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《月亮與六便士》讀後感

《月亮與六便士》讀後感(15篇)

讀完某一作品後,相信你心中會有不少感想,需要回過頭來寫一寫讀後感了。可能你現在毫無頭緒吧,以下是小編為大家收集的《月亮與六便士》讀後感,歡迎大家分享。

《月亮與六便士》讀後感1

我常常在想,如何主人公是女性的話,會不會做出相同的選擇?

每個人都想生活,而不僅僅是謀生。

當家庭已沒有了愛情,工作已經看到了盡頭,孩子也已經長大,而剛好內心深處卻隱藏著某一個夢想。

如果是女性,也可能做出相同的選擇,只是先天的生理與心理特徵讓女性避免不了要比男性需要更大的勇氣與付出。不會像男性這樣果斷乾脆無情與理智,正因為如此,社會上成功人士中,女性總是寥寥無幾。

女性生本柔弱,為母則強。身邊有許多好友都已陸陸續續地成為了母親,隨之所有的時間都傾注在了寶寶身上,完全也不可能再有時間花在自己身上。然後是幼兒、小學、中學、高中。似乎到了孩子大學的時候才有了自己的時間。而那時,發現自己容顏已老,身材變形。早已遺忘了自己曾經的夢想,鬥志全消。

"我總覺得大多數人這樣度過一生好像欠缺點什麼。我承認這種生活的社會價值,我也看到了它的井然有序的幸福,但是我的血液裡卻有一種強烈的願望,渴望一種更狂放不羈的旅途。我的心渴望一種更加驚險的生活。"

我要極力過好現在的每一天。瑜伽、攝影與戶外、get新技能。趁著自由與年輕,哪兒有什麼新鮮玩意就去看看去嘗試,不管它有多遠,不管是否有人一起。人一生,心靈會蒙灰。這並不可怕,但須洗滌。你要找到靈魂的清泉,大海的濤花迸濺,風雨的吹拂鞭打,鳥的歡鳴和鮮花怒放,都是藏在清泉中的老師。大自然有自成體系的優美,等待你身心與之共振。

我們所佔的時間寬窄是有定數的。耳聰目明、手腳伶俐的時光,不過幾十載而已。時間如同鮮血,每一滴都鹹且彌足珍貴。當走過的路漸漸漫遠,當雙眸注視過的東西漸漸繁多,當聞過的氣味漸漸五花八門,內心就不由自主地變得寬容起來,接納世界的不同與豐富。也會更加看清生活的本質不盲目,不迷茫。

"從某一種程度來說,我也是一個藝術家。我在自己的身上也深深感受到激勵著他的那種熱望。主人公的手段是繪畫,而我的是生活。"

世界上最寶貴的財富—美—不會同沙灘上的石頭一樣可以被漫不經心的過路人隨隨便便就能撿起來。美是一種美妙、奇異的東西,藝術家只有經過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。要想認識它,一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。他唱給你的是一個美的旋律,要是想在自己的心裡重新聽一遍,就必須有知識、有敏銳的感覺和想象力。

發現生活的美,當然也需要經受一番靈魂的痛苦折磨。一直在努力的找尋著,追尋自己的內心,平安喜樂。

《月亮與六便士》讀後感2

什麼是孤獨?馬爾克斯的《百年孤獨》說,布恩迪亞家族和馬孔多鎮是孤獨的,夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間,沒有感情溝通,缺乏信任和了解,恰如彼時的南美洲,各個國家、民族之間滲入了狹隘思想,成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱;古龍的《天涯·明月·刀》說,孤獨就是傅紅雪直到某一天,武功盡失,再也無法揮刀,他仍會拖著殘廢的身軀緩緩邁進,追逐自己內心的那一束光芒。無疑,他們都是孤獨的,而毛姆的《月亮與六便士》中主人公思特里克蘭德的原型—高更,也許是孤獨的一個典型代表了。孤獨於他而言,就是在生活的殘酷和對藝術不懈的追求中產生的必然產物。

