李白的詩鑑賞
無論是身處學校還是步入社會，說到古詩，大家肯定都不陌生吧，廣義的古詩，泛指鴉片戰爭以前中國所有的詩歌，與近代從西方傳來的現代新詩相對應。那麼你有真正瞭解過古詩嗎？以下是小編幫大家整理的李白的詩鑑賞，僅供參考，歡迎大家閱讀。
李白的詩鑑賞1
《靜夜思》
李白
床前明月光，
疑是地上霜。
舉頭望明月，
低頭思故鄉。
胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷餘》）怎樣才算“自然”，才是“無意於工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。
這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。
一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早於李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》裡，用“空裡流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。為什麼會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明淨！這時，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家裡的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入於沉思之中。
從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。
短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細緻而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這裡，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意於工而無不工”的妙境。
李白的詩鑑賞2
《烏夜啼》
李白
黃雲城邊烏欲棲， 歸飛啞啞枝上啼。
機中織錦秦川女， 碧紗如煙隔窗語。
停梭悵然憶遠人， 獨宿空房淚如雨。
傳說李白在天寶初年到長安，賀知章讀了他的《烏棲曲》、《烏夜啼》等詩後，大為歎賞，說他是“天上謫仙人也”，於是在唐玄宗面前推薦了他。《烏夜啼》為樂府舊題，內容多寫男女離別相思之苦，李白這首的主題也與前代所作相類，但言簡意深，別出新意，遂為名篇。
“黃雲城邊烏欲棲，歸飛啞啞枝上啼”，起首兩句繪出一幅秋林晚鴉圖，夕曛暗淡，返照城闉，成群的烏鴉從天際飛回，盤旋著，啞啞地啼叫。“烏欲棲”，正是將棲未棲，叫聲最喧囂、最煩亂之時，無所憂愁的人聽了，也會感物應心，不免惆悵，更何況是心緒愁煩的離人思婦呢？在這黃昏時候，烏鴉尚知要回巢，而遠在天涯的征夫，到什麼時候才能歸來呵？起首兩句，描繪了環境，渲染了氣氛，在有聲有色的自然景物中蘊含著的愁緒牽引了讀者。
“機中織錦秦川女，碧紗如煙隔窗語”，這織錦的秦川女，固可指為苻秦時竇滔妻蘇蕙，更可看作唐時關中一帶徵夫遠戍的思婦。詩人對秦川女的容貌服飾，不作任何具體的描寫，只讓你站在她的閨房之外，在暮色迷茫中，透過煙霧般的碧紗窗，依稀看到她伶俜的身影，聽到她低微的語音。這樣的藝術處理，確是匠心獨運。因為在本詩中要讓讀者具體感受的，並不是這女子的外貌，而是她的內心，她的思想感情。
