藝術與技術的關係研究論文
１藝術與技術的發展
從古代到近代，藝術與技術經歷了漫長的時代才統一，融為了一體。在１７世紀初期，藝術與技術呈現出分離的趨勢。藝術與技術的統一，需要藝術設計的本質來決定。考慮到藝術設計統一了物資與精神，在價值上表現出審美價值同實用價值之間的結合於統一。所以在藝術設計的發展中，藝術與技術是不可缺少的兩大因素。在設計當中，只有將藝術與技術因素相互統一起來，才能促進藝術設計發展，才能夠將藝術設計推向更高的臺階上。在藝術設計中，技術是為了藝術而服務的，從而達到美的統一和諧的效果。反之，藝術在創造藝術作品時，又必須透過技術手段來實現。但是，無論是一件藝術作品，還是一門藝術，都需要滿足藝術美的要求。也就是說，藝術的最高宗旨在於人與自然的和諧統一。藝術設計並非簡簡單單的藝術表現，而是透過深思熟慮，藝術家所產生的靈感，然後再透過某一種組合、某一些技術，從而組成符合形式美的作品，並且能夠滿足人們審美要求。所以，無論是藝術設計，還是繪畫，藝術與技術是無法分開的整體。光依靠藝術性，沒有技術，藝術品就無法完美完成，變得沒有實質；但是光靠技術，沒有藝術家的構思和創造，再先進的技術也造就不出作品的“靈魂”。藝術需要技術的支援才能完成，但是也需要以技術為基礎來盡情的表現情感和思維。技術是理性與功能的完美表述，隨著技術的不斷更新、發展，也為藝術表現提供了更多的形式。例如：水立方是設計師透過牢固的鋼結構展現的，電子產業的產生則開拓了搖滾藝術和電子樂。
２藝術與技術的“硬幣”兩面性
藝術與技術的關係，我們也可以透過硬幣的兩面來加以闡述。在設計藝術當中，這一種關係表現最為突出。在西方設計藝術史上，正是因為藝術與技術之間出現了分離，才導致技術產品缺少人情味，過於醜陋，從而出現了“裝飾藝術運動”、“新藝術運動”等藝術思潮。無論思潮的開展具有何種初衷，其目的都是為了將設計藝術當中藝術與技術存在的關係良好的解決。在此背景下，現代設計藝術教育誕生了。其中，最具代表意義的是１９１９年德國包豪斯的成立以及在戰後的烏爾姆設計學院的成立。在設計藝術教育上，包豪斯和烏爾姆設計院校的出發點都是一樣的，都是為了追求藝術與技術的統一。但是考慮到兩者所存在的社會背景、時代的差異性，導致雖然包豪斯提倡藝術與技術的統一，但是在實際教學中卻傾向於藝術當面的教學；而烏爾姆設計則偏向於技術方面。在實際發展過程中，兩所學校設計藝術教學理念逐漸朝著藝術或者是技術方面傾斜。烏爾姆設計院校在後期藝術設計教學當中，將課程教學深入到了社會科學領域、自然領域當中，但是卻沒有實現“藝術設計中，藝術與技術的真正融合”。站在藝術設計的本質角度來看，藝術與技術的融合才能夠推動藝術學科發展。在１９６９年，美國管理學家、諾貝爾管理學獎的獲得者赫伯特西蒙首次提出“設計科學”（設計藝術學）的概念，設計藝術學從此逐漸形成了獨立的新興交叉學科體系。從其體系的組成來說，也將設計藝術學的交叉性體現了出來。例如：設計藝術發生學是對設計的'起源、風格以及發展等進行研究，並且聯絡到了考古、歷史等；設計藝術現象學主要是研究設計藝術與消費、經濟之間的關係，從而衍生出藝術設計經濟學等；透過藝術設計與計算機技術學科融合，則產生了計算機圖形影象學。
３藝術與技術是相互並重、相互促進
在數字技術的發展中，藝術起到了關鍵性作用，數字技術的發展是以藝術設計作為基礎，而數字技術發展的根本目的在於藝術設計問題的解決，而藝術設計也能夠提供問題解決的空間與條件。藝術與技術在中國藝術設計的發展中已經不再是難以突破的問題，全國成立的４００多所大學中都設立了與數字藝術相關聯的專業學科，學生達到了４５萬左右，他們都能夠系統地學習藝術設計中的藝術與技術，並且也能夠將其完美的結合起來，達到相輔相成的目的，從而透過設計，創造出具有藝術內涵又擁有視覺震撼的藝術作品。藝術與數字技術的結合，已經成為現代化設計文化發展的主流。藝術與數字技術的結合，將單方面存在的缺陷消除掉，最終為了人類的幸福生活、人類社會的發展提供了幫助。現代化的數字技術不僅能夠實現人們的設計，還能夠提供更多的設計發展控制，讓設計的主體不斷地豐富，擁有更多的設計表達方式，從而提升設計效率。同時，新的數字技術也開闢了更多藝術設計領域，為藝術家找到了更多題材、內涵與思路，進而延伸出新的美學形態，將現在的工作方式、娛樂方式、交流方式加以改變，也有可能對我們的感受問題、思考問題、觀察問題的方式產生影響。
總之，藝術設計當中的藝術與技術是相互依存，缺一不可的整體。無論是單一的重視藝術，還是單一的重視技術，都無法滿足藝術設計的需求。因此，推動藝術與技術的共同進步，協調步伐，才能夠讓藝術設計走的更遠，擁有更加廣泛的發展空間，才能夠創造出現代化的藝術設計。
本文作者：王穎佳工作單位：自貢市正大釀造有限公司