不同教育階段中的服裝設計教學研究論文
在我國現在的教育體系中，以九年制義務教育和高中教育為主體的基礎教育，與高等教育（含高職教育）相脫節的情況尤為明顯。基礎教育（高中階段）主要將高考視為指揮棒，以基礎知識應試為主要教學目的。這種教育理念固然有其優勢，但其劣勢也顯而易見，不利於學生全面發展。本文以天津市教育科學學會“十二五”規劃課題“高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模組教學相結合的研究”為基礎，以大學教學中服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩專業為例，將高中美術課與通用技術選修服裝及其設計課相結合，探討高中美術教育該如何與大學服裝專業在藝術、技術上進行結合和貫通，以期能為高中教育與大學教學的銜接提供一些有實際參考價值的研究。
１服裝設計在高中教育中的定位困惑
高中美術課第二單元產品設計中的第三課“你能讓我滿意嗎”，有關於服裝設計的一些講解，教師可以此為基礎對服裝的發展概況、審美和穿著品味進行一定的簡介。在有條件開設高中通用技術選修服裝及其設計課的學校，教師可以在美術課的服裝簡介的基礎上給學生以更廣泛的講述。同為服裝設計專業的基礎課，在高中階段卻根據表現形式的不同，劃分在美術和通用技術兩個學科中，並形成了美術學科的美術課和通用技術選修服裝及其設計課［１］，但兩個課程部分內容又彼此交融，處於兩個學科的中間地帶，學生學習這部分內容時會陷入表現形式的片面性。可以透過“服裝設計”這個模組內容，將高中美術與通用技術兩個學科中涉及的內容進行整合，突出專業性，弱化學科性。這樣即使有學科的分化也不會割捨知識的連貫性，更不會割裂學生的結合體驗。將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模組教學相結合進行研究，形成學科整合，能夠減少學習的時間成本，提高專業知識的滲透力，為學生接觸材料、提高設計、增強動手能力和創造能力提供一些專業支援。
２學科整合，知識連貫
高等教育的服裝專業是科學技術和藝術設計相結合的交叉學科，衍生出藝術學設計類的服裝與服飾設計專業和工學紡織類的服裝設計與工程兩個學科。兩個學科雖有不同的側重，但相互交融都涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素。可以說，服裝設計就是“根據設計物件的要求進行構思，並繪製出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程”［２］。筆者認為，應在高中美術教育中加大關於服裝的審美和品味教育，不僅可以使得學生對自己的`興趣點有一個初步的瞭解，避免高考後填報志願時的盲目，進入大學後也有了一定的思想準備和知識儲備，還可以樹立青年正確的價值觀。具體如下：首先，大多數的服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩個專業大一新生在入學時幾乎對服裝一無所知，這就使得大學的服裝專業必須從基礎的服裝藝術教育開始，進而再進行服裝技術（技能）教育。基礎的服裝藝術教育勢必會擠壓一部分技術（技能）教育的課時。由於到大學階段（１８歲後）已經過了培養審美的最佳時期了，這時再進行服裝藝術教育可謂事倍功半。筆者認為，可以提早至高中實際進行初步的服裝審美和拼配的薰陶，使學生進大學後有一定的基礎，那麼大學的服裝教育從形式美的法則開始提高學生的藝術修養後，可快速地進入服裝技術（技能）教育。將服裝的基礎知識下沉至高中完成，則大學教育可從一個較高的起點繼續進行，節約了基礎教育的時間，增加了技術（技能）教育的課時，從而更加從容地提高了職業教育品質。其次，現在我國青年的整體品味和審美不是很高。青年人中“頹廢”“邋遢”“不修邊幅”“個性（非主流）”的現象常常見於報端。究其原因，很重要的一點是在其青春期時段，我們的審美教育、文化素質教育並沒有被重視［３］。高中時期的學生正屬於青春期，這一時期是學生的人生觀、世界觀和價值觀形成的重要時期，在這一時期著力學生的審美培養，可以事半功倍地幫助學生樹立高品位的審美。無論學生在大學選擇何種專業以及畢業後選擇什麼工作，高品味的審美可以提高學生的整體氣質和形象，也容易在社會中形成正確的主流價值觀。
３注重實踐，從做中學
現今無論高中教育還是大學教育都提倡實踐教學，高中美術課或大學服裝專業亦不能例外。
３．１高中時期：服裝設計的藝術與技術之結合
以同一個主題、高中階段的學生作品來做分析，總結歸納出學生的特點和接受能力，然後策劃一組可行的活動方案，最後爭取以動態服裝秀來展示成果，形成專題化的教學模式：１）靈感源的尋找，幫助學生髮現細微之處的美妙，城市排水管道中的閃爍物質都可以讓設計師產生設計的靈感；２）款式設計，教授學生一些基本的服裝款式型別，拓展輪廓的造型線；３）筆者設計，體驗設計師的感覺，統籌兼顧，提高鑑賞和動手操作能力；４）市場反饋，讓學生們形成一個選購團體，得票最多的就是最具有市場性的服飾，其初步設想，可以調整和改變。專案組結合專業特點，將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模組教學相結合的研究，不僅嘗試了學科整合的研究，同時將各學科之間的優勢突出並形成互補［４］。曾做過“尋找設計靈感源”“服裝外輪廓設計”“服裝再造設計”區級觀摩課、校創優課；在授課中進行一定的實踐教學，讓學生充分體驗效果圖的繪製、立體紙模的製作、服裝再設計（改制設計）、主題的綜合設計。例如，在《尋找設計靈感源》這部分內容中，前四節課讓學生學會如何尋找靈感源，再結合所給設計元素完成一款服裝的設計。這樣，做出的服裝可能會有些粗糙或不成熟，但是對於以瞭解和提高審美品味為主要目的的高中美術教育顯然是可以接受的，且可以使得學生體驗跨學科教學之互補、優勢、專業技能等方面之美，降低因學科區分而帶來的專業弱化之困。
３．２大學時期：服裝設計的藝術與技術之結合
大學的服裝專業教學，可以採取課堂理論教育與課外實踐（實習）活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝製作技術教育，而由於服裝專業的特點，課外各種實踐（實習）活動對學生的專業提高有著至關重要的作用。筆者認為，對於大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業的魅力。因而，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業會有若干個不同的就業方向，增加時間會對他們未來的就業選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業知識與技能，以及進行專業實踐；使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品；靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發展“現代職業教育”的精髓和實施方案。
４結語
就現實情況看，不同教育階段的服裝設計類教育相銜接與貫通不僅要綜合考慮高中美術和通用技術課程的融合，更要考慮到高中階段與大學階段服裝設計教學的不同目標、定位。還應積極與教師、在校學生和畢業生取得聯絡，聽取他們對課程設定的反饋意見和改進方案，真正把銜接和貫通的功效做到最大化。