小議針織服裝的創新設計論文
一、針織服裝發展現狀
(1)個性化。正如範思哲所說，“如果不能穿出自我，我寧可不穿衣服”。在現今社會當中，自由民主的政治體系加強了消費者自我意識，大學生則是鮮明代表。“破洞”、“鉚釘”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的設計手段，也將進一步運用到針織服裝設計領域，打造別樣的個性化服裝。
(2)休閒化。相較於文藝復興時期的服飾，現代服飾最大的特點便是舒適，便於日常生活。為了適應快節奏的現代生活，“服裝人體工程學”被推上一個新的高度，舒適度成為消費者最為關注的要素之一，就此針織服裝備受青睞。
二、大學生針織服裝喜好
為了迎合大學生消費者的不同喜好，市面上的針織服裝主要分為“歐美簡約風”、“日系甜美風”、“創意另類風”，三種風格在款式、色彩上都具有其鮮明的設計特點。“歐美簡約風”主張大氣，款式簡約，“鏤空”、“拼接”等設計手法強調其強烈設計感。“日系甜美風”崇尚自然而反對虛假的華麗、煩瑣的裝飾和雕琢的美。款式可愛俏皮，圓潤的領形、條紋或是可愛圖案是日韓風針織服裝主要設計點。“創意另類風”多數運用了另類的圖案或是朋克搖滾風的設計元素，如“鉚釘”、“皮革”、“金屬”等，色彩為深色系，黑紅色偏多。就“歐美簡約風”、“日系甜美風”、“創意另類風”，我們利用眼動儀對一千多名志願者進行測試，分析測試所得十組有效資料(如下表所示)。以上資料足以說明在所分的三類針織衫風格中，最受消費者歡迎的是“日系甜美風”，其次為“歐美簡約風”，而“創意另類風”的針織服飾由於其本身具有的特定元素以及當代大學生的心理接受等因素，並不是非常被關注。基於“日系甜美風”是最受大學生關注的'服裝風格，我們同樣運用眼動儀針對此類款式進行了研究，資料如圖1、圖2所示。我們不難發現，在針織服裝中，現階段帶圖案的針織服裝佔據市場主導地位，在“日系甜美風”中尤為明顯。再者，其消費者所關注圖案設計的比重佔整件服裝的各區域性細節設計的比重的50%以上。由此我們得出結論，對於針織衫而言，圖案、色彩是很重要的設計元素，在設計針織衫時，應該突破大多數針織衫黑白灰等濁色調的桎梏，使針織面料的色彩儘可能地豐富多彩。
三、趨勢下的創新設計
經過上述調查及資料顯示，我國大學生針織服裝設計尚不成熟，其主要表現為針織服裝款式不夠新穎脫俗。但事實上，由於其特有的彈性與針織肌理，針織面料的可塑性極強。時代在發展，針織服裝設計也將被賦予新的使命———打破穿同款式限制，尋求創新設計。
1面料設計新思路
俗話說得好，“巧婦難為無米之炊”，服裝面料是設計的第一要素，往往一個好的設計師的設計工作從面料就已經開始。而對於針織面料而言，紗線的設計、特殊的編織方式賦予它更多變化的可能。在針織服裝設計中，選擇有表現力的紗線是一件針織服裝設計成功的一半。設計師必須對紗線的發展潛力和可塑性以及針織機的效能都有足夠的認識，才能把他們的創意發揮得淋漓盡致。從常規紗線入手，利用不同數量比例的不同品種紗線進行混合編織，從而展示針織面料的節奏與韻律，這早已算不上是創新之法。而透過紗線色彩和外形上的變化，結合相應其他材料(如梭織面料、串珠、亮片、蕾絲、金銀線等)，運用多種多樣的編織方式(即鉤織、棒織等)有機結合可打破常規針織服裝設計侷限性，創造出豐富多變的視覺效果。
2造型設計新突破
由於傳統針織服裝的造型款式太過單一，現代針織衫必須在原有造型基礎上加以改變，賦予其時尚年輕化的造型感。例如:袖形，可以採用寬鬆的蝙蝠袖;領形，設計為荷葉領、自由領等。甚至，在造型廓形上可以有更為大膽的設計，力求透過結構和服裝組合形式打造針織服裝立體造型，並且利用針織面料本身的彈性，在服裝穿著上進行適當調整，呈現不同的形態，實現針織服裝“一衣多穿”的功能。從而讓“樸素、平板”針織服裝，從輪廓上逐步接近梭織服裝的多樣化設計。
3圖案運用新主張
色彩與圖案非常討巧，且具有鮮明視覺衝擊力，是服裝設計中的兩大重要元素，也是設計師在針織服裝設計過程中的常用手法，“條紋、菱形格、圖案”則是其鍾愛的。隨著工業化生產及此類針織服裝的普及，僅僅是這樣的圖案似乎已經不能滿足消費者的好奇心，在原有的圖案上進行創新則是針織服裝圖案設計的必然選擇。使用梭織服裝的圖案設計手法，如印花、染色等二次設計;平面與立體相結合，運用釘珠、繡花、燙鑽等手法使服裝在保持原有風格的同時，豐富服裝平面設計感，使服裝整體更顯趣味性。
四、結論
在不知不覺中，針織服裝已變成一個極具發展潛力的服裝門類，以其獨特的視覺效果和穿著的舒適性吸引著大學生消費者。然而，國內針織服裝尚且存在設計樸素、死板等問題。針織服裝創新設計是立足於市場現狀、消費者喜好的一次思考，只有打破常規，從根本上提高針織服裝設計水平，才能使針織服裝實用性與藝術性相結合，跟上時代的步伐。