賽德克巴萊的觀後感範文（精選5篇）
品味完一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是小編精心整理的賽德克巴萊的觀後感範文（精選5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
賽德克巴萊的觀後感1
最近，老師讓我們看了一部電影，那就是“賽德克巴萊”，主要是在說在日本統治下的原住民族，因文化、種族的衝突，而引發的“霧社事件”。從他們的奮戰過程中，我心中有了許多感觸。
電影一開始，賽德克族住在一個美麗的世外桃源，過著生態平衡的生活。但是隨著日治時代的來臨，他們被強迫改變原本的生活，讓頭目莫那魯道非常痛心。賽德克年輕人要求莫那魯道帶領他們反擊日本人，於是他們的戰爭必就此展開。
莫那魯道明知道這是場必定會輸的戰役，但還是拼命的反擊，為什麼呢？因為他們相信，只有這麼做才能成為真正的賽德克人，死後才能走上讓祖靈認同的彩虹橋。
“如果文明是要我們卑躬屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲。”他們不願意讓他們的獵場就這樣被文明給吞沒，他們寧願光榮地死去，也不要羞恥的活著。他們靠著這種意念，前往公學校的運動會血祭祖靈，他們的勇氣和精神令人敬佩，他們的民族意識值得我們學習。
我覺得不只原住民，就連漢人在以前的作為也跟現在差很多，每個時代都有每個時代的生活方式，如果說打打殺殺是不對的，這種用現代角度來批評，是不公平 的。我們應該要反過來思考他們有什麼地方是值得敬佩的。他們即使遇上連自己都心知肚明敵不過的敵人，他們還是沒有選擇逃避，而是勇往直前。換作是你，你辦 得到嗎？他們把他們的不甘心用實體行動表現了出來，而你又如何呢？
賽德克巴萊的觀後感2
上海首映式在衡山電影院，影片結束，低調的魏和兩名主要演員和觀眾現場交流，一個光頭憤青大喊這電影好，要有這樣精神，不愁黃巖島收不回來，臺下也一片叫好，臺上主持更是不斷顯擺民族主義優越感，什麼這電影是拍給中國人看的，也是拍給日本人看的，顯然，魏所有在電影裡面的努力在他們面前基本是屬於白費。他不得不耐心解釋他拍這電影的內心衝動，是覺得活著比什麼都好，雖然悲壯去死也很感動。
相比《賽德克巴萊》，我認為《與狼共舞》、《勇敢的心》更接近於偽史詩，因為它們給你一面倒的崇高感，讓你在電影院裡為了那一聲freedom繃緊渾身唯一一個膀胱而不願動彈，其敘事策略非常明確，就是直搗你最願意看到聽到的地方，所有勾勒主人公缺陷的地方，都屬於調味的羅勒草，有點清新有點澀，但絕不敢敗你的胃口，至於《阿凡達》，更是這方面做到了登峰造極，為了票房，好萊塢的劇本永遠牽著觀眾的鼻子走，他們說，這個叫專業，是很專業，在電影院裡大家意淫到高潮，花了錢買快樂，天經又地義。
《賽德克巴萊》一方面以磅礴氣勢主推抗日主線，但卻不斷以各種濃重筆墨在消解這個行動的正義性，後者絕對是影響票房的，因為善良的觀眾不願意看到英雄有兇殘殺戮未成年人的動機，也不願看到太太們為了男人的尊嚴不得不選擇自盡，更不願意看到還在啼哭的孩子被扔進山崖，魏已經收斂了，在國際版裡我沒看到賽德克們如何砍下日本兒童和婦女的頭顱，但是，屍橫遍野的場景還是暗示了這一點。
