電影聲音設計中的電影音樂創作分析論文
電影音樂創作屬於電影聲音設計的一個重要組成部分，它貫穿於電影聲音製作的整個環節之中，其創作基於電影所提供的故事型別、情節、人物、地點、時間等[1]。其次，電影音樂的表現力還能夠在整個電影聲音的構思中得到發揮，它能夠完美呈現出電影的風格與特徵[2]。
一、電影音樂創作三符號
概括來說，音樂主體、視聽與聲音是電影音樂創作的三大符號[3]。
（1）音樂主體。音樂的創作離不開相關的音樂語言要素，音樂本體是進行音樂創作的永久性工具。
（2）視聽。電影音樂必須透過視聽才能夠完成一次美的體驗，電影音樂實現電影化的關鍵在於正確把握視聽語法並運用相關的視聽要素。
（3）聲音。電影音樂必須透過聲音才能將其傳達給觀眾，因此，音色、聲強、頻率等因素是音樂創作造型的重要因子。
二、電影音樂設計
以聲音為基礎的電影音樂設計在進行音樂設計時，首先要避免音樂與音響效果在頻率上產生衝突。以電影《 帝國》為例，此電影屬於動作片，整個影片注重於追求大響度，但是導演要求在保持激烈音樂與音響效果的同時，還要保證其清晰度。因此，聲音設計師與導演的共同意見是透過音響效果與聲音之間的切換來避免音訊重合，例如在進行爆炸時，不會有中度低音，在玻璃破碎時也不會出現類似小提琴的這樣的高音。另外，在處理音響效果與音樂在頻率上存在的問題時，要根據影片的不同型別進行相應處理。對於動作片與戰爭片這種型別的影片，他們屬於在同一時間有多種因素的影片，在進行處理時，要特別注意音樂化音響與音樂的分層處理。其次，在進行音樂設計時還要充分發掘電影音樂作為聲音造型所需要使用的材料。音樂不僅可以用樂音來創作，也可以採用噪音來進行創作。例如，在電影《群鳥》中，作曲家與聲音專家從鳥的尖叫聲與撲打聲中設計出了電聲學的噪音效果，代替了管絃樂隊的不和諧音。電影《精神病患者》中，則透過打破傳統管絃樂配器的手法給觀眾帶來了新的視聽體驗。
三、以視聽為基礎的電影音樂設計
在電影音樂的創作與設計過程中，音樂剪輯能在很大程度上滿足觀眾與導演的視聽需求，音樂剪輯是實現視聽表現的源泉。音樂剪輯不僅是一種動作，更是一種觀念。在進行音樂剪輯的過程中，首先要充分考慮到節奏的重要性。節奏是運動的基本特質，在音樂剪輯的過程中如果丟失了這種特質，也就失去了存在的意義。其次，音樂剪輯應該建立一種屬於自己的語法規則。音樂剪輯與畫面剪輯具有很大的差異性，因此，在剪輯過程中，不能夠將旋律、節奏或者小節當成畫面剪輯中的鏡頭來進行處理。音樂節奏對電影的視聽節奏也會產生一定的影響，例如在電影《星球大戰》中，其開篇序幕的音樂能夠有效的固定鏡頭內部字幕的行進節奏。影片在沒有加配樂的基礎上，鏡頭裡的三維字幕行進較為緩慢，它主要是為了向觀眾傳達電影的主題與故事的相關背景。在電影中，導演通常會採用MV的形式呈現某些特殊場景，在這種情況下，音樂的節奏與剪輯的節奏基本會保持一致，並且特殊場景中的.音樂也做了音樂化的處理。
四、從音樂主體出發的電影音樂設計
從音樂主體出發的電影音樂設計包括主導音型設計與和聲設計。主導音型主要指的是音符在節奏、節拍、時值等方面的核心組成形式。例如《火的戰車》這部電影，它的音樂主體旋律線條體現的是從下而上的運動狀態，並且在每個小節拍的最後一拍中使用了三連音，使音樂的節奏感與律動感增強。此外，觀察副歌部分的音型特點，鼓與貝斯聲部均採用的是固定音型，此種音型在節奏與音級上無變化，處在音型上的模進狀態，這種模進狀態能夠促使整個音樂在節奏上充滿穩定感與動力感。和聲和調式、音區、音程等具有密不可分的關係，和聲色彩的基礎為音程色彩，不同的音程色彩也具有很大的差別性，增音程色彩奇特，純音程較空，小音程較暗，大音程較亮。其次，和聲與調式也具有一定的相關性，色彩黯淡的為小調和聲，色彩較為明亮的則為大調和聲。充分利用和聲色彩的變化，能夠創造出多元化的藝術表現方式與虛構離奇的電影情節。
五、束語
電影音樂的創作與聲音、視聽、音樂主體這三個符號具有密切的聯絡，電影音樂的創作過程就是技術與藝術提升的過程，它能夠促使電影音樂朝著更加電影化的方向發展。也能夠將電影聲音的特性、電影視聽的形式美以及電影音樂本身的情感融合在一起，充分展現電影藝術的魅力。