賞析白居易的《長恨歌》與《琵琶行》
身為倡導人，白居易的新樂府詩可不是蓋得，其《長恨歌》、《琵琶行》流傳千古、影響深遠。毫無疑問，兩首都是他作品中不可多得的佳作，那麼哪首才是白居易的巔峰之作呢？下面是小編蒐集整理的賞析白居易的《長恨歌》與《琵琶行》，大家一起來看看吧。
琵琶行
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管絃。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無盡事。
輕攏慢拈抹復挑，初為霓裳後六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉水下灘。
水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂客。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷常教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。
弟弟從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮樑買茶去。去來江口空守船，繞船明月江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低溼，黃廬苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛，嘔啞嘲 難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼。
【賞析】
本題為《琵琶引並序》，“序”裡卻寫作“行”。“行”和“引”，都是樂府歌辭的一體。“序”文如下：“元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口。聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女。嘗學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒使快彈數曲，曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”當是傳刻之誤。宋人戴復古在《琵琶行詩》裡已經指出：“一寫六百十六字。”
《琵琶行》和《長恨歌》是各有獨創性的名作。早在作者生前，已經是“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇”。此後，一直傳誦國內外，顯示了強大的藝術生命力。
如“序”中所說，詩裡所寫的是作者由長安貶到九江期間在船上聽一位長安故倡彈奏琵琶、訴說身世的情景。
宋人洪邁認為夜遇琵琶女事未必可信，作者是透過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”(《容齋隨筆》卷七)，這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那麼就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”。看不到這一點，同樣有片面性。
詩人著力塑造了琵琶女的形象。
從開頭到“猶抱琵琶半遮面”，寫琵琶女的出場。
首句“潯陽江頭夜送客”，只七個字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、事件(主人送客人)和時間(夜晚)一一作概括的介紹;再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管絃”。“無管絃”三字，既與後面的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又為琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管絃”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，就使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空谷足音之感，無怪乎“主人忘歸客不發”，要“尋聲暗問彈者誰”、“移船相近邀相見”了。
從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”、“無管絃”、“慘將別”一轉而為“忽聞”、“尋聲”、“暗問”、“移船”，直到“邀相見”，這對於琵琶女的出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那麼容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這並不是她在拿身份。正象“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由於有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不願見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”、“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。
下面的一大段，透過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界。
先用“轉軸撥絃三兩聲”一句寫校弦試音，接著就讚歎“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》後《六么》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”、“輕攏慢撚抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”、“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此後十四句，在藉助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”後“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了餘音嫋嫋、餘意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終於如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻並沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。
如此繪聲繪色地再現千變萬化的音樂形象，已不能不使我們驚佩作者的藝術才華。但作者的才華還不僅表現在再現音樂形象，更重要的是透過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏迴盪的心潮，為下面的訴說身世作了音樂性的渲染。
正象在“邀相見”之後，省掉了請彈琵琶的細節一樣;在曲終之後，也略去了關於身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾：“放撥”、“插弦中”，“整頓衣裳”、“起”、“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心絃的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得異常生動真實，並具有高度的典型性。透過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚!
作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由於要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心絃，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。
寫琵琶女自訴身世，詳昔而略今;寫自己的遭遇，則壓根兒不提被貶以前的事。這也許是意味著以彼之詳，補此之略吧!比方說，琵琶女昔日在京城裡“曲罷常教善才伏，妝成每被秋娘妒”的情況和作者被貶以前的情況是不是有某些相通之處呢?同樣，他被貶以後的處境和琵琶女“老大嫁作商人婦”以後的處境是不是也有某些類似之處呢?看來是有的，要不然，怎麼會發出“同是天涯淪落人”的感慨?