思特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎,他只是愛好畫畫而已。他的生活變得窘迫,他畫的畫也完全不像個樣子,除了有個蹩腳的畫家伯朗士—施特略夫把他當成上帝外,任何人都不會買他的畫,事實上他也從不輕易賣畫。他不停地流浪,最後來到了塔西提島,與一個土著姑娘愛塔結了婚。他們生活在與世隔絕的地方,他每天都在那裡作畫。但不幸的是,不久他就感染了麻風病,在他病逝的前一年,他成了xx。愛塔一直照顧著他,直到他完成了自己的巨型壁畫,身體潰爛而死。他的妻子依照他的遺言焚燬了掛滿壁畫的屋子,甚至沒有留下一根木頭。

那麼,為什麼思特里克蘭德毅然放棄了原本錦衣玉食的生活,選擇了常人所不能理解的孤獨呢?正式因為他有著一顆騷動而不安的心,他天生為藝術而生,所以,他註定在“神諭”的召喚下,在驅之不散的念頭的驅使下衝出世俗的樊籬,走向了藝術的至境。他正是在孤獨中仿徨,在孤獨中衝突,在孤獨中生成,在生命的最後一瞬間,在孤獨中實現了靈魂的自由。

我認為,思特里克蘭德只是披著孤獨的外衣,他內心是完全不孤獨的。不僅如此,我相信思特里克蘭德的內心絕對是非常充實和滿足的,因為,心安處,便是吾家。孔子說,不義而富且貴,於我如浮雲。對思特里克蘭德來說,不能為了自己的藝術追求而放棄一切,再富足的生活,同樣也是浮雲罷了。唯有在追求藝術的偉大征程中,方可心安,方可生存。《霸王別姬》裡說,不瘋魔不成活,就是對思特里克蘭德這種生活方式的完美詮釋。

反觀自己,怎樣的我才是心安,何處才是吾家呢?我希望能把自己完全沉浸在教學工作中去,用自己的責任心和使命感,讓孩子們可以去追求自己嚮往的生活。在孩子們的人生大路上為他們點起一盞指路的啟明燈,在孩子們要爬坡過坎的時候給他們勇攀高峰的勇氣和能力,在孩子們需要選擇的時候幫助他們作出最適合自己的選擇。我覺得,當我看到我們孩子們,聚是一團火,散是滿天星,在人生道路上直掛雲帆濟滄海的時候,我一定會無比心安的。

心安處,便是吾家。

《月亮與六便士》讀後感3

這幾天一檔文化類綜藝《一本好書》出現在大眾眼前,因為《中國漢字聽寫大會》《朗讀者》《見字如面》等節目的熱播,文化類綜藝似乎迎來了新的春天。這在過度繁榮的明星真人秀之間,明顯是一股清流。第一期帶來的《月亮與六便士》這本經典之作便一舉拿下了9.3的高分,這樣以全新的形式去詮釋書內的經典,更讓觀眾覺得耳目一新,但事實上,一本好書重讀多少遍都會有不一樣的體驗。

初讀《月亮與六便士》,可能很多人會看得雲裡霧裡,書中的主人公斯特里克蘭的主要性格形象也讓人捉摸不透。會出現這樣的情況無非是兩個原因,一個來自讀者,一個來自作者本身,只要搞清楚這兩方面的疑問,就不難理解它為何可以稱之為經典。

讀者的疑問我想大多來自作品,在開始閱讀之前沒有深入的瞭解其背景。其實毛姆所寫的這個故事,並非完全是虛構的,書中的很大一部分來源於他對著名法國畫家高更的生平、作品的痴迷。是的,斯特里克蘭的原型便是高更,他們的一生高度相似,生前及其落魄,死後備受推崇,書中斯特里克蘭最後留下的畫作也是對高更的作品《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》的高度還原,這些經過毛姆的藝術加工,演繹成了斯特里克蘭扣人心絃、跌宕起伏的一生。

而且作者毛姆採取的是第一人稱的敘述方式,這種閱讀中的帶入,使得讀者並不能從一開始就很好地進入角色感同身受,但在大致瞭解了高更這位作家的生平之後,就會對主人公斯特里克蘭有了初步的認識。

