《湖心亭看雪》賞析大集合
導語：《湖心亭看雪》用清新淡雅的筆墨.寫出了雪後西湖的奇景和遊湖人的雅趣.湖、山、遊人,共同構成了一種畫面感極強的藝術境界。
創作背景
《湖心亭看雪》是張岱收錄在回憶錄《陶庵夢憶》中的一篇敘事小品，寫於明王朝滅亡以後，是作者把自己對故國往事的懷念都以淺淡的筆觸融入山水之中而創作的小品文。
主題
透過寫湖心亭賞雪遇到知己的事，表現了作者孤獨寂寞的心境和淡淡的愁緒。突出了作者遺世獨立、卓然不群的高雅情趣。表達了作者遇到知己的喜悅與分別時的惋惜，體現出作者的故國之思，同時也反映了作者不與世俗同流合汙、不隨波逐流的品質以及遠離世俗，孤芳自賞的情懷，同時也寄託人生渺茫的慨嘆。
主旨
文章是張岱(dài)小品的傳世之作。作者透過追憶在西湖乘舟看雪的一次經歷，寫出了雪後西湖之景清新雅緻的特點，表現了深摯的隱逸之思，寄寓了幽深的眷戀和感傷的情懷。作者在大雪三日、夜深人靜之後，小舟獨往。不期亭中遇客，三人對酌，臨別才互道名姓。舟子喃喃，以三人為痴，殊不知這三人正是性情中人。本文最大的特點是文筆簡練，全文不足二百字，卻融敘事、寫景、抒情於一體，尤其令人驚歎的是作者對數量詞的錘鍊功夫，“一痕”、“一點”、“一芥”、“兩三粒”一組合，竟將天長永遠的闊大境界，甚至萬籟無聲的寂靜氣氛，全都傳達出來，令人拍案叫絕。作者善用對比手法，大與小、冷與熱、孤獨與知己，對比鮮明，有力地抒發了人生渺茫的深沉感慨和揮之不去的故國之思。還採用了白描的手法，表達了作者賞雪的驚喜，清高自賞的感情和淡淡的愁緒。全文情景交融，自然成章，毫無雕琢之感，給人以愉悅的感受。“痴”字(以漁者的身份)表達出作者不隨流俗，遺世孤立的閒情雅緻，也表現出作者對生活的熱愛，美好的情趣。更重要的是形神兼備地寫出了賞雪人的情態，將賞雪人融入了這迷人的雪景之中的痴迷之狀描繪的生動逼真。描寫西湖雪景的文字簡練樸素，不加渲染，更是用了白描手法。
本文用清新淡雅的筆墨，描繪了雪後西湖寧靜清絕的景象，表現了遊湖人的雅趣和作者的志趣，同時含蓄地表達了作者對故國(明朝)的懷念之情。讀來覺得這簡直不是文章，而純粹是孤獨者與孤獨者的感通，孤獨者與天地的感通，因為作者把很多會於心的東西流於言外，用曠達和幽靜共同釀製了一種近乎純美的意境。
寫作特色
《湖心亭看雪》是張岱的代表作，出自回憶錄《陶庵夢憶》，寫於明王朝滅亡以後。對故國往事的懷戀都以淺淡的筆觸融入了山水小品，看似不著痕跡，但作者的心態可從中窺知一二，表現作者痴迷山水以及淡淡的憂國愁緒。
文章首先交代看雪的時間、目的地、天氣狀況。時間是“崇禎五年十二月”。西湖經歷三天大雪後，人聲鳥聲俱絕，空闊的雪景使天地間呈現出一股肅殺的冷寂來。而作者偏偏選擇此時去賞雪，可見他此時的心態及與眾不同的情趣。
接著就記述了這次賞雪的具體經過。這天凌晨，作者劃一葉小舟，獨自前往湖心亭。一個“獨”字，充分展示了作者遺世獨立的高潔情懷和不隨流俗的生活方式，而一人獨行於茫茫的雪夜，頓生“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟”(蘇軾《赤壁賦》)的人生徹悟之感。此時湖上冰花瀰漫，天與雲與山與水，一片混沌。惟有雪光能帶來亮色，映入作者眼簾的“惟長堤一痕，湖心亭一點，與餘舟一芥，舟中人兩三粒而已。”一痕、一點、一芥、兩三粒，使用白描手法，宛如中國畫中的寫意山水，寥寥幾筆，就包含了諸多變化，長與短，點與線，方與圓，多與少，大與小，動與靜，簡潔概括，人與自然共同構成富有意境的藝術畫面，悠遠脫俗是這幅畫的精神，也是作者所推崇的人格品質，這就是人與自然在精神上的統一與和諧。
然後，作者筆鋒一轉，敘及在湖心亭的奇遇。此時此地此景，能夠遇見遊人，不能不說是奇蹟，那兩人也都“大喜”，感嘆“湖中焉得更有此人”!酒逢知己千杯少，幾人痛飲而別，“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”(白居易《琵琶行》)!作者寫“兩人”“大喜”，即寫自己大喜，寫“餘強飲三大白”，即寫兩人暢飲，此處使用互文手法，使行文有變化。
及寫到“問其姓氏，是金陵人，客此”，才匆匆交代了友人的情況，這樣寫一方面是由於張岱是性情中人，最關注的是朋友之間在情致心靈方面的溝通，至於朋友的身份地位、官職爵裡等世俗的問題並不在意;另一方面能夠真實地體現作者喜極而悲的情緒變化，詢問對方身份之時，也是彼此分別之時，有緣相聚實非易事，此刻一別也許就難以再見，這怎麼能不叫人遺憾!最後，作者以舟子的話收束全文：“莫說相公痴，更有痴似相公者!”舟子說作者“痴”，體現了俗人之見，但“痴”字又何嘗不是對張岱最確切的評價呢?他痴迷於天人合一的山水之樂，痴迷於世俗之外的雅情雅緻，而金陵人正是那"痴似相公者"，“湖中人鳥聲俱絕”仍出來賞雪。“鋪氈對坐，一童子燒酒說明是早有準備，更體現了他們共同的“痴”。
