高校藝術設計教學融入優秀傳統文化論文
內容摘要：藝術設計就是在設計的基礎上加上藝術的色彩，為設計提供更加廣闊的天地。但是伴隨時代的發展，在理論和教學上，中國的設計專業以及創新思維的遠遠落後於西方發達國家。在中國的土地上發展的設計人才必然需要紮根在中國這塊沃土之上。文章從傳統文化和藝術設計的教學概念以及融合中展開，透過對傳統文化的挖掘，對河南高校藝術設計專業發展現狀的表述，來提出如何將傳統無聲地融入到高校教育當中，實現雙方的共贏和飛躍。
關鍵詞：高等院校;藝術設計;優秀傳統文化;融合教學
藝術設計這一概念來自於文藝復興的國家。近代中國的落後導致了中國對於人才培養的缺乏。國外的藝術設計人才發展水平遙遙領先於中國。中國要彌補這些差異，實現中國藝術設計的質的飛躍，就需要將藝術設計紮根在中國傳統文化這一塊沃土之上，透過傳統文化的優秀繼承融合現代藝術設計的先進理論，實現中國特色的藝術設計。下文從概念出發，深度開發傳統文化的所在，剖析河南高校藝術設計現狀，具體提出個人對於將傳統滲透進藝術設計教學的具體方案。
一.優秀傳統文化與藝術設計教育問題研究
要將傳統滲透進藝術設計的教學中，那麼我們就必須對藝術設計教育，傳統文化教育，以及傳承有一定的瞭解，充分理解其內涵和概念。唯有如此才能以此為基礎，挖掘雙方相互滲透融合的可能。第一，優秀傳統文化。中國傳承五千年，流傳下來的文化傳統不可勝數，但是卻只有取其精華才能成就今天的中國。第二，藝術設計。所謂的藝術設計就是在藝術的理論基礎上，培養設計意識和觀念，透過兩者之間理論和實際的碰撞和結合來達到創新設計、更新藝術等目的。藝術設計不僅是侷限在某一個固定的行業，而是更多地能夠融入到各行各業當中。從上面的概念理解中我們能夠發現，傳統對於藝術設計，藝術設計之於傳統，兩者之間是互惠互利的關係[1]。在目前社會快速發展的大背景下，設計專業的人才正在一步步走向世俗和功利，為求快速地發展而忽略自身素質的提升，忘了豐富自身的內涵，而盲目追風，聽從設計，使得設計失去自身的特性。當前的河南高校的藝術設計生源大部分都對這個專業的瞭解不夠，使得文化型的專業人才缺乏，這些問題都要求我們必須將文化教育融入到日常的教學中，避免藝術設計的人才越走越遠。
二.優秀傳統文化主要型別及影響
（一）優秀傳統文化的主要代表和型別
在目前廣為流程的傳統文化中最為火熱的莫過於以下幾個類別：第一，傳統思想文化。孔孟之道、墨子的學說、道家學說，這些春秋是興盛的百家爭鳴思想在當代仍然驚起巨大的波瀾。儒家的思想是教育界最富盛名的，孔廟的文化甚至都遠銷海外。而這些思想無疑可以給藝術設計的教學中的思想教學帶來指導。同時，儒家、墨家、道家都有自己獨特的設計方向和圖案，這些都可以為設計提供一些嶄新的思路，創造一些與眾不同的東西。第二，曲藝民俗文化。中國的曲藝文化看上去和設計完全不相關，但是卻和藝術有著不可分割的連線[2]。在這個連線之上，我們也能夠發現，這些曲藝文化、民俗文化是藝術最好的代表，是設計最好的源泉。人物設計、服裝設計、動漫設計上、皮影戲無疑可以給這些提供源源不斷的思路，就像一個流不盡的水龍頭。那些民間傳說和故事是人們根治內心的思路源泉。就如同鬼吹燈作者的描述，小時候的民間鬼故事聽多了，就自己創造小說了。而這種創造何嘗不是藝術設計的一種呢。第三，物質文化。上面的非物質文化是能夠給設計的理念和思想上帶來衝擊的，而物質文化則是以實體來給設計者開啟新世界大門。陶俑、園林、書法、編制工藝等，這些物質性的文化都能夠給設計者帶來不止是思想上的洗禮，更多的是視覺、觸覺等方面的實踐能力的提升。
（二）優秀傳統的傳承所能帶來的對藝術設計教育界的影響
對傳統型別的瞭解是為了提出其能夠在教育界產生的影響。將傳統文化融進教學中，能產生的不僅是上面那些對創新設計有良好反應的事情，還有更多潛在的東西[3]。第一，在傳統文化的融入過程中，能夠提高學生對事物的審美能力。學生不再拘泥於慣常的國外審美觀，而更多地懂得因地適宜，豐富審美觀。第二，是學生的造型能力。從皮影、剪紙中就能讓學生髮現來自傳統造型的美。第三，文化傳統飽含了愛國的情懷。學生如果能夠將專業的知識應用到傳統的傳承中，這無疑是國家的福音，是學生愛國的一種表現。
三.河南省高校藝術設計教育現狀及存在問題