“我”的訴說，反轉來又撥動了琵琶女的心絃，當她又一次彈琵琶的時候，那聲音就更加悽苦感人，因而反轉來又激動了“我”的感情，以至熱淚直流，溼透青衫。
把處於封建社會底層的琵琶女的遭遇，同被壓抑的正直的知識分子的遭遇相提並論，相互映襯，相互補充，作如此細緻生動的描寫，並寄予無限同情，這在以前的詩歌中還是罕見的。
剖析：
本詩的詩眼（主旨）是同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
透過寫琵琶女生活的不幸，結合詩人自己在宦途所受到的打擊，唱出了同是天涯淪落人，相逢何必曾相識的心聲。社會的動盪，世態的炎涼，對不幸者命運的同情，對自身失意的感慨，這些本來積蓄在心中的沉痛感受，都一起傾於詩中。
詩人在這首詩中著力塑造了琵琶女的形象，透過它深刻地反映了封建社會中被侮辱被損害的樂伎、藝人的悲慘命運，抒發同是天涯淪落人的感情。詩的開頭寫秋夜送客，忽聞琵琶聲，於是尋聲暗問，移船邀相見，經過千呼萬喚，然後歌女才半遮面地出來了。這種迴盪曲折的描寫，就為天涯淪落的主題奠定了基石。
接著以描寫琵琶女彈奏樂曲來揭示她的內心世界。先是未成曲調之有情，然後弦絃聲聲思，訴盡了生平不得志和心中無限事，展現了琵琶女起伏迴盪的心潮。
然後進而寫琵琶女自訴身世：當年技藝曾教善才服，容貌妝成每被秋娘妒，京都少年爭纏頭，一曲紅綃不知數。然而，時光流種如怨如慕、如泣如訴的描寫，與上面她的彈水，暮去朝來顏色故、最終只好嫁作商人婦。這唱互為補充，完成了琵琶女這一形象的塑造。
最後寫詩人感情的波濤為琵琶女的命運所激動，發出了同是天涯淪落人，相逢何必曾相識的感嘆，抒發了同病相憐，同聲相應的情懷。詩韻明快，步步映襯，處處點綴。
既層出不窮，又著落主題。真如江潮澎湃，波瀾起伏，經久不息。反覆吟誦，蕩人胸懷，情味無限。語言鏗鏘，設喻形象。如急雨、如私語、水漿迸、刀槍鳴、珠落玉盤、鶯語花底。
總結：這些讀來如聞其聲，如臨其境。它在藝術上的成功還在於運用了優美鮮明的、有音樂感的語言，用視覺的形象來表現聽覺所得來的感受；蕭瑟秋風的自然景色和離情別緒，使作品更加感人。
拓展：註解：
１、左遷：貶官。
２、凡：共。
３、間關：鳥鳴聲。
４、蝦蟆陵：下馬陵，其附近乃歌女聚居地。
５、秋娘：歌妓們的通稱。
６、爭纏頭：競相贈送財物。
７、鈿頭銀篦：婦女頭上飾物。
８、浮樑：江西景德鎮。
９、嘔啞嘲哳：形容聲音嘶啞雜亂刺耳。
１０、向前：剛才。
１１、青衫：唐官員以等級穿著不同顏色衣裳。青衫是最低一級的服色。
譯文：
唐憲宗元和十年，我被貶為九江郡司馬。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜裡聽到船上有人彈琵琶。聽那聲音，錚錚鏗鏗有京都流行的聲韻。探問這個人，原來是長安的歌女，曾經向穆、曹兩位琵琶大師學藝。後來年紀大了，紅顏退盡，嫁給商人為妻。於是命人擺酒叫她暢快地彈幾曲。她彈完後，有些悶悶不樂的樣子，自己說起了少年時歡樂之事，而今漂泊沉淪，形容憔悴，在江湖之間輾轉流浪。我離京調外任職兩年來，隨遇而安，自得其樂，而今被這個人的話所感觸，這天夜裡才有被降職的感覺。於是撰寫一首長贈送給她，共六百一十六字，題為《琵琶行》。
秋夜我到潯陽江頭送一位歸客，冷風吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。
我下馬和客人在船上餞別設宴，舉起酒杯要飲卻無助興的管絃。
酒喝得不痛快更傷心將要分別，臨別時夜茫茫江水倒映著明月。
忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲；我忘卻了迴歸客人也不想動身。
循身輕輕探問彈琵琶的是何人？琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。
我們移船靠近邀請她出來相見；叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。
千呼萬喚她才羞答答地走出來，還懷抱琵琶半遮著羞澀的臉面。
轉緊琴軸撥動琴絃試彈了幾聲；尚示成曲調那形態就非常有情。
弦弦悽楚悲切聲音隱含著沉思；似乎在訴說著她平生的不得志；
她低著頭隨手連續地彈個不停；用琴聲把心中無限的往事說盡。
輕輕撫攏慢慢捻滑抹了又加挑；初彈霓裳羽衣曲接著再彈六么。
大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨；小弦和緩幽細切切如有人私語。
嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏；就象大珠小珠一串串掉落玉盤。
清脆如黃鶯在花叢下婉轉鳴唱；幽咽就象清泉在沙灘底下流淌。
好象水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。