只有真正的原始的史詩才敢這麼寫，寫下英雄或神靈身上種種不可思議的殘暴與邪惡，而現代人能接受的，卻只能是被改裝過的玩意兒，超人多好，善良成了他唯一的缺點。
賽德克巴萊的觀後感3
前幾天看了一部電影《賽德克巴萊》，講述了臺灣經馬關條約被割捨後，臺灣霧社與日本人對抗的事蹟，這一事件在歷史上也有講述。
這部電影從兩個視角入手，土著人和日本人，主要是以霧社土著的視角演繹了全片，土著人各個部落之間的對弈，是為了追求榮譽與食物；土著與日本人之間的.對抗，為了自尊與救贖，為了在死後可以抵達“彩虹橋”（一個可以讓土著人死後心靈得以淨化的聖地）。
在土著人自己的博弈中，每個部落的人都會高喊“血祭祖靈”這深深的體現了土著人自己的文化，他們部落之間的對抗並非是仇恨，而是一種生活的態度和競爭，輸了的就是死亡，靈魂的超脫。當然，每個人都是自私的，就像電影中道澤部落的鐵木瓦利斯頭目，在年幼時被莫納頭目一次的威脅，成為其心理陰影，直到與日本人作戰時，為一己之私協部落戰士與日本人聯手擊殺土著聯軍。看到這裡，我不禁想起了現在工作的事來，好多電影裡都有演繹出這種為一己之私不顧團體利益的人，他們結局都是很悽慘的。果然，鐵木最終在對抗中死在了莫納兒子的刀下，也是在死的瞬間，或許吧，在我的理解中，我覺得他明悟了。
土著人自己的對抗只是被電影導演化作了一個精細的片面，而主要演繹的還是與日本人之間的對抗。電影中，日本人後用的是同化的辦法，力求用最小的代價徹底征服臺灣，讓臺灣人成為日本人，著相對是成功的，在電影中也表現出了土著人與日本人的和諧，少數人與日本人通婚、學習日語等。但是，就像土著有鐵木這樣的頭領一樣，日本人也不乏類似的人。一個日本小軍官，從其本性中瞧不起土著，欺負土著。在莫納兒子結婚的時候，跑出來挑釁被土著毆打，最終成了兩方對抗的導火索，接著戰鬥就開始了。
戰爭很慘烈，土著女人為了男人可以無後顧之憂，除孕婦外（電影中日本人不殺孕婦）全部自縊。莫納首領說“謝謝你們女人和孩子，是你們成就了男人的靈魂”。土著三百戰士全部死亡，戰死或者自縊，沒有俘虜。一位日本軍部的軍官說了這樣的話“為什麼我會在臺灣看到消失了幾百年的武士道精神？是這裡的櫻花更加燦爛嗎？”
電影即將結束的時候，在那彩虹橋上出現了莫納和他的300戰士，靈魂的超脫用一種意會的感覺在這一刻完美的演繹出來。心存信念，死並不可怕。
賽德克巴萊的觀後感4
與其他電影不同，《賽德克·巴萊》最先感動我的，不是其自身的電影劇情，而是它背後的故事。
《賽德克·巴萊》的導演魏德聖，因為拍出《海角七號》而聲名鵲起，本來，他可以藉著這部口碑與票房俱大獲成功的電影再拍幾部不痛不癢的商業片賺足熱錢，但他為了十二年前的一個夢想，選擇了另外一條艱難的道路。
為了拍《賽德克·巴萊》他先是於2003年自掏200萬臺幣拍攝5分鐘的短片，雖然受到各方稱讚，但因商業因素，無人看好此片的票房前景，遂陷入資金籌措困難的尷尬境地。