音樂表演舞蹈教學論文
一、缺少適合的教學內容
地處中原地帶的黃淮學院，是一所年輕的高校，處在轉型期，音樂表演系作為一個院系，與學校保持著同屏共振，舞蹈教學也不例外。我係為了使舞蹈教學更加適應培養應用型學生的目標，我們不停研究其他高校的教學方法，堅持不懈的走自己的應用型培養道路，向教學要變化，向課堂要效果。據研究發現，傳統的高校舞蹈教材要麼是針對舞蹈普及方向，以強身健體為目的而設計，主要是透過芭蕾舞的基礎訓練，使學生從身體的柔韌性、協調性和優美性上得到提高；還有些是針對舞蹈專業方向，以培養舞蹈演員、舞蹈教師和舞蹈編導這樣的技能型人才設定，主要是透過基本功和技術技巧訓練，使身體的軟開度、爆發力和靈敏度上達到較高水平，在此基礎上，掌握一定的教學方法和編導理論，塑造出新一代的舞蹈演員，舞蹈教員和舞蹈編導。為改變這一現狀，我們只能在實踐中摸索前行，教研室在借鑑專業院校教材的基礎上，以肢體協調性和舞蹈的美感為基礎，有選擇性的選擇組合做為教學內容。這樣一來，降低了學習難度，學生信心足了，更願意在舞蹈課堂展示自己。
二、以人為本，改良教學手法
1.將情感融入舞蹈組合表演
舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅動下進行表演的藝術方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓練中，注重技能技巧的訓練，忽視了情感，使得90%的音樂不願意學習舞蹈。在教學中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學生程度、動作難度、節奏速度等元素，進行組合編排。在學生一開始進行動作學習時，不強調動作的規範，要求動作與音樂相符，帶著情感，透過眼神，將動作表達得更情緒化。在教學內容編排上，我關注學生的興趣點，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節奏強烈的元素，由於組合編排難易適中，又是學生感興趣的，適當降低了學習難度，極大地提高了學生的學習主動性和藝術表現力。
2.透過專案化教學提高學生的專業技能
專案化教學最直接的方式就是劇目排練，在課堂中透過排練，學生的舞蹈表現力得到提高，培養了自信心，增強了自信，為了跳好舞蹈，學生開始利用課餘時間進行舞蹈練習。在教學中我常常遇到這種情況，不論如何啟發和演示，學生也盡力按要求去表現，可是感覺還是達不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學生透過思考想象，把舞蹈動作進行二度創作，往往這種情況下，學生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，專案化教學的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學生提供了表演的機會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉換為內化表演，達到了質的飛越。
3.隨著音樂即興起舞
即興表演是指無準備狀態下，利用可用的物質作為輔助道具，隨著音樂起舞。正因為即興表演可以解放表演者的思路，激發表演者的創造力，鍛鍊應變能力，所以這樣的訓練能很快的提高學生的創作水平。對於音樂專業的學生來說，學得少、沒素材，想得到、跳不到，成為即興表演的最大障礙。往往在說的過程中，我能理解學生想要達到的效果，但是因為學生自身的.肢體表現力達不到，藝術效果大打折扣。通常，我會要求學生根據自身的情況，儘量選擇自己可以完成的動作來創作，因為簡單也可以有創意，簡單也是一種美。在這個即興表演環節中，我要求學生把編排的重點放在塑造人物形象中，在注重動作於動作之間的聯絡上，強調與創作技巧的協調配合，並訓練學生一聽到音樂就展開想象，畫面、故事、情緒都可以。手法只是手段，實施的最終效果需要老師的責任心和愛心來慢慢引導。地方高校的應用型舞蹈教育研究是一門新的課題，需要從事教師本著刻苦專研的精神，在教學實踐中開展積極探究。相信在不久的將來，在實踐土壤的孕育下。將綻放出更加美麗的花朵。