象另有一種愁思幽恨暗暗滋生；此時悶悶無聲卻比有聲更動人。
突然間好象銀瓶撞破水漿四濺；又好象鐵甲騎兵撕殺刀槍齊鳴。
一曲終了她對準琴絃中心劃撥；四弦一聲轟鳴好象撕裂了布帛。
東船西舫人們都靜悄悄地聆聽；只見江心之中映著白白秋月影。
她沉吟著收起撥片插在琴絃中；整頓衣裳依然顯出莊重的顏容。
她說我原是京城歌女負有盛名；老家住在長安城東南的蝦蟆陵。
彈奏琵琶技藝十三歲就已學成；教坊樂團第一隊中列有我姓名。
每曲彈罷都令藝術大師們歎服；每次妝成都被同行歌妓們嫉妒。
京都豪富子弟爭先恐後來獻彩；彈完一曲收來的紅綃不知其數。
鈿頭銀篦打節拍常常斷裂粉碎；紅色羅裙被酒漬染汙也不後悔。
年復一年都在歡笑打鬧中渡過；秋去春來美好的時光白白消磨。
兄弟從軍姊妹死家道已經破敗；暮去朝來我也漸漸地年老色衰。
門前車馬減少光顧者落落稀稀；青春已逝我只得嫁給商人為妻。
商人重利不重情常常輕易別離；上個月他去浮樑做茶葉的生意。
他去了留下我在江口孤守空船；秋月與我作伴繞艙的秋水淒寒。
更深夜闌常夢少年時作樂狂歡；夢中哭醒啼淚縱橫汙損了粉顏。
我聽琵琶的悲泣早已搖頭嘆息；又聽到她這番訴說更叫我悲悽。
我們倆同是天涯淪落的可悲人；今日相逢何必問是否曾經相識。
自從去年我離開繁華長安京城；被貶居住在潯陽江畔常常臥病。
潯陽這地方荒涼偏僻沒有音樂；一年到頭聽不到管絃的樂器聲。
住在湓江這個低窪潮溼的地方；第宅周圍黃蘆和苦竹繚繞叢生。
在這裡早晚能聽到的是什麼呢？盡是杜鵑猿猴那些悲悽的哀鳴。
春江花朝秋江月夜那樣好光景；也無可奈何常常取酒獨酌獨飲。
難道這裡就沒有山歌和村笛嗎？只是那音調嘶啞粗澀實在難聽。
今晚我聽你彈奏琵琶訴說衷情，就象聽到仙樂眼也亮來耳也明。
請你不要推辭坐下來再彈一曲；我要為你創作一首新詩琵琶行。
被我的話所感動她站立了好久；回身坐下再轉緊琴絃撥出急聲。
悽悽切切不再象剛才那種聲音；在座的人重聽都掩面哭泣不停。
要問在座之中誰流的眼淚最多？我江州司馬淚水溼透青衫衣襟！
長恨歌
漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。
天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。
春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。
雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。
承歡侍宴無閒暇，春從春遊夜專夜。後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。
金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。
遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。
緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙(pí)鼓動地來，驚破《霓裳(cháng)羽衣曲》。
九重城闕(què)煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百餘里。
六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿(diàn)委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。
君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，雲棧縈(yíng)紆(yū)登劍閣。
峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。
行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭(yù)到此躊躇不能去。
馬嵬(wéi)坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。
歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂?
春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃。
梨園弟子白髮新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。
遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾(qīn)寒誰與共?
悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢(又作“入夢來”)。臨邛(qióng)道士鴻都客，能以精誠致魂魄。
為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，昇天入地求之偏(同“遍”)。
上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。
樓閣玲瓏(又作“玲瓏樓閣”)五雲起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。
金闕西廂叩玉扃(jiōng)，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳裡夢魂驚。
攬衣推枕起徘徊，珠箔(bó)銀屏迤(yǐ)邐(lǐ)開。雲鬢半偏新睡覺(jiào)，花冠不整下堂來。
風吹仙袂(mèi)飄颻舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。
含情凝睇(dì)謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿裡恩愛絕，蓬萊宮中日月長。
回頭下望人寰(huán)處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿(diàn)合金釵寄將去。
釵留一股合一扇，釵擘(bò)黃金合分鈿(diàn)。但教(令)心似金鈿堅，天上人間會相見。
臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡(又作“會有時”)，此恨綿綿無絕。
【鑑賞】
《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作於元和元年(806)，當時詩人正在盩厔縣(今陝西周至)任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同遊仙遊寺，有感於唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。在這首長篇敘事詩裡，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇：他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果。唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，詩人並不拘泥於歷史，而是藉著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個迴旋曲折、宛轉動人的故事，用迴環往復、纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來。由於詩中的故事、人物都是藝術化的，是現實中人的複雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪。
《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩裡的一顆牽動人心的種子。而“恨”什麼，為什麼要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是透過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。
詩歌開卷第一句：“漢皇重色思傾國”，看來很尋常，好象故事原就應該從這裡寫起，不需要作者花什麼心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，詩人用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終於得到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮後因有色而得寵，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反覆渲染唐玄宗得貴妃以後在宮中如何縱慾，如何行樂，如何終日沉湎於歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。詩人透過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。
下面，詩人具體的描述了安史之亂髮生後，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一動亂中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕。“六軍不發”，要求處死楊貴妃，是憤於唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之後，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從“黃埃散漫風蕭索”起至“魂魄不曾來入夢”，詩人抓住了人物精神世界裡揪心的“恨”，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死後唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以後睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得迴腸蕩氣。正由於詩人把人物的感情渲染到這樣的程度，後面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。
從“臨邛道士鴻都客”至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。詩人採用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。後來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，託物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染“長恨”的主題。詩歌的末尾，用“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到“清音有餘”，給讀者以聯想、回味的餘地。
《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但詩人卻從“重色”說起，並且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這裡。那麼，詩人又是如何表現“長恨”的呢?馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反覆渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘;還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶;回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷髮生矛盾、碰撞，詩歌把人物千迴百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。
