元稹《行宮》賞析
元稹的《行宮》 語言平實，但很有概括力，精警動人。下面和小編一起來看一下吧。
行宮
朝代：唐代
作者：元稹
原文：
寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閒坐說玄宗
空曠冷落的古舊行宮，只有宮花寂寞地豔紅。
幾個滿頭白髮的宮女，閒坐無事談論唐玄宗
註釋
(1)寥(liáo)落：寂寞冷落。
(2)行宮：皇帝在京城之外的宮殿。這裡指當時東都洛陽的皇帝行宮上陽宮。
(3)宮花：行宮裡的花。
(4)白頭宮女：據白居易《上陽白髮人》，一些宮女天寶末年被“潛配”到上陽宮，在這冷宮裡一閉四十多年，成了白髮宮人。
(5)說：談論。
(6)玄宗：指唐玄宗。
元稹的這首《行宮》是一首抒發盛衰之感的，這首短小精悍的五絕具有深邃的意境，富有雋永的詩味，傾訴了宮女無窮的哀怨之情，寄託了詩人深沉的盛衰之感。
賞析：
從詩的內容上看，理解這首詩的關鍵在末尾一句“閒坐說玄宗”。說者前句已經點明是“白頭宮女”，時間地點則是在荒涼冷寞的古行宮，紅花盛開，正是一年春好處之時。從天寶至貞元，過了半個世紀左右，漫長的歲月，風雨的侵蝕，古行宮早變得荒敗不堪了，而當年入宮的紅顏少女，也在寂寞孤獨中苦熬了幾十個春秋，如今早已是白髮蒼顏了。她們的青春在此葬送，她們悲怨的淚水在此流淌，她們面對著怒放的紅花在感嘆噓唏。透過純樸的字面，我們分明聽到了她們痛苦的心音。白居易《上陽白髮人》寫道：“上陽人，紅顏暗老白髮新。綠衣監使守宮門，一閉上陽多少春。玄宗末歲初選入，入時十六今六十。同時採擇百餘人，零落年深殘此身。”白詩直截了當地道出了年老宮女的幽怨，元詩則點染寥落的環境，以紅色宮花和白頭宮女相互襯托的筆法，透過形象對比來揭示宮女的悲慘生活和心理活動。二詩相比，一具體，一概括，一以感情的熱烈淋漓見長，一以境界的深沉雋永取勝。
這裡，寥落古行宮中的白頭宮女，還是唐玄宗時代歷史的見證人。唐玄宗在其繼位後期，寵幸楊貴妃，終日沉溺在淫樂酒色之中，把政務全部委給奸相李林甫和楊國忠，朝綱紊亂，諂佞當道，終於釀成安史之亂。亂後，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦從此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《長恨歌》裡曾深致感慨說：“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。”四句詩，已形象地概括出玄宗昏憒好色與亡國致亂的歷史因由，其諷刺與揭露是十分深刻的。元稹這首短詩當然不可能象白詩那樣鋪張揚厲，極盡渲染之能事，他只能採取對照、暗示點染等方法，把這一段轟轟烈烈的歷史高度濃縮，加以典型化的處理，從而讓人回味咀嚼。寥落的古行宮，那在寂寞之中隨歲月更替而自生自落的宮花，那紅顏少女的變為白髮老人，都深深地帶有時代盛衰遷移的痕跡。白頭宮女親歷開元、天寶之世，本身就是歷史的見證人，“閒坐說玄宗”的由治而亂。這本是詩篇主旨所在，也是詩人認為應引以為戒的地方，卻以貌似悠閒實則深沉的筆調加以表現，語少意多，有無窮之味。
從表現手法上來看，詩人塑造意境，藝術上主要運用了兩種表現手法。一是以少總多。這首詩具有舉一而反三，字少而意多的特點。四句詩，首句指明地點，是一座空虛冷落的古行宮;次句暗示環境和時間，宮中紅花盛開，正當春天季節;三句交代人物，幾個白頭宮女，與末句聯絡起來推想，可知是玄宗天寶末年進宮而倖存下來的老宮人;末句描寫動作，宮女們正閒坐回憶、談論天寶遺事。二十個字，地點、時間、人物、動作，全都表現出來了，構成了一幅非常生動的畫面。這個畫面觸發讀者聯翩的浮想：宮女們年輕時都是月貌花容，嬌姿豔質，這些美麗的宮女被禁閉在這冷落的古行宮之中，成日價寂寞無聊，看著宮花，花開花落，年復一年，青春消逝，紅顏憔悴，白髮頻添，如此被摧殘，往事不堪重省。然而，她們被禁閉冷宮，與世隔絕，別無話題，卻只能回顧天寶時代玄宗遺事，此景此情，令人悽絕。“寥落”、“寂寞”、“閒坐”，既描繪當時的情景，也反映詩人的傾向。淒涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨，二十個字描繪出生動的畫面，表現出深刻的意思。