全文筆調淡雅流暢，看似自然無奇，而又耐人尋味，西湖的奇景是因了遊湖人的存在而彰顯了它的魅力，寫景與寫人相映成趣。
《湖心亭看雪》賞析一
晚明小品在中國散文史上雖然不如先秦諸子或唐宋八大家那樣引人注目，卻也佔有一席之地。它如開放在深山石隙間的一叢幽蘭，疏花續蕊，迎風吐馨，雖無灼灼之豔，卻自有一段清高拔俗的風韻。
崇禎五年十二月，餘住西湖。
開頭兩句點明時間、地點。集子中凡紀昔遊之作，大多標明朝紀年，以示不忘故國。這裡標“崇禎五年”，也是如此。“十二月”，正當隆冬多雪之時，“餘住西湖”，則點明所居鄰西湖。這開頭的閒閒兩句，卻從時、地兩個方面不著痕跡地引出下文的大雪和湖上看雪。
大雪三日，湖中人鳥聲俱絕。
緊承開頭，只此兩句，大雪封湖之狀就令人可想，讀來如覺寒氣逼人。作者妙在不從視覺寫大雪，而透過聽覺來寫，“湖中人鳥聲俱絕”，寫出大雪後一片靜寂，湖山封凍，人、鳥都瑟縮著不敢外出，寒噤得不敢作聲，連空氣也彷彿凍結了。一個“絕”字，傳出冰天雪地、萬籟無聲的森然寒意。這是高度的寫意手法，巧妙地從人的聽覺和心理感受上畫出了大雪的威嚴。
它使我們聯想起唐人柳宗元那首有名的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”柳宗元這幅江天大雪圖是從視覺著眼的，江天茫茫，“人鳥無蹤”，獨有一個“釣雪”的漁翁。張岱筆下則是“人鳥無聲”，但這無聲卻正是人的聽覺感受，因而無聲中仍有人在。柳詩僅二十字，最後才點出一個“雪”字，可謂即果溯因。張岱則寫“大雪三日”而致“湖中人鳥聲俱絕”，可謂由因見果。兩者機杼不同，而同樣達到寫景傳神的藝術效果。如果說，《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，是為了渲染和襯托寒江獨釣的漁翁;那麼張岱則為下文有人冒寒看雪作映照。
是日更定，餘拏一小舟，擁毳衣爐火，獨往湖心亭看雪。
“是日”者，“大雪三日”後，祁寒之日也;“更定”者，初更時分，晚上八點左右，寒氣倍增之時也。“擁毳衣爐火”一句，則以禦寒之物反襯寒氣砭骨。試想，在“人鳥聲俱絕”的冰天雪地裡，竟有人夜深出門，“獨往湖心亭看雪”，這是一種何等迥絕流俗的孤懷雅興啊!“獨往湖心亭看雪”的“獨”字，正不妨與“獨釣寒江雪”的“獨”字互參。在這裡，作者那種獨抱冰雪之操守和孤高自賞的情調，不是溢於言外了嗎?其所以要夜深獨往，大約是既不欲人見，也不欲見人;那麼，這種孤寂的情懷中，不也蘊含著避世的幽憤嗎?
請看作者以何等空靈之筆來寫湖中雪景：霧凇沆碭，天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一 痕，湖心亭一點，與餘舟一芥，舟中人兩三粒而已。
這真是一幅水墨模糊的湖山夜雪圖!“霧凇沆碭”是形容湖上雪光水氣，一片瀰漫。“天與雲與山與水，上下一白”，迭用三個“與”字，生動地寫出天空、雲層、湖水之間白茫茫渾然難辨的`景象。作者先總寫一句，猶如攝取了一個“上下皆白”的全景，從看雪來說，很符合第一眼的總感覺、總印象。接著變換視角，化為一個個詩意盎然的特寫鏡頭：“長堤一痕”“湖心亭一點”“餘舟一芥”“舟中人兩三粒”等等。這是簡約的畫，夢幻般的詩，給人一種似有若無、依稀恍惚之感。作者對數量詞的錘鍊功夫，不得不使我們驚歎。你看，“上下一白”之“一”字，是狀其混茫難辨，使人惟覺其大;而“一痕”“一點”“一芥”之“一”字，則是狀其依稀可辨，使人惟覺其小。此真可謂著“一”字而境界出矣。同時由“長堤一痕”到“湖心亭一點”，到“餘舟一芥”，到“舟中人兩三粒”，其鏡頭則是從小而更小，直至微乎其微。這“痕”“點”“芥”“粒”等量詞，一個小似一個，寫出視線的移動，景物的變化，使人覺得天造地設，生定在那兒，絲毫也撼動它不得。這一段是寫景，卻又不止於寫景;我們從這個混沌一片的冰雪世界中，不難感受到作者那種人生天地間茫茫如“太倉米”的深沉感慨。
下面移步換形，又開出一個境界：到亭上，有兩人鋪氈對坐，一童子燒酒爐正沸。見餘，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉餘同飲。餘強飲三大白而別。問其姓氏，是金陵人，客此。