《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境;時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，透過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景淒涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜裡的鈴聲，本來就很撩人意緒，詩人抓住這些尋常但是富有特徵性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦悽清，這又是一層。還都路上，“天旋地轉”，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安後，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。白日裡，由於環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳彷彿看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其複雜微妙的內心活動。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，“春風桃李花開日”是這樣，“秋雨梧桐葉落時”也是這樣。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白髮衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反覆渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕迴環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是透過這樣的層層渲染，反覆抒情，迴環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。
作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑著讀者呢?宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。 賞析四 人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易並非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以“情”作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關係問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。
《長恨歌》一出，關於其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。並肯定他們對愛情的真摯與執著;其二為政治主題說。認為詩的重點在於諷喻，在於揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡後世君主;其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。
可將詩分為四個層次：第一層從“漢皇重色思傾國”至“盡日君王看不足”，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終於得到了“回眸一笑百媚生”的楊貴妃。貴妃進宮後恃寵而驕，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反覆渲染唐玄宗得貴妃後完全沉湎於歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩;
第二層從“漁陽鼙鼓動地來”至“回看血淚相和流”，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。詩人有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的.感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》“懲尤物，窒亂階”之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機;
第三層從“黃埃散漫風蕭索”至“魂魄不曾來人夢”，描述了楊貴妃死後，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片“傷心色”和“斷腸聲”。長安收復以後回朝時，重過馬嵬，“不見玉顏空死處”。回宮後，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得蕩氣迴腸;
第四層從“臨邛道士鴻都客”至“此恨綿綿無絕期”，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現楊妃的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。詩人運用浪漫主義手法，上天入地，後終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象再現於仙境。“情”的宣洩已超脫於帝王妃子間的感情糾葛，而更多地帶有詩人的主觀的理想成分，並早已超出了歷史事實的範圍，將主觀願望與客觀現實的矛盾衝突表現無餘。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對於愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，詩人便以“長恨”表現了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。