另一個表現手法是以樂景寫哀情。我國古典詩歌，其所寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情，卻能收到很好的藝術效果。這首詩也運用了這一手法。詩所要表現的是淒涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅豔的宮花。紅花一般是表現熱鬧場面，烘托歡樂情緒的，但在這裡卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感;春天的紅花和宮女的白髮相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨;紅花美景與悽寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。紅花，在這裡起了很大的作用。這都是利用好景緻與噁心情的矛盾，來突出中心思想，即王夫之《姜齋詩話》所謂“以樂景寫哀”，一倍增其哀。白居易《上陽白髮人》“宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒”，也可以說是以樂寫哀。不過白居易的寫法直接揭示了樂景寫哀情的`矛盾，而元稹《行宮》則是以樂景作比較含蓄的反襯，顯得更有餘味。
這首絕句語言平實，但很有概括力，精警動人，也很含蓄，給人以想象的天地，歷史滄桑之感盡在不言之中，寓意深刻，自來評價很高。王建的《宮詞》，白居易的《長恨歌》，元稹的《連昌宮詞》，都是長達千字左右的宏篇鉅製，詳盡地描述了唐玄宗時代治亂興衰的歷史過程，感嘆興亡。總結教訓，內容廣博而深刻。元稹這首小詩總共不過二十個字，能入選《唐詩三百首》，與這些長篇鉅作比美，可謂短小精悍，字字珠璣。
拓展閱讀：元稹的夢
元稹是一個常常做夢的人，而且喜歡談論自己的夢。元和九年(814年)他夢見與友人白居易等一起在長安曲江邊上游玩，為此，他寫了《梁州夢》一詩和《感夢記》一文。晚唐的孟棨透過元稹的夢看到了友誼的珍貴：“千里神交，合若符契，友朋之道，不期至歟!”從此元稹的這個夢廣為人知。
除白居易之外，元稹還夢見過李紳，這讓他整夜心情愉悅。他也曾夢見過剛剛去世的宰相裴垍，感念他對自己的提攜之恩。但讓元稹頻繁入夢並訴諸於詩的是他妻子韋叢的離世。
韋叢是當時朝廷顯貴韋夏卿的小女兒，下嫁元稹的時候剛剛二十歲。元稹費盡心思，才獲得這門婚姻，所以十分珍惜。不過元稹只是一名小官，家裡比較貧困韋叢和他結婚後，吃了不少苦。難能可貴的是，出身豪門的韋叢：非常賢惠，面對貧苦的生活坦然處之，對於元稹也從無半分怨言。元稹對她十分感激，兩個人的感情非常和睦。
貧窮的生活和多次生育，極大地影響了韋叢的身體健康。在元稹三十一歲的時候，年僅二十七歲的韋叢去世了。悲慟之下，元稹開始有白頭髮。他邀請大文人韓愈為妻子撰寫了墓誌銘，自己則寫下了感人至極的詩歌《遣悲懷》三首，最出名的是其中的第二首詩裡面說：“昔日戲言身後意，今朝都到眼前來。衣裳已施行看盡，針線猶存未忍開。尚想舊情憐婢僕，也曾因夢送錢財。誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀”。曾經共同經歷貧賤與困難的夫妻，他們互相之間的相知與依賴必然較深，所以一旦永訣，便特別地悲傷。“貧賤夫妻百事哀”遂成為中國文學中對家庭生活最有概括力的名言之一。
連同《遭悲懷》在內，元稹的悼亡詩共有二十八題，其中直接描述夢境的詩就有四題六首。下面這首《夢井》詩在這批悼亡詩中並不出名，也未曾得到批評家的重視，卻是內容和藝術均佳的好詩。
夢上高高原，原上有深井。
登高意枯渴，願見深泉冷。
徘徊繞井顧，自照泉中影。
沉浮落井瓶，井上無懸綆。
念此瓶欲沉，荒忙為求請。
遍入原上村，村空犬仍猛。
還來繞井哭，哭聲通復哽。
哽咽夢忽驚，覺來房舍靜。
燈焰碧朧朧，淚光凝炯炯。
鐘聲夜方半，坐臥心難整。
忽憶咸陽原，荒田萬餘頻。
土厚壙亦深，埋魂在深埂。
埂深安可越?魂通有時逞。
今宵泉下人，化作瓶相警。
感此涕汍瀾，汍瀾涕沾領。
所傷覺夢間，便隔死生境。
豈無同穴期，生期諒綿永。
又恐前後魂，安能兩知省?