“停梭悵然憶遠人，獨宿空房淚如雨！”這個深鎖閨中的女子，她的一顆心牢牢地系在遠方的丈夫身上，“我心匪石，不可轉也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁鬱結，無從排解。追憶昔日的恩愛，感念此時的孤獨，種種的思緒湧上心來，怎不淚如雨呢？這如雨的淚也沉重地滴到詩人的.心上，促使你去想一想造成她不幸的原因。到這裡，詩人也就達到他預期的藝術效果了。
五、六兩句，有幾種異文。如敦煌唐寫本作“停梭問人憶故夫，獨宿空床淚如雨”。《才調集》卷六注：“一作‘停梭向人問故夫，知在流沙淚如雨’”等，可能都出於李白的原稿，幾種異文與通行本相比，有兩點不同：一是“隔窗語”不是自言自語，而是與窗外人對話；二是征夫的去向，明確在邊地的流沙。仔細吟味，通行本優於各種異文，沒有“窗外人”更顯秦川女的孤獨寂寞；遠人去向不具寫，更增相憶的悲苦。可見在本詩的修改上，李白是經過推敲的。沈德潛評這首詩說：“蘊含深遠，不須語言之煩。”（《唐詩別裁》）說得言簡意賅。短短六句詩，起手寫情，佈景出人，景裡含情；中間兩句，人物有確定的環境、身分和身世，而且繪影繪聲，想見其人；最後點明主題，卻又包含著許多意內而言外之音。詩人不僅不替她和盤托出，作長篇的哭訴，而且還為了增強詩的概括力量，放棄了看似具體實是平庸的有侷限性的寫法，從上述幾種異文的對比中，便可明白這點。
李白的詩鑑賞3
秋歌
長安一片月，
萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，
總是玉關情。
何日平胡虜，
良人罷遠征？
冬歌
明朝驛使發，
一夜絮徵袍。
素手抽針冷，
那堪把剪刀。
裁縫寄遠道，
幾日到臨洮？
李白詩鑑賞
詩題又作《子夜四時歌》，共四首，寫春夏秋冬四時。這裡所選是第三、四首。六朝樂府《清商曲·吳聲歌曲》即有《子夜四時歌》，因屬吳聲曲，故又稱《子夜吳歌》。此體原為四句，內容多寫女子思念情人的哀怨，作六句是詩人的獨造，而用以寫思念征夫的情緒更具有時代之新意。
先說《秋歌》。長安一片月，寫景同時又是緊扣題面寫出秋月揚明輝的季節特點。而見月懷人乃古典詩歌習見的表現方法，加之秋來是趕製征衣的季節，故寫月亦有興義。此外，月明如晝，正好搗衣，製衣的布帛須先置砧上，用杵搗平搗軟，是謂搗衣。
明朗的月夜，長安城沉浸在此起彼落的砧杵聲中，而這種特殊的秋聲對於思婦又撩起思婦多少愁緒一片、萬戶，寫光寫聲，似對非對，措語自然而得詠歎味。秋風，也是撩人愁緒的，月朗風清，風送砧聲，聲聲都是懷念玉關征人的深情。著總是二字，情思益見深長。這裡，秋月秋聲與秋風構成渾成的境界，見境不見人，而人物儼在，玉關情自濃。無怪乎王夫之嘆道：前四句是天壤間生成好句，被大白拾得。（《唐詩評選》）此情之濃，不可遏止，引出末二句直表思婦心聲：何日平胡虜，良人罷遠征？
有人責難道：餘竊謂刪去末二句作絕句，更覺渾含無盡。（田同之《西圃詩說》）其實未必然。不知歌謠妙，聲勢出口心（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色。而從內容上看，正如沈德潛指出：本閨情語而忽冀罷徵（《說詩晬語》），這兩句的直抒胸臆使詩歌思想內容大大深化，更具社會意義，表現出古代勞動人民冀求過和平生活的善良願望。可以說，《秋歌》正面寫到思情，而有不盡之情。