應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的“懲尤物、窒亂階”之說的，後來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重複強調了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認“人非木石皆有情”，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是“不如不遇傾城色”。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感慾望。這樣，整個故事便具有了更為深刻複雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，並將兩者直接聯絡在一起;《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰： “甚美必甚惡。”李延年歌曰： “傾國復傾城。”此之謂也。這段話大概可以代表中唐士人對這一問題的最後思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為“甚惡”而抹煞“甚美”。儘管其主題最後似偏離了對“甚惡”的譴責，但“甚惡”內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了“甚美”的涵義。
《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從於民族的文化心理和詩人的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時並存，這固然是與詩人的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。白居易所謂“獨善”的基本內涵是樂天知命、知足保和，並由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”並行不悖，“施之乃伊呂事業，蓄之則莊老道德”(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為雲龍、為風鵬，並與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室於既衰，拯生民於水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，並以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終於造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想象為和他們自己一樣的普通人，一個有愛慾、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的痴情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公並無差別!他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神!而白居易從民本思想出發，有條件、並且有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。詩人被貶江頭洲以後，“獨善”與“兼濟”的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終於以“獨善”消釋了“兼濟”，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對於自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執著。
拓展：全文翻譯：
漢家的皇上看重傾城傾國貌，立志找一位絕代佳人。可惜當國多少年哪，一直沒處尋。楊家有位剛長成的姑娘，養在深閨裡沒人見過她容顏。天生麗質無法埋沒，終於被選到皇上身邊。她回頭嫣然一笑，百般嬌媚同時顯現出來。六宮的粉白黛綠啊，立刻全都褪掉了色彩。正春寒，賜浴華清池，溫泉水滑，洗她那如凝結的油脂的肌膚。侍女扶出浴，正嬌懶無力，原來是剛得到皇上的寵幸！花一般容貌雲一樣鬢髮，金步搖在頭上顫。繡有蓮花圖案的帳子很溫暖正適合度春宵，春宵太短！太陽多高天子才睜眼，從此再不早早上朝去和那些大臣見面。追陪歡樂，伺候宴席，她總在皇帝身旁轉。春季隨從春遊，夜晚也是她獨佔。後宮有美人兒三千人，皇上對三千人的寵愛都集中在她一個人身上。深宮的夜晚，她梳妝打扮好了去伺候聖君。玉樓中宴會，她醉態中含著春情。姐姐弟兄都封了大邦，好羨人呀，一家門戶盡生光。叫天下做父母的心腸，覺得生男兒還不如生個女郎。
避暑的驪宮，高插雲霄。宮中仙樂飄，人間到處都能聽到。宮裡緩歌曼舞，徐徐地彈琴慢慢地吹簫。皇上天天看著，卻總也看不飽。誰知道漁陽反叛的戰鼓會震地敲，把霓裳羽衣曲驚破了！皇家城闕煙塵出現，天子的大駕，一千輛車，一萬匹馬，逃往西南。才走到百來裡，走走又停停。六軍不肯前進怎麼辦呢？宛轉蛾眉竟死在皇上馬蹄前。她的花鈿丟在地上沒人收，還有她頭上的翡翠翹呢，她的金雀，她的玉搔頭。皇上掩著臉，想救救不了，回頭看，眼淚和血一起流。棧道插雲彎彎曲曲上劍閣，風颳起黃塵格外蕭索。峨眉道上沒多少行人，天於旌旗也沒了光彩，陽光是那樣談薄。蜀江水這麼碧綠喲，蜀山這麼青翠，皇上日日夜夜懷念情思難斷絕。離宮看見月光是傷心顏色，夜裡聽雨打棧鈴也是斷腸聲息。
總算有這一天，天旋地轉聖駕得回京城，又走到這裡——叫人徘徊不忍離去。馬嵬坡下泥土中間也找不到了，美人當年死去的那塊地。君臣互相看看對方，眼淚灑衣襟，向東邊望去，信馬由韁回京城。回來看看宮苑園林，太掖池芙蓉未央宮翠柳依舊媚人。那芙蓉花多像她的臉，那柳葉多像她的眉，見花見柳怎叫人不落淚。怎不感觸啊，在這春風吹開桃李花的日子，在這秋雨打梧桐落葉的時辰！太上皇住南內與西宮，秋草長閒庭，不掃它滿階落葉紅。當年椒房間監青眉已老，梨園弟子頭上白髮初生。晚上螢蟲飛過宮殿，太上皇悄然憶想。夜裡挑殘了孤燈睡不著，只聽宮中鐘鼓遲遲敲響。夜這麼長，看看天上銀河還在發光。天快亮，還不亮！霜這麼重，房上鴛鴦瓦這麼冷，翠被冰涼，有誰同擁？你死去了，我還活著，此別悠悠已經隔了年，從不見你的靈魂進入我的夢。
京城有位修煉過的臨邛道士，能以精誠把亡魂招致。可感動的是上皇輾轉懷念的深情，使方士殷勤地去把她尋找。他御氣排雲像一道電光飛行，上了九天，又下入黃泉，可是都沒見到她的影子。忽然聽說海上有座仙山，那山在虛無縹緲中間。仙山樓閣玲瓏似朵朵彩雲，有許多美妙的仙子。其中有位叫太真，雪樣肌膚花樣容貌，聽來好像是要找的人。方士到了仙宮，叩西廂的門，報捎息的是仙人小玉和董雙成。她聽說漢家天子派來了使臣，不由驚斷了仙家九華帳裡的夢。推開枕穿上衣下得床來，銀屏與珠簾都依次開啟。只見她頭上雲髻半偏，剛剛睡醒，花冠還沒整好便走下堂來。風吹著她的仙衣飄飄旋舉，還像當年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞一雙眼淚落下來，好似春季一枝梨花帶著雨。她含情凝自感謝君王：自從生離死別難見面，音信兩茫茫。昭陽殿裡的恩愛從此斷絕，蓬萊宮裡的日月這麼漫長！往下看人間，只看見雲霧看不見長安，只能將舊物表表我的深情，把金釵鈿盒兩樣東西帶還。金釵留一股，鈿盒留一扇，我們一家分一半。只要我們的心像金和鈿一樣堅牢，雖然遠隔天上與人間，總還能相見！臨走叮嚀還有一句話兒緊要，這句誓言只有他和我知道。天寶元年七月七日，半夜裡沒人我們兩個話悄悄：在天上我們但願永做比翼鳥，在地上我們但願永做連理枝條。天長地久也有一天會終結，這種遺憾啊，永遠斷不了，永不會有消除的那一朝。
【評析】