尋環意無極，坐見天將昞。
吟此《夢井》詩，春朝好光景。
全詩大體分為兩個部分。從開頭至“坐臥心難整”為第一部分，寫夢中的情形;第二部分從“忽憶咸陽原”到詩末為止，寫作者夢醒之後的無限感慨。
“夢上高高原，原上有深井”二句，開篇點題，徑直說明此詩為何名喚《夢井》，並奠定了全詩的一個意象基礎：它寫的是“高高原”，而不僅僅是“高原”;寫的是“深井”，而非一般的井。既高且深，給人一種幽邃的感覺。接著作者便說自己登上這“高高原”，覺得枯渴。枯渴也不是一般的口渴，而是一種緣於心靈的極度乾渴。“徘徊繞井顧，自照泉中影。沉浮落井瓶，井上無懸綆。”寫自己徘徊於井旁，好不容易找到一個瓶用來汲水卻一不小心將之掉入井中，瓶在井中上下沉浮，而井旁的轆轤上卻沒有井繩將瓶撈起。詩人急了“念此瓶欲沉，荒忙為求請。”可是高原上四顧茫茫，又能求助於誰呢?“遍太原上村，村空犬仍猛。還來繞井哭，哭聲通復哽。”夢到這裡，已進入高潮。詩人慾求無人，而身邊還有惡狗向他狂吠，束手無策，百般無奈之餘，只能回到井邊流淚。詩人因夢中之哽咽而驚醒，醒來四周闃然，孤冷悽清，唯有床前“燈焰碧朧朧”，照見自己“淚光凝炯炯”。聽著三更的鐘聲，詩人心亂思繁，坐臥不寧。
“今宵泉下人，化作瓶相警。”呼應上文，亦是點睛之筆。正是這一句，我們才明白了此詩的奧妙。上文所說“枯渴”是緣於心靈的極度乾渴，亦由此句而來，詩人自己透露，“瓶”是她妻子的化身。他要用瓶來級水解渴;而妻子雖不能解除他的口渴，卻能慰藉他心中的思念，澆溉他乾枯的心田，“感此涕汍瀾，汍瀾涕沾領。所傷覺夢間，便覺死生境。”汍瀾是眼淚縱橫的樣子，作者想到亡妻“化作瓶相警”，百感交集，禁不住傷泣。
他痛心於僅僅在這一夢一醒之間，便已感受到了生死的區別，妻子已經亡故的事實向他重重逼來，作者忍不住長嘆一聲：“豈無同穴期，生期涼綿永。又恐前後魂，安能兩知省。”我們夫妻當然有同穴的日子，可就算有朝一日棲身一處，我們的心靈還能溝通嗎?這種痛苦，較之《遣悲懷三首》(其三)中所云：“同穴有冥何所望，他生緣會更難期”更深一層。“尋環意無極，坐見天將昞。”作者萬般思緒，只能坐看天亮。“吟此《夢井》詩，春朝好光景。”呼應詩題，又一筆盪開，用窗外無邊春色收尾，更反襯心緒之黯淡寥落。
我國的悼亡詩，從《詩·邶風·綠衣》“綠兮絲兮，女所治兮，我思古人，俾無憂兮”開始，大多都是睹物思人型的，結構、意象比較簡單，如潘岳《悼亡詩》、沈約《悼亡詩》、陰鏗《和樊晉陵傷姜詩》、薛德音《悼亡詩》等。這種情況在元稹自己的悼亡詩中也大量存在著。睹舊物而思故人，實在是一種最普遍的情感。然而《夢井》詩卻跳出了這個窠臼，不寫具體生活細節，純用象徵來表達感情。這種寫法在當時應該是比較新穎別緻的。
在精神分析學特別發達的今日，詩中提到的“登高”、“深井”、“銀瓶”、“乾渴”諸多意象恰恰暗合了弗洛伊德對夢的解析，但如此解讀不知是否會破壞中國詩的美與感傷呢?