而對於作者毛姆,他並沒有對讀者交代了斯特里克蘭所有的心裡變化及其背後的原因,這樣就把所有的懸念讓讀者自己體悟。比如毛姆沒有說明斯特里克蘭為什麼突然放棄工作去當畫家,這也讓讀者覺得非常突兀奇怪,但他完全可將他內心的苦楚和絕望表現出來,這就是藝術的巧妙之處。讀後感·在大多數讀者眼裡,斯特里克蘭就是從優渥的環境中尋求自我,拋棄妻子背叛朋友,是一個不折不扣自私的人,毛姆沒有為他描述半句這時候的心理活動,因為這個轉變,懂的人自然懂,他雖生活在繁華的都市,卻比獨居沙漠還孤單,若是講出來甚至會有些刻意譁眾取寵。這樣的留白方式可能閱讀前期會給讀者帶來一定的閱讀障礙,但閱讀到最後,真正的談到自我,迴歸自我,從最後的畫作被作者毛姆一把火付之一炬,斯特里克蘭的純粹在此躍然紙上。

這是被無數人推爛的經典之作,也是作者與讀者跨越百年的心靈交流,尤其是在如今這個混雜的世界,為了生存而生存,卻忘卻了本來的面孔,斯特里克蘭是文明社會里道德理法規範下的怪物,最終在“塔希提”找到了屬於自己的靈魂歸宿,他雖然是一個可惡的人,但同樣偉大,因為一個人最大的成功,便是按自己喜歡的方式過一生。

《月亮與六便士》讀後感4

這本書應該能算是一本比較好讀的外國小說吧,不管是從書中的內容還是書中的思想,都會比一般的外國文學好理解。

很多人都在講這本書寫的是虛幻與現實的對照,夢想與生活的競爭!書中塑造了蠻多的人物形象,主人公應該是斯特里克蘭和斯特洛夫。兩個人像是兩個極端,一個為了理想拋家棄子,不顧一切,書中有一句這樣評價斯特里克蘭的話:他很可惡,但我必須承認他很偉大!相反,斯特洛夫,為了自己的愛情,也許愛情這個詞用的不是很恰當,因為愛情也並不是很現實化的東西,那換成為了他原本幸福的生活吧,他放棄了所有,尊嚴,體面,物質等等等等,可最後一無所有!白巖松說:名著的魅力所在往往不是在於它的中心思想,而是它塑造了那些人人心中有,個個筆下無的人物形象!也許在我們的生活中,像斯特里克蘭抑或是像斯特洛夫這樣的極端化人物都非常少見,但是他們卻能在文中觸動到我們的心絃!周玄毅學長在一次辯論賽邀請賽中講到:文學的真實 能打動人心的文章從來都不是瞎編亂造的!讀這本書的時候,不只一次被觸動,所以我想斯特里克蘭和斯特洛夫少見,但肯定不會是虛無,那要怎樣去評判他們的人生態度呢?或者是講他們的人生態度能帶給我們怎樣的思考?書中說:我以為,一個人因為看到另一種生活更有意義,只經過片刻思索就拋棄大好前程,這才需要足夠的個性。勇敢走出這一步,絕不後悔,這才真有個性!

當有一天你突然發現,現在的生活了無生趣,發現了另一種迷人的生活!你會不會,敢不敢放下你現在擁有的一切去開始一段嶄新的生活呢?也許在不要真正做出選擇的情況下,很多人都會自信豪邁的講:會的,我將捨棄我的一切,為了我那崇尚的理想!可是,當你要真正放下一切的時候,是否還會一樣!社會地位,家庭,物質,世俗的目光!抑或是當有一天你突然失去了原本幸福美好的生活,你會不會灑脫離去,還是像斯特洛夫一樣苦苦掙扎!

夢想跟生活往往是不可兼得的,前面也講了,像斯特洛夫和斯特里克蘭這樣的極端化人物也少,同時,我敬佩他們的勇氣或者是愛的無限寬容,但是我絕不推崇他們的人生態度!斯特里克蘭就像作者給他的評價一樣,但在這我想顛倒一下順序,他很偉大,但事實上他也很可惡!我欽佩他的勇氣和麵對世俗的態度,但也不恥於他完全為自己而活!斯特洛夫 我欽佩他的心之大,對所有的惡意笑面相對,可是我也不贊同他無底線的仁慈!

