學前教育專業論文模板
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摘要：美術教育能夠促進兒童綜合素質的發展，幼兒園教師應具備相應的美術素養以培養兒童的美術能力。從高職院校學前教育專業的美術課程設定情況看，美術課程的學習資源和學習時間較為有限，學生在課程內的學習難以達到未來工作崗位對他們所提出的要求。基於此，該文對當下幼兒園教師應具備的美術素養和學前教育專業學生美術課程的學習現狀進行了分析，並提出拓展學生美術學習的途徑。
關鍵詞：學前教育；美術課程；學習途徑
兒童美術教育是將審美和教育相結合，並藉助自然美、社會美和藝術美等審美活動提高兒童的素質和修養，從而促進兒童綜合素質發展的教育活動。《3～6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱“《指南》”）明確了幼兒美術教學的目標，即培養幼兒感受美、欣賞美、表達美和創造美的能力。要達到這一教學目標，幼兒園教師必須具備相應的美術素養。
一、《指南》背景下幼兒園教師應具備的美術素養
美術素養是指個人瞭解與學習美術知識之後,所形成的與之相關的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑑以及參與人際交往等方面的意識和能力，同時包括與之伴隨的情感、意志、態度等個性品質。《指南》背景下幼兒園教師應具備的美術素養包括以下幾個方面：1.較高的審美能力審美能力是指個人發現美、認識美、評價美的能力，它包括審美感受力、判斷力、想象力和創造力等。幼兒園教師必須具備較高的審美能力，這是因為兒童早期的繪畫表現為一種塗鴉式的抽象畫形式，具有模糊性與不具體性等特點，這些與抽象繪畫藝術的構成形式非常相似。對兒童的這種抽象繪畫進行賞析，要求教師具備一定的審美意識，因為這時畫得像不像已經不能作為繪畫作品的評價標準了。抽象繪畫是一種非理性的表現形式，它所描繪的物件大多在現實生活中並不是客觀存在的，觀者需要從點、線、面的構成與色彩的搭配等方面賞析繪畫作品。所以，幼兒園教師需要立足大的美術觀、把握多元化的評價標準評價兒童的繪畫作品。此外，在幼兒園的環境創設等日常工作中，也需要教師充分發揮自身的審美能力。2.基本的造型能力在美術範疇中，造型能力是指能夠準確、概括、完整地把握物體造型的能力，通俗的理解就是對創作物件形狀的觀察、理解以及對物體外在和內在的形體結構的把握。美術又被稱為“造型藝術”，可見造型能力對於美術學習的重要性。造型能力可以說是一切美術活動的基礎，如果連基本的造型能力都不具備，拋開繪畫課程不說，就連欣賞課程或者手工課程都難以展開。如，欣賞一幅繪畫作品，很多時候需要對作品中的造型進行賞析。又如，在開展摺紙活動時，對於摺紙圖解的空間性解讀和對摺疊處在整個紙張中的`大概比例的把握也對教師的美術造型能力提出了要求。此外，幼兒園環境的創設一般需要教師參與其中，有些環節甚至需要教師繪製完成，所以幼兒園教師必須具備基本的造型能力。3.靈活運用色彩的能力兒童的好奇心十分強烈，更容易被鮮豔的色彩吸引。在美術教學中，繽紛的色彩對於兒童來說有著巨大的吸引力。幼兒園教師應充分利用幼兒對色彩的好奇心，積極培養幼兒對色彩的感知能力，豐富幼兒的審美體驗。這就要求幼兒園教師能夠較好地感知色彩在各種對比、調和中產生的變化，並能根據需要正確地掌握和配置色彩關係，靈活運用色彩和搭配色彩。值得一提的是，雖然現階段人們並不能完整地解釋人的情感與色彩之間的關係，但可以肯定的是色彩在很大程度上能夠折射出人的心理狀態。馬薩諸塞大學（波士頓）心理系教授格羅姆在研究兒童透過繪畫表達情感的能力的實驗中，發現年齡越小的兒童越是喜歡用色彩表示不同的心境狀態。所以，幼兒園教師在正確把握色彩的情感知識後，能夠透過學前兒童的繪畫作品進一步瞭解兒童的情緒和心境。4.紮實的手工製作能力手工製作是兒童十分喜愛的活動，包括紙藝、布藝、泥塑等內容。教育家陶行知在《創造的兒童教育》一書中提到要“解放孩子的雙手”。手工活動對於培養兒童的觀察能力、動手能力、空間概念以及創造性思維有著重要的作用。同時，這些手工活動都是以中華民族傳統工藝為基礎，簡化製作工具後發展而來的，對於中國傳統藝術的傳承具有一定的作用。幼兒園教師應具備一定的分析與製作能力，並能根據自己的分析選擇合適的材料、工具和方法進行製作。