《冬歌》則全然不同，不寫景而寫人敘事，透過一位女子一夜絮徵袍的情事以表現思念征夫的感情。時間是傳送征衣的驛使即將出發的前夜，大大增強了此詩的情節性和戲劇性。一個趕字，不曾明寫，但從明朝驛使發的訊息，讀者從詩中處處看到這個字，如睹那女子急切、緊張勞作的情景。關於如何絮、如何裁、如何縫等等具體過程，詩人有所取捨，只寫抽針把剪的感覺，突出一個冷字。素手抽針已覺很冷，還要握那冰冷的剪刀。冷既切合冬歌，更重要的是有助於加強情節的生動性。天氣的嚴寒，使手指也不靈巧了，而時不我待，偏偏驛使就要出發，人物焦急情態宛如畫出。明朝驛使發，分明有些埋怨的意思了。然而，她從自己的冷想到臨洮（在今甘肅臨潭縣西南，此泛指邊地）那邊的更冷。因此又巴不得驛使早發、快發。這種矛盾心理亦從無字處表出。讀者似乎又看見她一邊呵著手一邊趕裁、趕絮、趕縫。一夜絮徵袍，言簡而意足，然而隨即又情急起來，路是這樣遠，寒到身邊衣到無呢？這回卻是恐怕驛使行遲，盼望驛車加緊了。裁縫寄遠道，幾日到臨洮？這迫不及待的一問包含多少深情與牽掛呵。《秋歌》正面歸結到懷思良人之意，而《冬歌》卻純從側面落筆，透過形象刻畫與心理描寫結合，塑造出一個活生生的思婦形象，成功表達了詩歌主題。結構上一波未平，一波又起，起勢突兀，結句意遠，情節生動感人。
如果說《秋歌》是以間接方式塑造了長安女子的群像，《冬歌》則透過個體形象以表現出一類人思婦形象。其語言的明轉天然，形象的鮮明集中，音調的清越明亮，情感的委婉深厚，得力於民歌，真是意愈淺愈深，詞愈近愈遠，篇不可以句摘，句不可以字求（《詩藪·內編》卷二）的佳作。
李白的詩鑑賞4
長門怨二首 李白
天回北斗掛西樓，
金屋無人螢火流。
月光欲到長門殿，
別作深宮一段愁。
桂殿長愁不記春，
黃金四屋起秋塵。
夜懸明鏡青天上，
獨照長門宮裡人。
李白詩鑑賞
《長門怨》是一個古樂府詩題。據《樂府解題》記述： 《長門怨》者，為陳皇后作也。後退居長門宮，愁悶悲思。相如為作《長門賦》。後人因其《賦》而為《長門怨》。陳皇后，小名阿嬌，是漢武帝皇后。武帝小時曾說：若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。李白的這兩首詩是借這一舊題來泛寫宮人的愁怨。
第一首，通篇寫景，不見人物。而景中之情，浮現紙上；畫外之人，呼之欲出。
詩的前兩句天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流，指出時間是午夜，季節是涼秋，地點則是一座空曠寂寥的冷宮。唐人以《長門怨》題寫宮怨的詩很多，意境往往有相似之處。李白這兩句詩的感染力極強，兩句中，上句著一掛字，下句著一流字，給人以異常淒涼之感。
詩的後兩句月光欲到長門殿，別作深宮一段愁，點明題意，巧妙地透過月光引出愁思。本是宮人見月生愁，或是月光照到愁人，但這兩句詩卻不讓人物出場，將愁說成是月光所作，運筆空靈，設想奇特。
前一句妙在欲到兩字，似乎月光自由執行天上，有意到此作愁；從而賦予月亮以靈性增添意趣。如果說照到或已到，就成了尋常語言，變得索然無味了。後一句妙在別作兩字，其中含意，耐人尋思。它的言外之意是：深宮之中，愁深似海，月光照處，遍地皆愁，到長門殿，只是別作一段愁而已。也可以理解為：宮中本是一個不平等的世界，樂者自樂，苦者自苦，正如裴交泰的一首《長門怨》所說，一種蛾眉明月夜，南宮歌管北宮愁，月光先到皇帝所在的南宮，照見歡樂，再到宮人居住的長門，別作愁苦。
從整首詩看，展現在讀者面前的是一幅以斗柄橫斜為遠景、以空屋流螢為近景的月夜深宮圖。境界陰森冷寂，人未出場，而其人處境之苦、愁思之深已經可想而知了。
第二首詩，著重言情。通篇是以我觀物，緣情寫景，使景物都融洽了極其濃厚的感情色彩。上首到結尾處才寫到愁，這首一開頭就點出愁字，說明下面所寫的一切都是愁人眼中所見、心中所感。