月亮與六便士,孰重孰輕,可能在每個人的世界裡會有不同的答案!可不管誰更重要,我想一味的追求某一種而對另一種不屑一顧,都是自大的!生活的魅力不在於你能擁有什麼,或者是你追尋著什麼高尚的東西!而是在你追尋的路上,一路取捨一路權衡,歷經坎坷,最後終於在夾縫裡找到能讓自己舒服起來的相對狀態!

年少無知,也許會有很多偏見,到看完一本書總要寫點東西安慰一下自己!

《月亮與六便士》讀後感5

閱讀就像是一服藥,有些人只會煎藥的步驟,有些人懂得煎藥的技巧,有些人知道這服藥的配方,有些人明白這服藥的功效。藥的味道是苦澀的,有些人甚至在煎藥的過程中便受不了它奇特的味道。

我一般不太刻意地非要選擇哪一類書籍去閱讀,並且我認為經典名著實在枯燥無味。可自從我將這本耳熟能詳的著作。——《月亮與六便士》真正讀下來時,我對“經典名著”這四個字的看法才有所轉變。

這本書的作者是英國小說家威廉·薩默賽特·毛姆。一開始,他英俊的面貌一下子吸引了我,讀完了這本《月亮與六便士》,我不禁感慨:這不就是世間少有的“才貌雙全”了嗎?

我們都知道,“月亮”,代表著心中崇高無尚的理想,而“六便士”,指的便是金錢、地位,代表著世俗所重視的東西。

“滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮。”六便士滿地都有,可月亮只有那麼一個。在這本書中,主人公查爾斯·斯特里克蘭,就是一位為了心中的那唯一的月亮而放棄了滿地的六便士的人,即使他並沒有經過權衡,心中的月亮成了他的一切追求。

查爾斯·斯特里克蘭,一個普通魁梧的中年人,突然間放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭生活,踏上了艱辛的學畫作畫之路。從此,衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪。

他對家人、朋友和一心愛他的情人都非常冷酷,對世俗的一切表現得冷嘲熱諷、傲慢不屑,但他卻對藝術有著一種無法抵抗的追求。

最終,他厭倦了文明世界,來到一座與世隔絕的島嶼,創作出了改寫現代藝術史的不朽之作,臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬。他臨終前是安詳的,正是因為他追逐到了心中的月亮,他的生命也就充滿了意義。

對於周圍的世界,斯特里克蘭顯得格格不入,他說話時那尖酸刻薄的語氣時不時在我耳畔響起,著實讓人討厭。可我明白,就是這樣的一種“壞蛋”,卻懂得遵從自己的內心,使大家為之點贊!

繪畫對於他來說,就是必須要做的事情,無需任何理由。他對繪畫的追尋是冥冥中的指引,像黑暗隧道中的唯一光束,讓人不得不靠近。

所以,斯特理克蘭選擇了那唯一的光束,唯一的月亮。大多數的我們不像查爾斯·斯特里克蘭那樣,有極大的勇氣拋開原有的一切,不斷追尋自己的夢想,直至成功。

大家都知道,人永遠只能走一條道路。喜歡月亮就放下六便士,專心看月亮;低頭撿著六便士,便捨棄對月亮的幻想,專心來撿便士。畢竟,什麼都想要,往往什麼都得不到。

我認為:找到自己的愛好,一份自己嚮往的工作,一群志同道合的朋友就足夠了,這便是我們大多數人的月亮,這和查爾斯·斯特里克蘭的月亮同樣是崇高而偉大的!

希望大家都能在滿是六便士的路上追尋屬於自己的月亮!