這首詩是作者的名篇，作於元和元年(806)。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。詩人借歷史人物和傳說，創造了一個迴旋宛轉的動人故事，並透過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，感染了千百年來的讀者。
詩的主題是“長恨”。從“漢皇重色思傾國”起第一部分，敘述安史之亂前，玄宗如何好色、求色，終於得到了楊氏。而楊氏由於得寵，雞犬升天。並反覆渲染玄宗之縱慾，沉於酒色，不理朝政，因而釀成了“漁陽鼙鼓動地來”的安史之亂。這是悲劇的基礎，也是“長恨”的內因。“六軍不發無奈何”起為第二部分，具體描述了安史之亂起後，玄宗的倉皇出逃西蜀，引起了“六軍”駐馬要求除去禍國殃民的貴妃“宛轉娥眉馬前死”是悲劇的形成。這是故事的關鍵情節。楊氏歸陰後，造成玄宗寂寞悲傷和纏綿悱惻的相思。詩以酸惻動人的語調，描繪了玄宗這一“長恨”的心情，揪人心痛，催人淚下。
“臨邛道士鴻都客”起為第三部分，寫玄宗借道士幫助於虛無縹緲的蓬萊仙山中尋到了楊氏的蹤影。在仙景中再現了楊氏“帶雨梨花”的姿容，並以含情脈脈，託物寄詞，重申前誓，表示願作“比翼鳥”、“連理枝”，進一步渲染了“長恨”的主題。結局又以“天和地久有時盡，此恨綿綿無絕期”深化了主題，加重了“長恨”的分量。
全詩寫情纏綿悱惻，書恨杳杳無窮。文字哀豔動人，聲調悠揚宛轉，千古名篇，常讀常新。
今人丁毅、方超在《(長恨歌)評價管窺》一文中認為，此詩是白居易借對歷史人物的詠歎，寄託自己的心情之作。文章說，詩人年輕時與出身普通人家的姑娘湘靈相愛，但由於門第觀念和風尚阻礙，沒能正式結婚。分手時，詩人寫了“不得哭，潛別離;不得語，暗相思;兩心之外無人知……彼此甘心無後期”的沉痛詩句。文章指出，《長恨歌》作於作者婚前幾個月，詩人為失去與湘靈相會之可能而痛苦。為此，丁、方二人認為，《長恨歌》並不是對歷史的記錄與評價。“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，正是詩人借前代帝妃的悲劇，抒發自己的痛苦與深情。
從“詩言志”，“詩傳情”上說，丁、方二人之說不無道理。但就作品所反映的歷史真實和社會意義以及千百年來的影響而言，不能不說它是歷史的記錄和對歷史事件的評價。至於白氏自身有愛情悲劇的經歷，無疑有助於他對李楊愛情悲劇的體察和分析，才使其詩寫得肌理細膩，情真意切，賦予無窮的藝術魅力。
《長恨歌》註釋：
1.漢皇：指漢武帝。此處借指唐玄宗李隆基。唐人文學創作常以漢稱唐。重色：愛好女色。傾國：絕色女子。漢代李延年對漢武帝唱了一首歌：“北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國，寧不知傾城與傾國，佳人難再得。”後來，“傾國傾城”就成為美女的代稱。
2.御宇：駕御宇內，即統治天下。漢賈誼《過秦論》：“振長策而御宇內。”
3.楊家有女：蜀州司戶楊玄琰，有女楊玉環，從小就由叔父楊玄珪撫養，17歲(開元二十三年(735))被冊封為玄宗之子壽王李瑁之妃。後被唐玄宗看中，22歲時，玄宗命其出宮為道士，道號太真。27歲被玄宗冊封為貴妃。白居易此謂"養在深閨人未識"，是作者有意為帝王避諱的說法。
麗質：美麗的姿質。
4.六宮粉黛：指宮中所有嬪妃。古代皇帝設六宮，正寢(日常處理政務之地)一，燕寢(休息之地)五，合稱六宮。粉黛：粉黛本為女性化妝用品，粉以抹臉，黛以描眉。此代指六宮中的女性。無顏色：意謂相形之下，都失去了美好的姿容。
5.華清池：即華清池溫泉，在今西安市臨潼區南的驪山下。唐貞觀十八年(644)建湯泉宮，咸亨二年(671)改名溫泉宮，天寶六載(747)擴建後改名華清宮。唐玄宗每年冬、春季都到此居住。
6.凝脂：形容皮膚白嫩滋潤，猶如凝固的脂肪。《詩經·衛風·碩人》語“肌如凝脂”。
7.侍兒：宮女。
8.新承恩澤：剛獲得皇帝的寵幸。
9.金步搖：一種金首飾，用金銀絲盤成花之形狀，上面綴著垂珠之類，插於髮鬢，走路時搖曳生姿。
10.芙蓉帳：繡著蓮花的帳子。
11.金屋：《漢武故事》記載，武帝幼時，他姑媽將他抱在膝上，問他要不要她的女兒阿嬌作妻子。他笑著回答說：“若得阿嬌，當以金屋藏之。”
12.姊妹句：楊玉環被冊封貴妃後，家族沾光受寵。楊玉環的大姐封韓國夫人，三姐封為虢國夫人，八姐封為秦國夫人，堂兄楊銑官鴻臚卿、楊錡官侍御史，堂兄楊釗賜名國忠，官右丞相。姊妹，姐妹。列土，裂土受封,裂土封王之意，如果是列士就解釋不通了，士，古代未婚的年輕男子，或指大夫和庶民之間的階層，也可以是對讀書人的通稱，於此如果用列士就不通文意了，有列士版本的恐怕也是抄錄之間的謬誤。
列，通“裂”。
13.可憐：可愛，值得羨慕。
14.不重生男重生女：陳鴻《長恨歌傳》雲，當時民謠有"生女勿悲酸，生男勿喜歡"，"男不封侯女作妃，看女卻為門上楣"等。
拓展：作者白居易
白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父時遷居下邽，生於河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫並稱“劉白”。白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬於香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。
盛唐時期的李白、張九齡，由盛轉衰的杜甫、高適，中唐時期的白居易，由中轉晚時期的杜牧、李商隱，晚唐時期的黃巢等都在詩壇中留下了不可磨滅的印象。
豪放的李白，以《蜀道》、《行路難》、《早發白帝城》、《將進酒》和《夢遊天姥吟留別》著稱。 “天生我材必有用，千金散盡還復來”和“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”震驚了全唐朝，震動了唐玄宗。李白漫遊四海，放浪不羈，不願“摧眉折腰事權貴”，以豪邁著稱。
沉重淒涼的杜甫，以《三吏》、《三別》、《春望》、《兵車行》、《茅屋為秋風所破歌》著名。“國破山河在，城春草木深“和”安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山“淋漓盡致地表現了杜甫憂國憂民的衷傷情感。杜甫一生漂流四海，死於舟上。
放蕩的白居易，其詩歌通俗易懂，以《新樂府》為主。《長恨歌》、《琵琶行》和《錢塘湖春行》皆是他的得意之作。“回眸一笑百媚生”和“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄新泥”表現了他詩歌的美，表現了他放浪的性格。他一生高低起伏，從被貶為荊州司馬後，一直悶悶不樂，用佛家的色、空思想來看待一切事物。
愛國的杜牧，以《赤壁》、《秋夕》、《泊秦淮》著名。“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”和“商女不知亡國恨，隔江就唱後庭花”表現了他對戰爭偶然性的肯定，進一步表現了他的軍事才能，又表達了他對祖國的熱愛之情。
唐朝的文化十分昌盛，光照千古的詩壇，仍舊是中國人民的驕傲，是任何國家所不能達到的。就連日本這樣傲慢的國家都對唐朝給予了肯定與敬佩。所以唐朝永遠是中華民族文化的一顆珍寶!