二、高職院校學前教育專業美術課程學習現狀分析
1.學前教育專業美術課程設定
課程設定主要規定課程型別和課程門類，及其在各年級的安排順序和學時分配，並簡要規定各類課程的學習目標、學習內容和學習要求。雖然各高職院校在具體的美術課程學習模組與學時上有所差別，但總體的學習內容都是以幼兒園對幼兒教師在美術素養方面的要求為基礎，由美術鑑賞、圖案、繪畫、手工幾個方面整合而成。以武漢城市職業學院學前教育專業為例，美術課程設定情況如下：本課程的名稱確定為“美術應用與實踐”，屬於學前教育專業的必修專業課程。學生在第一學年完成基礎教學模組共計64學時的學習，學習內容包括素描基礎、色彩基礎、美術欣賞和手工製作等。第二學年完成“應用教學模組”共計64學時的學習，學習內容主要有簡筆畫、泥工、裝飾畫以及各種繪畫形式的學習。第三學年完成“職業能力模組”共計32學時的學習，學習內容主要包括美術教學法、教玩具的設計與製作、幼兒園環境創設等。
2.學前教育專業學生美術課程學習存在的問題
美術活動對於兒童的發展具有重要的作用。我國的美術教育隨著素質教育的推行而受到了人們的重視，在這以前，美術教育在我國國民教育中不受重視，即便開設了美術課程，也是傾向於技能的學習，這種學習是十分片面的，而且課時量較少。以學前教育專業學生的情況看，除了參加美術高考的學生，其他學生的美術素養較為缺乏。而美術高考生也只是經過了幾年美術造型基礎的學習，這樣的美術教育是有偏差的。總體來說，學前教育專業學生的美術基礎存在不足。基於這個情況，學前教育專業的美術課程設定包含素描基礎、色彩基礎等大量的基礎知識的學習。此外，由於學前教育專業學生需要學習的課程數量較多，按照教學計劃，每週只有兩個學時的美術課程學習時間。所以，學前教育專業學生的美術課程呈現出學生美術基礎差、課程學習內容多、課時量少等問題。美術課程學時是在整個專業發展需求的基礎上綜合考慮後安排的，要想透過增加美術課程的課時量提高學生的美術學習質量是較為困難的。因此，拓展高職院校學前教育專業學生美術學習的途徑就顯得十分有必要了。
三、高職院校學前教育專業美術學習途徑拓展的措施
1.開設美術課程興趣小組
一般來說，興趣小組是將課程教學中表現較為突出且對本課程有著積極學習態度的學生組織起來，在課餘時間開展課程學習活動的學習小組。學習小組的學生人數有限，但是帶來的積極效應是能夠放大的。因為小組成員參加學習活動會引起其他學生的注意，小組成員透過興趣小組能夠獲得成長，進而受到其他學生的關注。這個過程中，其他學生的學習積極性必定能被帶動起來。同時，教師可以將這種正面的影響融入美術課堂教學。教師講授完教學內容後，可以將學生分成小組，並請興趣小組的成員擔任組長協助教師輔導其他學生。開設學前教育專業的美術興趣小組時，小組學習內容可以結合美術課程的教學計劃，並超前於班級的學習進度，這樣興趣小組成員在輔導其他學生時就能更加準確、有效。開設美術課程興趣小組不僅能夠提升全班學生的學習效果，而且對於提升小組成員的能力也有很大的幫助。在開展美術興趣小組學習活動前，應該配備負責教師。小組的負責教師需要針對學生的學習內容提前做好計劃，結合學前教育專業美術課程的特點，主要安排繪畫、手工、欣賞三個方面的學習內容，可以參考小組學生對本門課程的學習興趣點，為學生的興趣與特長的發揮營造良好的氛圍，保證學生的學習熱情。此外，在學習時間和地點上要有具體的規定，興趣小組管理應規範化，保證學生準時參加活動，這樣小組的學習活動才能持續開展。
2.舉辦畫展
