形成問世作品傳承世界的高度體現，是富有生命力和活力的民間藝術精華。本研究以明清陶瓷繪畫代表作品為切入點，探尋該時期陶瓷繪畫民間藝術精神特色的融合發展，併為現代陶瓷繪畫的創新發展提供不竭動力。
【關鍵詞】明清；陶瓷繪畫；民間藝術；精神特色
一、明清陶瓷繪畫發展環境
陶瓷繪畫作為明清繪畫的重要組成部分，可以透過個人、家庭、族群、載體、媒介等多種形式進行傳播。簡言之，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，而後發揮繪畫這個特定載體的作用，並透過繪畫者的主觀感受，體現繪畫中所表現的自然環境、社會生活和文化氛圍，並在互動式平臺中獲得經久發展。明清陶瓷繪畫發展離不開華夏文明中民族繪畫發展的整體脈絡。明清陶瓷繪畫以其悠久的歷史、豐富的文化內涵在群眾中呈現出獨特的文化底蘊。為樹立民族形象，提升民族凝聚力，實現華夏文明傳承，提供了充足的發展環境。
二、明清陶瓷繪畫的傳播及其形式
中國是陶瓷故鄉，在漫長的歷史積澱中，以青花、粉彩等為代表的精品長期屹立於世界民族之林。陶瓷經由巧手藝人創作，而後透過文人的筆觸，傳達出自然、人生、宇宙的感悟。明代宣德年間至嘉靖、萬曆時期，以五彩瓷器為主導的宮廷繪畫藝術中，以釉上藍彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩，加之紅、綠、紫彩還可分化出深淺不同的色調。紋飾題材海納百川，人物、鳥獸、花草、蟲蝶等生動豔麗的作品和陶瓷種類，造就了我國瓷器發展的巔峰時期。而皇家御用文人在迎合時事下，陶瓷繪畫藝術也得到了極大發展。在繪畫藝術有等級制度的高層階段傳導至民間藝術中，在清朝時期有了其鮮明的發展特點。由官窯到民謠的過渡時期，遠銷歐洲各國，而這一時期，多以物紋、山水紋鳳尾樽，以及棒棰瓶較為常見，而水墨畫則成為繪畫藝術傳播和發展中的`主要契機。明清陶瓷繪畫的傳播及其形式主要以文人畫催生大眾化傳播，一方面在自身完善的基礎上，形成藝術觀念和書寫材料的特殊性傳播範圍，主要傳播過程為一個符號—動植物—人物—山水的演進過程。經明代吳門四家、徐渭和清四僧、揚州八怪等的繼承，加之官窯與文人畫的結合，極大提升了陶瓷產品的市場競爭力。從形式上看，從只工不寫到寫意性、主題性的紋飾，充分展現創作者的意象世界。水墨韻味、流白和素描，以及線條的質感，得到淋漓盡致的體現。
三、明清陶瓷繪畫的民間藝術精神特色
中國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。作為中國民間文化重要組成部分的明清陶瓷繪畫，是世界文化藝術中的珍品，既具有鮮明的時代感，又富有生活韻味。
（一）民族精神和特色的體現
從明清繪畫的演變來看，以文人畫為依託的民間藝術的“大氣”，突出體現在民族精神的時代理念和特色範圍之中，“獨樂樂不如眾樂樂”的中國畫對公眾的教育性，在時代的發展中得到了深度體現。從官窯到民窯的發展，從精神需求到審美意趣，是文人藝術民間繪畫完美交流和融合的過程，更是以多樣化的美術樣式和藝術精神，傳播華夏民族精神和特色。
（二）帶動了民族產業鏈條的長期發展
從古絲綢之路開闢到鄭和下西洋，從大開國門到閉關鎖國，在陶瓷藝術的傳承中，“成教化、助人倫”的功利目的，很少能在陶瓷繪畫藝術中體現，而從技術層面和國畫的素養來看，文、意、趣主題的表現和氛圍的營造，有賴於匠人制作和畫風表現。
（三）藝術美的高度契合和追求
陶瓷文人畫以三維的、不規則的載體結構為主，透過控制線條、筆墨、構圖，充分表現美的享受，以形表意，以意造型，實現功能和形式的完美結合。“陶瓷工藝”和“繪畫工藝”融合階段，運用形色肌理、點線面語言、書寫以及製作和燒製等工藝，完美傳達人類對自然世界的感悟。
四、結語
明清陶瓷繪畫精神特色，是傳播中國傳統的審美情趣，並融合在藝術表現和工藝產品中，畫面所要傳導的觀念訴求和大眾傳播，無論是商品屬性還是從中傳播的價值，都極大豐富了中國明清陶瓷文化的民間藝術精神特色。
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