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從音樂角度賞析琵琶行

從音樂角度賞析琵琶行

  一、《琵琶行》中關於琵琶的演奏技巧

  唐代詩人白居易(公元772年-846年)的《琵琶行》是一首炙人口的傳世佳作,詩中寫到:“童子解吟長恨曲,胡兒能唱琵琶篇”,詩人借用虛構的手法,用以寄託自身的感慨,以及詩人對音律、對琵琶的演奏技巧的諳熟,透過描寫琵琶女的生活不幸,結合詩人自己在宦途所受到的打擊,唱出了“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識”的千古絕句。“……輕攏慢抹復挑,初為霓裳後六麼。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑,幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃,四弦一聲如裂帛……”。由此道出琵琶做為彈撥樂器中的一種,不僅音色優美,而且極具人物情感的抒發。

  《琵琶行》中用“輕攏慢抹復挑”7個字,括了琵琶演奏的基本指法與技巧。句中所說的攏與,指的是左手的兩種指法。攏,今稱為“推”,即左手手指按弦向裡(琵琶的中部)推;,現在稱為“吟”和“揉”,即在左手手指把弦按在柱(就是今天說的“相”和“品”)上,左右動,使弦上發出搖曳不定的餘音。“攏”和“”這兩種左手指法,非常適於表現婉轉細膩的情調。詩中描述“間關鶯語花底滑,幽咽流泉冰下難”,一定少不了這種左手指法的演奏。在現代戲曲音樂伴奏中,特別是河南豫劇曲牌《哭劍》的音樂伴奏中,琵琶的這種“吟”、“揉”指法,經常被運用,表現一種緩慢、悲痛、傷感的情緒。

  至於句中的“抹”與“挑”,則是指右手的兩種指法。“抹”就是今天所說的彈,即用右手食指自右向左彈弦;“挑”和今天的說法一致,是用右手大指自左向右挑弦。彈和挑是琵琶演奏中最基本也是最重要的指法,是基礎。因為琵琶的右手演奏指法約有50多種,其中包括基本指法、派生指法與組合指法。正因為有了如此多的指法,所以才有琵琶豐富的表現形式。那麼,為什麼稱彈挑是右手最基礎的指法呢?因為右手的50多種指法中有90%的指法是由彈或挑派生的,或是有著密不可分的內在聯絡。所以,彈和挑質量的高低,對琵琶演奏的右手技法如“滾指”、“輪指”、“分”、“掃拂”等都有直接而重要的影響,這種影響,甚至對於左手的發音和音色也莫能外。

  詩人白居易在《琵琶行》一詩中,對琵琶女的高超技藝和紮實的基本功,僅用一句“轉軸撥絃三兩聲,未成曲調先有情”的描述就躍然紙上。“轉軸撥絃”是正式演奏前的調絃試音,這準備工作只在“三兩聲”中便已完成,並且這“三兩聲”已經溶入並醞釀出了演奏者的感情。擰軸撥絃,彈奏幾聲,曲調未成就充溢著感情;一聲聲低沉緩慢,充滿沉思,好像在傾訴身世的不幸。在整個演奏過程中,描寫琵琶女彈奏技巧的文字也只有“輕攏慢抹復挑”一句。先彈《霓裳》曲,又奏《六么》調,詩人的高明之處,在於他用對音樂的形象描繪和藝術感染力的渲染,反襯琵琶女“曲罷曾教善才服”的高超技藝。詩中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜談,大珠小珠落玉盤”,“水泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇,別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲”。彈奏中,粗弦錚錚,急促得好似急風暴雨;細弦嚶嚶,細緩得猶如低聲私語。急緩高低,錯雜成一片,就好像大小珍珠落滿了玉盤。時而如花下黃鶯的婉轉鳴聲,時而又似泉水下灘,聲聲幽咽,漸漸地泉水冷滯絃音凝結,樂聲嘎然中斷。這些名句,描寫琵琶樂曲的音樂形象,由快速到緩慢到細弱到無聲到突然而起的急風暴雨再到最後一劃戛然而止,詩人在這裡用了一系列的生動比喻,使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。“東舟西舫悄無言,唯見江心秋月白”。這兩句寫琵琶女的演奏效果,當大家都聽得入迷了,演奏已經結束,聽者尚沉浸在音樂的境界裡,周圍鴉雀無聲,只有水中倒映著一輪明月。

