徐志摩詩集的讀後感
【篇一：徐志詩集讀後感】
徐志的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。他追求的就是一種寧靜、和諧、無衝突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其"殺"了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的心緒藏於心底，使全詩顯得飄逸而空靈。"再別"本包容著十分豐富複雜的思想感情，但這種複雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的剋制。如"輕輕的"一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割捨的別情而然淚下，更沒因理想的破滅而號痛哭，瀰漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮後所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。
徐志的詩歌比較含蓄，但不流於晦澀。從總體上看，儘管徐志在詩歌中反覆吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他並非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄託於對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮讚中。《黃鸝》中第二節："等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/衝破濃密，化一朵彩雲;/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。"實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯絡起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫"我"在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起;不直寫"我"想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的'窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心"在康河的柔波里","做一條水草。"真可謂："不著一字，盡得風流。"
【篇二：徐志詩集讀後感】
輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩。“悄悄的我走了， 正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩” 。再別康橋，再別志。熟悉的筆調還是難以讓人忘懷。
《徐志詩歌全集》收錄了徐志生前發表的《志的詩》、 《翡冷翠的一夜》、 《猛虎集》和《雲遊》四部詩集，並整理了他的其它詩篇，合併為《醒!醒!》。詩 人雖然輕輕的走了，但是他留下的作品卻會永存於讀者心中。
徐志是一個才華橫溢的詩人。儘管他自己說：“在二十四歲以前，詩，不論新 舊，與我是完全沒有相干。”但他一旦拿起筆來，佳作便猶如山洪爆發一般湧現出來。
作為新月派詩人的代表，徐志的詩作字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美， 神思飄逸，富於變化，同時具有浪漫主義和唯美主義色彩。他的詩就是一個五光十色 的世界，而他那駁雜的思想也在這個世界中一一體現。他的詩歌寫愛情、寫生活、寫 景色、寫人間疾苦。
這裡引用徐志的詩：“但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色 有很鮮豔的，但時候久了，顏色也變，除非你儲存得好。所以我的話，那就是我的思想，也 是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了。”有著對自己思維方式的反思， 人的思維不見得完美，有時只是一種多餘。看似華麗，卻經不起推敲，看似深，卻不能傳 給後世，也是一種無奈吧!對自己的無奈! “人類最偉大的使命，是製造翅膀;最大的成功是飛!理想的極度，想象的止境，從人 到神!詩是翅膀上出世的;哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞 吐一切。”他可以看出理想的重要，詩的偉大，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們， 別總關注物質，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。
現在，詩歌已經越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許 你認為它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在 詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發現的你的那份情懷。
“你真的走了，明天?那我，那我，?? 你也不用管，遲早有那一天; 你願意記著我，就記著我， 要不然趁早忘了這世界上有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想; “也許你沒有志的多情善愁， 但你也有著你的感受。被讓世俗矇蔽你的眼睛， 睜開眼， 看看詩的世界。
詩歌不是一種任務， 詩人不是一種職業， 它是一種對自身的覺醒， 一中參透。詩歌沒有什麼，只要有那顆嚮往的心，讓我們細細品讀《徐志詩歌全集》，發就自己以前所未有的情懷。