詩的首句桂殿長愁不記春，不僅揭出愁字，而且強調這個愁是長愁，也就是說，詩中人並非因當前秋夜的淒涼景色才引起愁思，而是長年都在愁怨之中，即使春臨大地，永珍更新，也絲毫不能減輕這種愁怨；而由於愁怨難遣，她是感受不到春天的，甚至已經經不起春天了。詩的第二句黃金四屋起秋塵 ，與前首第二句遙相承應。因為金屋無人， 所以黃金四屋生塵；因是螢火流的季節，所以是起秋塵。下面三、四兩句夜懸明鏡青天上，獨照長門宮裡人，又與前首三、四兩句遙相呼應。
前首詩寫月光欲到長門，是將到未到；這裡則寫明月高懸中天，已經達到長門，並讓讀者最後在月光下看到了長門宮裡人。
這位長門宮裡人對季節、對環境、對月光的感受，都是別是一番滋味的。春季年年來臨，而說不記春，似乎春天久已不到人間；屋中的塵土是不屬於任何季節的，而說起秋塵，給塵土憑添蕭瑟的季節感；明月高懸天上，是普照眾生的，而說獨照，彷彿月之有意相苦（唐汝詢《唐詩解》中語）。這些都是賀裳在《皺水軒詞筌》中所說的無理而妙，說明傷心人別有憂愁。整首詩採用的是深一層的寫法。
這兩首詩的後兩句都出自司馬相如《長門賦》懸明月以自照兮，徂清夜於洞房 。這首詩活用《賦》語，另成境界，雖然以《長門怨》為題，卻並不拘泥於陳皇后之事。詩中展現的，是在人間地獄的深宮中過著孤寂淒涼生活的廣大宮人的悲慘景況。
李白的詩鑑賞5
經下邳圯橋懷張子房
李白
子房未虎嘯，
破產不為家。
滄海得壯士，
椎秦博浪沙。
報韓雖不成，
天地皆振動。
潛匿游下邳，
豈曰非智勇？
我來圯橋上，
懷古欽英風。
唯見碧流水，
曾無黃石公。
嘆息此人去，
蕭條徐泗空。
鑑賞
這是李白途經下邳（在江蘇睢寧）圯橋時寫的一首懷古之作。詩飽含欽慕之情，頌揚張良的智勇豪俠，其中又寄寓著詩人的身世感慨。張良，字子房，是輔佐劉邦打天下的重要謀臣。
詩起句虎嘯二字是指張良跟隨漢高祖以後，叱吒風雲的業績。但詩卻用未字一筆宕開，只從張良發跡前寫起。張良的祖父和父親曾相繼為韓國宰相，秦滅韓後，立志報仇，破產不為家五字，表明了張良素來就是一個豪俠仗義、非同尋常的人物。
後兩句寫其椎擊秦始皇的壯舉。據《史記》記載，張良後來東見滄海君，得力士，為鐵椎重百二十斤。秦皇帝東遊，良與客狙擊秦皇帝博浪沙中。詩人把這一小節化為十個字：滄海得壯士，椎秦博浪沙。
以上四句直敘之後，第五句一折，報韓雖不成，惋惜力士椎擊秦始皇時誤中副車。秦皇帝為之寒慄，急忙大索天下，而張良的英雄膽略，已使天地皆振動。七、八兩句潛匿游下邳，豈曰非智勇，寫張良更姓名潛匿下邳，而將圯橋進履，受黃石公書一段略去不寫，只用一個智字暗點，暗度到三句以後的曾無黃石公。豈曰非智勇？不以陳述句法正敘，而以反問之筆，使文氣跌宕，不致平衍。後人評此詩，說它句句有飛騰之勢，所謂飛騰之勢，就是第五句的雖字一折和第八句的豈字一宕所構成。
以上八句夾敘夾議，全都針對張良，詩人本人還沒有插身其中。九、十兩句我來圯橋上，懷古欽英風，這才透過長存的圯橋古蹟，將今人、古人結合起來了。詩人為何懷古欽英風呢？其著眼點還是在現實：唯見碧流水，曾無黃石公。此兩句，句法類似五律中的流水對。上句承圯橋，橋下流水，清澈碧綠，一如張良當時。歲月無常，回黃轉綠，大有孔子在川上逝者如斯夫，不捨晝夜之慨。下句偏偏越過張子房，說見不到張子房之師黃石公。言下之意是：當代並非沒有象張良那樣具有英風的人，而是沒有象黃石公那樣的人，加以識拔，傳以太公兵法，造就為王者師的人才罷了。表面上是嘆息此人去，蕭條徐泗空，再也沒有這樣的人了；實際上，這裡是委婉曲折地抒發懷才不遇的憤懣。誰說蕭條徐泗空 ，繼張良而起，當今之世，捨我其誰哉！詩人《扶風豪士歌》的結尾說：張良未逐赤松去，橋邊黃石知我心，可以看作此詩末兩句的註腳。