  除了上述的演奏技巧描寫,還有“曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛”的句子,這是一種右手指法,相當於現在琵琶演奏中的“掃弦”。既右手食指用力急速地從纏弦到子弦一劃而過,四條弦霹靂一聲發出強烈的和聲效果,在這裡表達琵琶女對命運的不平之感與憤怒之情,是樂曲結束時常用的技法。不過,《琵琶行》中的“掃弦”是用工具,即詩中所說的“撥”,而不像今人用手指。前文中提到的“抹”與“挑”,也是用撥子,撥子可以是木質、牛角或象牙的。不過,也就是在唐代,已經開始有人用手指代替了撥子,乃至最終完全放棄了撥子。

  二、琵琶的由來

  琵琶,是由歷史上的'直項琵琶及曲項琵琶演變而來。歷史上的所謂琵琶,並不指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶,而是多種彈撥樂器,形狀類似,大小有別,像現在的柳琴、月琴、阮等。其名“琵”、“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。琵琶原是在馬上演奏的胡樂,秦、漢之前的“琵琶”,又稱為“批把”,最早見於史載的是東漢劉熙,《釋名釋樂器》中有“批把本出於胡中,馬上所鼓也。推手前曰批,引手卻曰把,象其鼓時,因以為名也”的記載,意即批把是騎在馬上彈奏的樂器,向前彈出稱做批,向後挑進稱做把,以此可見是根據它演奏的特點而命名為“批把”。在古代,敲、擊、彈、奏都稱為鼓,當時的遊牧人騎在馬上好彈琵琶,因此為“馬上所鼓也”。大約在魏晉時期,正式稱為“琵琶”。同時代的應勳在《風俗通》中也說:“以手批把,謂之琵琶”。由此可知,它是以演奏手法來命名的樂器,其形制,秦代為直柄,園形音箱,豎抱演奏,又稱“直項琵琶”。據史料記載,直項琵琶在我國出現的較早。南北朝時,透過絲綢之路與西域進行文化交流,曲項琵琶由波斯經新疆、甘肅一帶傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相(無柱)梨形,橫抱用撥子彈奏。它盛行於北朝,並在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。在隋唐九部樂、十部樂中,曲項琵琶已成為主要樂器,這在敦煌壁畫和龍門石窟的浮雕中十分多見。唐宋以來,在這兩種琵琶的基礎中不斷改進,逐漸形成現今半梨形音箱,以薄桐木為面,琴頸向後彎曲的形制,頸與面板上設“相”和“品”,張四弦,按四、五度關係定弦。近代通行的琵琶,為四相十三品,以後又經過逐步的改革,增至六相二十三(四)品,因而能演奏出所有半音,是許多樂器所不能比擬的。可以說,當今的琵琶,是“融貫中西”的結果,當不為過。古代琵琶的視覺形象,在敦煌莫高窟的諸多壁畫中,有極為生動的描繪;在日本奈良正倉院(古物庫)中,還藏有多面唐代彩繪琵琶的實物。