白居易詩歌評價
著名詩人白居易以淺切平易的語言風格寫成的詩歌，經過歷史長河的洗禮流傳了下來，其中不乏膾炙人口的詩篇。對於他的詩歌不同的讀者給予了不同的評價。梅聖俞平：“狀難寫景，如在眼前；元微之雲，道得人心中事，此固樂天長處，然情意失於太詳，景物失於太露，遂成淺近，略無餘蘊，此之所短也。”（張戒《歲寒唐詩話》），“樂天之詩，情致曲盡，入人肝脾，隨物賦形，所在充滿，殆與元氣相俟。致長韻大篇，動數千言，而順當愜意，句句如一，無爭張牽強之態，此豈捻斷吟鬢，悲鳴吻物。吻者所能致哉？而世或以淺易輕之，蓋不足與言矣。”（張若虛《滹南詩話》）
面對這兩種截然不同的評價，我們不能論定誰是誰非，每個人欣賞事物的切入點不同，欣賞事物的角度不同，所以對事物的評價也就不盡相同。我個人認為“情意失於太詳，景物失於太露，遂成淺近”的說法有失妥當。
我們知道白居易作詩的標準是“其辭質而徑，欲見之者易諭也，其言而切，欲聞之者深戒也，其事核而實，使採之者傳信也，其體順而肆，可以播於樂章歌曲也。”即詩歌必須既寫得真實可信，又淺顯易懂，還便於採入詩歌唱。其全部目的只有一個就是補察時政“為君，為臣，為民，為物，為事而作，不為文而作也。”而白居易在這些理論的指導下創造了諷喻詩一百七十餘首，大體是對下層民眾苦難生活的深刻反映，對上層達官顯宦腐化生活和欺壓人民的惡行的尖銳批判如《秦中吟》和《新樂府》這些詩用淺切平易的，通俗易懂的語言來寫，觀點鮮明，而這些尖銳的批判使達官門咬牙切齒。“有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人喻。一從深色花，十戶中人賦。”白居易寫這首詩不是為了寫一首感天動地的好詩，而是要反映了人民為了滿足貴族門的生活所深受的苦難，要教育權貴們，不要為了滿足自己無聊的閒樂而把痛苦建立在百姓身上，要多為大眾著想，站在民眾階層想想他們的行為是多麼的不當。白居易就是這樣用他那淺顯易懂的語言寫出作品，讓自己的作品更易被人民接受，讓作品的時代主題和內容更易理解。所以他的詩歌的淺近語言是有利於文學發展的，不應該遭到那麼多人的質疑。
有人會說因為白居易是偉人，所以他寫出的詩歌無論怎樣看，怎樣評價都是好的。就比如《劉十九》“綠蟻新陪酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？”這首詩明明寫得毫無情調，一點文學色彩都沒有，但是後人們卻爭著傳誦硬說這首詩是一首好詩。說詩意很美，能聞見詩人親切相問的聲音，把與劉十九對飲清談的那種歡欣與溫馨很好地表達了出來。如果這是一首出自平凡人的手的詩，那它所受到的待遇就不一樣了。有人會認為這是塗鴉之作，沒有一個詞是新的，都是普通得不能在普通的字眼，語言很艱澀，根本就不是詩歌。但是“尋常之事，人人意中所有，而筆不能達者，得生花江管寫之，變成絕唱，此等是詩也。”（俞陛平《詩意淺說續編》）白居易信手拈出一首小詩，用口頭語把眼前的景物很自然的寫了出來令人讀後沁人心脾。一首好的詩歌不一定都是奇異的詞，只要用此詞，在此境，能夠最傳神地表達出你的情感就是好詞。所以白居易就是運用那些通俗易懂的詞語來表達出他的感情，使他易於被人接受，作品的內容易於為大眾接受，理解，吸引廣大讀者。只有這樣的文章才是雅俗共賞的好文章，才能流傳千古。據史料記載說白居易晚年居住在洛陽香山，整理自己一生的作品，深入農家田間地頭，徵求老嫗老夫的意見，力求通俗易懂，朗朗上口。所以我們今天才能有幸讀到白居易這麼清新的文章。
白居易最著名的兩篇文章《長恨歌》和《琵琶行》就是作者以通俗語言接近時代方式開拓廣泛讀者的例子。《琵琶行》借琵琶女不幸的身世，表達自己遭受排擠，貶謫無奈的生活。當中兩句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”千百年來廣為流傳，成為人民常用警句。《長恨歌》中“在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”這蕩氣迴腸的愛情故事充滿了夢幻而悲涼的色彩。從人性的角度讚美他們無與倫比的愛情，成為古往今來的愛情詩經典作品，這兩篇詩歌都是為時為事而作的政治目的，而不是追求形式美。這樣就讓讓文學儘可能地與世俗日常生活和普通人的思想接近，引起更多俗人欣賞，正如唐宣宗在《吊白居易》所說那樣“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。”所以認為白居易的詩失於太詳太露的說法是有失妥當的。