李白的詩鑑賞6
玉壺吟 李白
烈士擊玉壺，
壯心惜暮年。
三杯拂劍舞秋月，
忽然高詠涕泗連。
鳳凰初下紫泥詔，
謁帝稱觴登御筵。
揄揚九重萬乘主，
謔浪赤墀青瑣賢。
朝天數換飛龍馬，
敕賜珊瑚白玉鞭。
世人不識東方朔，
大隱金門是謫仙。
西施宜笑復宜顰，
醜女效之徒累身。
君王雖愛蛾眉好，
無奈宮中妒殺人！
鑑賞
這首詩大約寫於天寶三年（ 744）供奉翰林的後期，賜金還山的前夕。全詩充滿著鬱鬱不平之氣，按氣韻脈絡而論，詩可分為三段。
第一段為前四句，主要寫憤激的外在表現。開頭兩句刻畫了詩人的自我形象。他壯懷激烈，孤憤難平，象東晉王敦那樣，敲擊玉壺，吟誦曹操的名篇《步出夏門行》：老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。烈士、壯心、暮年三個詞都從曹詩中來，表達李白渴望建功立業之心，但他想到自己至今未展素志，不覺悲從中來，憤氣鬱結。三杯濁酒，已壓不住心中的悲慨，於是拔劍而起，先是對著秋月，揮劍而舞，忽又高聲吟詠，而後眼淚奪眶而出，涕泗漣漣。忽然兩字將詩人心頭不可自己的憤激之情寫得十分傳神。
鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵兩句，如異峰突起，境界陡變。詩人一掃悲憤抑鬱之氣，轉入描述當初奉詔進京、皇帝賜宴的隆遇。李白應詔入京，本欲一展宏圖，因此他傾心酬主，急於披肝瀝膽，施展忠才。揄揚兩句具體描寫了他在朝廷上的作為。
前一句說的是尊主，指讚頌皇帝，後一句說的是卑臣，指嘲弄權貴。朝天數換飛龍馬，敕賜珊瑚白玉鞭， 形象地寫出了他受皇帝寵信的不同尋常。飛龍馬是皇宮內六廄之一飛龍廄中的寶馬。唐制：學士初入，例借飛龍馬。但數換飛龍馬，又賜珊瑚白玉鞭，則是超出常例的。以上六句字字從得意處著筆。鳳凰兩句表現平步青雲，揄揚兩句寫宏圖初展，朝天兩句渲染倍受恩寵。得意之態，渲染得淋漓盡致。詩人騁足筆力，極寫昔日的騰踔飛揚，以襯托時下的冷落可悲。
世人不識東方朔，大隱金門是謫仙。東方朔被漢武帝視作滑稽弄臣，內心很苦悶，曾作歌曰： 陸沉於俗，避世金馬門，宮殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿廬之下。（《史記·滑稽列傳》）後人有 小隱隱陵藪，大隱隱朝市（晉王康琚《反招隱詩》） 之語。李白以東方朔自喻，又以謫仙自命，實是出於無奈。從無限得意，到大隱金門，詩人內心是非常痛苦的。世人不識兩句，鬱郁之氣，溢於言外，與開頭四句的悲憤情狀遙相接應。以上八句為第二段，透過正反相照，詩人暗示了在京橫遭譭誣、倍受打擊的不幸。
第三段四句寫詩人自己堅貞傲岸的品格。西施兩句是表現自己執道若一，進退裕如，或笑或顰而處之皆宜，這種態度別人效之不得。言辭之間，傲岸自信的個性特徵隱約可見。當然，詩人也很清楚他為什麼不能施展宏圖，因而對朝廷中那些妒賢害能之輩道：
君王雖愛蛾眉好，無奈宮中妒殺人！這兩句化用《離騷》之意，暗寓士有懷瑾握瑜而不見容於朝的意思，蘊藉含蓄，寄慨遙深。
這首詩豪氣縱橫而不失之粗野，悲憤難平而不流於褊急。開頭四句，起勢高，抒寫胸中憤激之狀而不作悲酸語，故壯浪恣縱，如高山瀑流，奔瀉而出，至第四句頓筆收住，文氣陡然躍起。第五句以初字迴旋兜轉，筆墨酣暢，以昂揚的格調極寫得意，方以為有風雲際會、魚水顧合之美，筆勢又陡轉直下，以大隱金門等語暗喻遭讒之意。最後以蛾眉見妒作結，點明進讒之人，恃寵貴盛，自己雖拂劍擊壺，慷慨悲歌，終莫奈之何。詩筆擒縱有致，亦放亦收，波瀾起伏，變化入神，氣勢流轉，首尾呼應。