  三、中國民族樂器之王

  琵琶是一種古老的民族樂器,被稱為“民樂之王”,它的音域寬廣,半音完備,技法豐富,表現力和感染力極強,被廣泛應用於民族樂隊和多種地方戲曲、曲藝伴奏。它不僅可以演奏傳統樂曲,而且可以演奏西洋和現代作品,還可以與交響樂隊合作,既能表現氣勢、壯麗雄渾的大型樂曲,又可以表現典雅優美的抒情樂曲。如琵琶武曲《十面埋伏》是一首描寫古代戰爭場面的大型樂曲,樂曲壯麗輝煌,氣勢雄偉,藝術形象鮮明,它以雄偉的氣勢、壯觀的場面震了很多人。一把樂器“琵琶”只有四根弦,卻能把古戰場上的戰爭場面表現得淋漓盡致,令很多人為之傾倒。《十面埋伏》這首樂曲是以我國曆史上的楚漢相爭為題材,描繪劉邦和項羽在下決戰的情景。樂曲主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦,盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿,全曲氣勢恢宏,充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。全曲共分十三段,採用章回小說結構,一、列營;二、吹打;三、點將;四、排陣;五、走隊;六、埋伏;七、雞鳴山小戰;八、九里山大戰;九、項王敗陣;十、烏江自刎;十一、眾軍奏凱;十二、諸將爭功;十三、得勝回營。樂曲從戰爭的準備階段開始(從列營到走隊),節奏由慢漸快,以琵琶模擬戰鼓聲、渾厚雄壯;接著是一段吹打樂,全用輪指演奏模擬號角聲。然後進行排陣、點將等等,這都是古戰爭中必有的內容。真正精彩激烈是在作戰部分(從埋伏到九里山大戰):埋伏表現了伏兵重重,楚軍被圍得水洩不通的情景,首先是在雞鳴山進行了一段小規模作戰,然後是九里山大戰。九里山大戰則是全曲的高潮,運用琵琶高超複雜的絞弦技巧真實地再現了戰爭的慘烈:人仰馬嘶聲、兵刃相擊聲、馬啼聲、吶喊聲等等,驚心動魄,讓人振奮。中間一段琵琶長輪模擬簫聲,隱約透出四面楚歌,暗示項羽兵敗,直至項羽自刎,劉邦得勝回朝,全曲結束,整個樂曲充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步,創造了以單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面的交響效果。直到今天,《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作,也是最受歡迎的琵琶曲之一。

  再如琵琶文曲《夕陽蕭鼓》, 樂曲透過委婉質樸的旋律,流暢多變的節奏,巧妙細膩的技法,絲絲入扣的演奏,形象地描繪了月夜春江的迷人景色,盡情讚頌江南水鄉的風姿異態。全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷,引人入勝。第一段“江樓鐘鼓”描繪出夕陽映江面、薰風拂漣漪的景色。第二三段,表現了“月上東山”和“風回曲水”的意境。接著如見江風習習,花草搖曳,水中倒影,層迭恍惚。進入第五段“水深雲際”,那種“江天一色無纖塵,皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。猶如白帆點點,遙聞漁歌,由遠而近,逐歌四起的畫面。第七段,琵琶用掃輪彈奏,恰似漁舟破水,掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段“乃歸舟”,表現歸舟破水,浪花飛濺,櫓聲“乃”,由遠而近的意境。歸舟遠去,萬籟皆寂,春江顯得更加寧靜,全曲在悠揚徐緩的旋律中結束,使人回味無窮。

  《夕陽蕭鼓》是一首著名的琵琶傳統大套文曲,明清就早已流傳了,樂譜最早見於鞠士林(1820年前)與吳卿(1875)的手抄本,李芳園在1895年編集《南北派十三套大麴琵琶新譜》時收入此曲,曲名《潯陽琵琶》;1929年沈浩初在編《養正軒琵琶譜》時,曲名叫《夕陽簫鼓》。1925年,上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏,同時根據《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》,是一首抒情寫意的文曲。旋律優美流暢,在演奏中運用了各種琵琶技法,此曲流傳甚廣,是琵琶古曲中的代表作品之一,它猶如一幅長卷畫面,把丰姿多彩的情景聯合在一起,透過動與靜、近與遠、情與景的結合,使整個樂曲富有層次,高潮突出,音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

  琵琶的許多名曲如《霸王卸甲》、《海青拿天鵝》、《昭君出塞》、《陽春古曲》、《高山流水》、《月兒高》、《族舞曲》、《春雨》、《渭水情》、協奏曲《草原英雄小姐妹》等等,不僅為炎黃子孫所鍾愛,同時也為各國人民所青睞。

  中華民族5000年的文明史,產生了無數的文化瑰寶,淵源流傳,為中華民族的長盛不衰儲蓄了強大的精神力量。素有單個民族樂器之王美稱的琵琶,已成為中華民族文化瑰寶中的精品。在其2000多年的發展歷程中,實際上是一個吸納、綜合、取捨、衍的過程,已成為一件能文能武、能古能今、能中能西的樂器。白居易的一篇《琵琶行》曾使千萬人為之動容。一首《十面埋伏》,演義出一場戰爭的宏偉場面。由此可見,琵琶作為中國民族樂器中的明珠,以其獨特的演奏技巧,寬廣的音域,清脆明亮的音色,成為中華民族瑰寶中的精品,是當之無愧的中國名族樂器之王。