利用校園資源舉辦畫展，可為學生提供展示自我的舞臺。可以選擇一個固定的場所，如走廊、空教室、教學樓大廳等，這樣有利於畫展的持續舉辦。畫展看似只為個別學生提供了展示美術才能的機會，實際上它對於渲染校園藝術氛圍、豐富學生的校園生活和提升學生學習美術的熱情都是有幫助的。舉辦畫展前，應在校內廣泛徵集學生的美術作品。可以擬定一個主題，激發學生的創作熱情，不限制作品的表現形式，繪畫、攝影、手工均可，為學生的創作留下足夠的空間，充分尊重學生的特長與個性。雖然最後展出的作品數量有限，但在徵集過程中，為畫展做準備的學生人數肯定是多於這個數量的，這樣就可以增強整個學生群體對於美術的關注與興趣。同時，為了不打擊落選學生的積極性，可以利用學校網站展示所有投稿學生的作品。
3.網際網路課程學習
21世紀，人們的生活深受網際網路的影響，網際網路影響人們的交往、工作和學習等方面。網際網路有著資源豐富多樣、時空跨越性、資訊更新速度快等優勢，而學前教育專業美術課程學時安排的有限性和課堂學習的侷限性決定了教師只能講授基礎知識，所以美術課程應該充分利用豐富的網路資源提高教學質量。課後，教師可以結合本節課的學習內容為學生提供與課程相關的網路資源，並要求學生根據網路課程繼續學習。教師提供的網際網路教學影片應該是對課堂教學內容的鞏固與延伸，學生可以根據自己課堂上的學習情況自行選擇鞏固課堂練習或延伸課堂練習。同時，教師可以借用微信平臺向學生分享美術相關的有趣的資訊，以此開闊學生的眼界，提高學生對美術課程的學習興趣。教師也可以鼓勵學生將完成的美術作業發到朋友圈，透過朋友圈與教師、同學、朋友甚至家人交流學習情況。網際網路不僅能夠為美術課程提供豐富的教學資源，提高課堂教學質量，還能夠滿足學生個性化的學習需求，改進師生交流的方式。
4.充分利用美術館等社會公共資源豐富學生的美術欣賞活動
美術館具備獨特的教育資源，即藝術收藏品。美術館開展的教育活動多樣，除了陳列藝術品的形式，還有名家講座、藝術家公開製作、開放工作室、公演會等，這是很多高校都無法具備的。美術館有著相對先進的裝置，部分美術館還配有講解員，並且場地較大，相較於美術課堂，可以展開大規模的美術活動。所以，美術課程應該利用美術館等公共文化機構，將美術館教育作為學前教育專業美術課程的拓展與延伸。大多數學生的觀展經驗較少，教師應引導學生進行觀展活動。參觀畫展看似簡單，不過是進入美術館後走到每件藝術品跟前看一看，但學生如果以這種無目的的方式參觀展覽，最後有可能一無所獲。所以，教師應該分三步對學生的觀展活動進行引導：第一步，在學生參觀以前，教師應該為美術館的藝術展做一個導覽，向學生介紹展覽的基本情況和參展畫家的簡介。第二步，為學生分析、講解藝術展的典型作品。第三步，針對此次藝術展覽作品進行再創作。觀展後，教師可以在課堂上請學生分享自己觀展後的感受，再請學生根據此次藝術展中自己最喜歡的作品進行再創作，使學生能夠深層次地理解作品，拓寬學生的美術視野，提高學生的美術鑑賞水平。
5.手工體驗館
美術的形式是多種多樣的，鑑於課程課時量較少，而且學校資源有限，如陶藝類的課程內容是無法在課堂上展開的。這個時候，教師可以推薦學生到陶藝店或其他手工體驗館學習、體驗。雖然這種學習形式需要消費，但新鮮的內容仍然能吸引學生。任何一種手工藝品的製作，從材料的選擇到製作方法、步驟的確定，從動手製作到不斷修改和調整，都是一個提升創造意識和動手能力的過程。特別是在創作過程中，個人形象思維和邏輯思維的交融是其他學科都無法取代的。此外，繪畫與手工看似相去甚遠，其實內容是相通的，主要透過色彩、造型進行創作。所以，製作手工的過程也是一個提高美術綜合素質的過程。高職院校學前教育專業的美術課程將繪畫、欣賞和手工等內容壓縮成一門課程，而且在學時安排上僅為每週兩個課時，要想進一步提高該專業學生的美術素養，拓展學生的美術課程學習途徑就顯得非常迫切。筆者認為，透過上述學習途徑，可最大限度地豐富學生的學習形式，增加學生的知識量，從而提高學生的美術素養。基金專案：2016年武漢城市職業學院校園文化專案：高職院校學前教育專業美術學習途徑研究。主持人：趙一婷。
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