《海角七號》之後，功成名就的魏德聖終於獲得了5億臺幣的鉅額投資，但試拍時每天100萬臺幣的花費仍讓導演捉襟見肘，為完成此片，魏德聖不僅把自己《海角七號》賺的5000萬臺幣全部搭了進去，就連辦公室也抵押給了銀行，但即便這樣，資金缺口依然很大，逼不得已的他只好四處借錢，危急時刻，好在臺灣的演藝同仁紛紛仗義相助，周杰倫借出2000萬臺幣，只象徵性的收了1塊錢利息，主演徐若瑄想要賣房子但被導演拒絕，最後拿出了1000萬臺幣，其他像言承旭、戴立忍等也紛紛資助，電影結束後字幕中有一個名為“天使·巴萊”的名單，上面都是曾經為這部影片出錢的人，一行一行，密密麻麻，有很多現在活躍在歌壇影壇的明星，也有很多默默無名的人，或許有人指責說這是影片的噱頭，但即便這真的是噱頭，我也希望今後我們大陸的電影，可以少一些借緋聞八卦等搏出位博眼球的噱頭，而多一些“賽德克·巴萊”式的噱頭。
這部電影的主角幾乎全部都是素人(無表演經驗的人)，導演把大部分的資金都用到電影製作之中，而看網上的新聞，現在很多演員片酬之高令人咂舌，而喜歡打明星牌的電影更是將投資的一大半用到了演員身上，所以就出現了一大批明星陣容強大而電影情節弱智的作品。而魏德聖反其道而行之的做法除了是他對夢想的執著追求外，他對電影對藝術的誠意也同樣令人感動。
近來又看到一則新聞，是《賽德克·巴萊》引進大陸後首周票房不利，和很多導演不同的是，魏德聖並沒有把責任推到觀眾身上(似乎觀眾不識貨已經成為很多票房不好的最好推辭)，而是認真的反思了自己，他坦言說：“我們私下也檢討原因，覺得評論的發酵都只在藝文圈、媒體圈，但沒有影響到普通觀眾，票房失敗也給我們一個反省，以後的營銷更要重視普通觀眾”。如此的胸襟，著實會令很多同行汗顏吧，而值得高興的是，《賽德克·巴萊》第二週的票房在影廳減半的壓力下竟比首周多了兩倍，魏德聖高興的在微博中感慨：“看見彩虹了”。
賽德克巴萊的觀後感5
今天，爸爸向我推薦了一部超好看的電影，片名叫《賽德克·巴萊》（意即“真正的人”）。電影講述了臺灣賽德克族人民反抗日本殖民統治的故事。我被激昂而震撼的情節深深吸引，在不知不覺中度過了四個半小時——這是我看過最長的電影。
在日本人來之前，賽德克人世世代代生活在山高林密的原始大山中。那裡山清水秀，風景優美。男人們負責打獵，女人們負責農耕和織布。賽德克人成年後，以臉上刻有圖騰為榮。男人必須善於打獵和取敵人首級，女人必須會織彩布，才有資格獲得圖騰。
但是隨著日本人的佔領，賽德克人的好日子一去不復返。男人只能做苦役，不準打獵。女人只能做女傭，不能織彩布。在祖先留下的獵場，賽德克人被迫砍伐大樹。他們備受煎熬，心裡愧對祖先。年輕一代的臉上再也無法印上那令人驕傲的圖騰。
終於有一天，賽德克人心中的怒火爆發了。他們在頭領莫那的帶領下，奮起反抗，與日本軍隊展開了殊死拼搏，最後慘遭滅族。賽德克人帶著尊嚴和驕傲跨過了“彩虹橋”，與祖先相會。
在這部片子中，我印象最深的是主人翁莫那——他剛強堅毅，雖然平時他話很少，但他雙目炯炯有神，身材矯健，讓人感到一種無形的威嚴，神聖不容侵犯。在莫那的指揮下，賽德克族的戰士們數次把強大的日本軍隊殺得人仰馬翻，真了不起！
賽德克人在起義之前心裡就很清楚自己註定失敗，因為他們的實力遠遠不能跟日本人比。但為了尊嚴，為了臉上自豪的圖騰，他們視死如歸。當我看到婦女們為了節省糧食，不拖男人們的後腿而集體上吊自殺時，我哭了。那是多麼悲壯的場面啊！
電影看完，我心裡久久不能平靜，眼前浮現的依舊是那些血腥殘酷的場面，耳邊迴響著莫那的話：“真正的人，可以輸掉身體，但一定要贏得靈魂！”