目前在河南存在藝術設計專業的高校中，絕大部分是工科類的院校。這些院校的特點就是理科性強，在這樣的環境下，學生受到的教育必然充斥著如現代的電腦設計、動畫設計、建築設計等等的專業內容，這些內容的大面積出現將傳統文化本應占據的.位置排擠出去。而在教師的指導方面，教師自身的傳統文化繼承程度不夠，無法實現潛移默化地在教學中滲透文化觀念，使得學生的設計思維得到拓展[4]。在就讀該專業的人才的調查中，絕大部分的學生的基礎都是西方的素描、油畫、建築業平板設計等等，其自身的中華傳統文化底蘊不甚濃厚，這些也導致了傳統教學的課堂陷入困境。
四.引入優秀傳統文化教育的方法與對策
面對上述的種種調查結果和問題，為了更好地實現融合，使得藝術設計專業得到更大的發展平臺，研究提出以下建議：
（一）從學校層面上來說
學校的支援是優秀文化能否真正走進高校教學的決定因素。一個擁有正確教學觀念的校方，能夠創造出一群脫穎而出的專業人才。在學校的層面上來講，要從思想和實際上來接受並支援教育的傳統繼承。在進行專業設計時，或者是在專業的納新中，需要對該專業設定一定的門欄。亦或在招收學生之後，需要對學生進行相應的傳統文化的培訓，要求學生學習掌握具備對任意一門文化了解，並能夠獨立地寫出感言或者一個設計的初稿。在經受高校的教學洗禮之後，將這個初稿的改良作為畢業的考核之一。透過這樣的將文化融入教學的考核中的方式來展現學校方面對於兩者融合的支援。
（二）從教師角度上來說
從教師方面來說，教師需要的是具備超乎學生的文化底蘊，能夠對學生所瞭解和掌握的文化內容產生共鳴，進行指導。“師之所以為師”就是需要其具備對學生的引導作用。無論是在哪個方面，為了達到這個目的，最好的方法是定期或者不定期對教師進行培訓和考核。
學校可以邀請國內外優秀傳統的傳承者來校進行客座，或者組織教師前往學習。同時，需要教師自身主動汲取，收集身邊的文化相關的知識整理起來，並且在每個課堂上、課後將自己的心得和學生交流或者引導學生自行學習[5]。對於參與培訓或者參加講座的教師必須能夠對所學進行總結和感悟，並且提出將文化融進教學的方案。透過這樣的手段來提升教師的水平，提高教師的文化素養，為文化教學創造新生機。
（三）從人才培養視角來說
從人才培養的視角來說，學生自身需要不斷地充實自己。我們生長在中國這個地大物博的土地上，其實在我們的生活和學習中時刻都在經受著傳統文化的洗禮和傳播，這些內容根植在學生內心，只是沒有遇到合適的契機爆發出來而已。而學校的人才培養正是要將這種積累進行充實，使其飽和，最終爆發。人才在學習的過程中，透過文化的傳播來進行實踐，多參與到設計當中，最終不僅給設計提供新天地，也為自己的未來創造了新場景。
（四）從課程建設方案來說
在課程的建設上，需要從三個方面來分別探討。第一，是課程的設定。在原有的基礎上，在理論基礎上增加傳統文化的理論知識講座和課時數。在實踐的課程中，多組織設計開展師生共同前往優秀文化傳播地的學習和感觸。透過這些真實的操作和情感觸碰，讓學生將文化傳統內化於心，在必要的時候爆發出來[6]。第二，在理論課的授課上，需要多增加文化傳統的圖片和內容，豐富對文化的描述。第三，在授課方法上，教師可以向學生展現，或者請學生上臺展現傳統文化，如書法，書畫，或者剪紙之類，再引導學生來評價，並且提出設計思路。
五.結論與展望
藝術設計專業是一個創新的專業，是一個可以傳播文化和理念的專業。中國要建立自己的藝術設計專業，發展自己的專業設計藝術人才，就必然要紮根在傳統優秀文化這一塊沃土之上。高校的專業發展，需要的不僅是學校的支援、教師的努力，還需要不斷地更新課程設計，需要人才不斷地鑽研，努力學習，開拓創新。中國的傳統文化中飽含著古代人們的勞動智慧，將其融入教學中必然使得藝術設計更加生動，使得藝術設計專業得到更高的發展平臺。
參考文獻
[1]王虹,譚向東.淺談藝術設計專業加強傳統文化教育課程的研究[J].藝術教育,2014(4):168-168.
[2]孫靜松.傳統文化與當代社會的融合發展研究———以高校藝術設計專業教學為例[J].美與時代:城市版,2015(9):111-112.
[3]姚鵬.高校藝術設計專業教學中加強中國傳統文化藝術教育的研究[J].中國外資,2013(A02):203-204.
[4]李曉魯,魏楊楊.中國傳統文化在當代高校藝術設計教育中的重要性[J].藝術教育,2012(4):129-129.
[5]邵露瑩.高校藝術設計專業引入傳統文化教育的必要性及對策探討[J].藝術科技,2016,29(1):371-372.
[6]李迪.數字化時代藝術設計基礎教學引入傳統文化的探索[J].美術教育研究,2012(17):110-111.