《月亮與六便士》讀後感6

《月亮與六便士》,高高在上的月亮,是我們聖潔的理想,滿地的六便士,就是我們世俗的生活。現實中的我們大都沒辦法灑脫到丟棄現有的生活,去追尋縹緲的理想。可為什麼思特里克蘭德非要去畫畫呢?他說:“我必須畫畫。我身不由己。一個人掉進水裡,他游泳遊得好不好沒關係,反正他得掙扎,不然就得淹死。”他掉進了理想的河流裡,溺水的人必須掙扎!這是本性、是慾望、是執著、是信念。

每個人對“月亮”的理解並不同,僅憑腦子和理性,人和人是無法互相理解的。我是無法理解當畫家的魅力,但思特里克蘭德有了“畫畫”這唯一關注點,對潦倒的處境、刻薄的蜚語、拮据的生活便能泰然處之。我對這本書的感悟最深的也是這點:做我想做的,我開心就好,管你怎麼說。拋棄妻兒後,作者“奉命”追到巴黎,指責查爾斯:“簡直太沒人性了。”“你真是個不折不扣的混蛋!”查爾斯淡然的回應:“是不害臊。”“毫不在乎。”面對指責心安理得、無動於衷,最後還蹭人家一頓飯。為了理想,對所有的討厭、鄙視、不理解都無所謂,還是會堅持畫畫。

可現實中有多少人能夠有這份“無所謂”呢?聽到“這個專業前景不好”時,你還會堅持選自己嚮往的大學嗎?聽到“這工作賺不到什麼錢,都養活不了自己”時,你還會繼續自己熱愛的職業嗎?聽到“你這個想法簡直是可笑”時,你還會有激情去實現自己的一個創意想法嗎?

又有多少人把自己禁錮了在別人定義的“功成名就”中呢?你沒考上大學,人家說你讀書不行,然後挑燈夜讀去熬個博士出來,可有一技之長也是一種出路;你沒買一二百平的房子,人家說你賺不到錢,然後日夜加班去掙個別墅出來,可有個溫馨小家也很幸福;你沒當上叱吒風雲的領導,人家說你沒才能,非得各種競爭當上CEO出任總裁才行,可一份安穩的工作也能品味生活……

假如查爾斯因為別人說:“證券經紀人挺好的,這個工作很穩定。”然後老老實實在銀行上班;假如查爾斯因為別人說:“拋妻棄子,沒有一點作為男人的責任心。”然後繼續上班賺錢養家;假如查爾斯因為別人說:“你這個窮鬼,只能在昏暗的小閣樓裡畫畫,連像樣的畫室都沒有,還做夢當畫家!”然後收起畫筆,逃回老家重新過上體面的生活;假如查爾斯因為別人說:“你畫的畫值不了什麼錢,你也出不了名。”然後自覺羞愧,躲在孤島上渾渾噩噩了此一生。那麼查爾斯也就只能是個證券經紀人,一個普通人家的男家長,一個平凡的人。可查爾斯·斯特里克蘭那麼地無動於衷,不在乎別人的眼光評價、不計較得失回報、不介意境遇地位地去追求心中所想,最後才能在草屋裡畫出那幅鉅作。

對於“建議”、“流言”、“眼光”,可能我們沒有辦法做到查爾斯的豁達,完全不為所動,只希望能夠學會遮蔽不良言論、過濾多餘“建議”,做自己想做的,內心安寧快樂就好。

《月亮與六便士》讀後感7

有人說‘生命是一場旅行,我們都在踽踽獨行’。是茫然不知所蹤地向前去,還是停下來問一問自己,尋找失去的自我,挖掘生命的本意。

世界上是否有那麼一股力量,衝破樊籠,是否有那麼一種召喚,迎著太陽。也許正是這種奇妙不可言喻的力量促使斯特克里蘭拜託麻痺的心靈與生活,追尋內心的呼聲。

家庭美滿,工作穩定且順利,在我們看來,這樣有聲有色,平平凡凡地度過一生,安詳來,平靜去,便是生命中的幸福生活。斯特克里蘭作為一名金融設計師,有一名聰慧善良的妻子,然而看似一切已成定局,不惑之年的斯特克里蘭卻遠去他鄉,追尋內心的呼喚,偏執地開始他的藝術生涯……

‘藝術家’多麼冷酷高雅的字眼,印象中總是最大限度張揚個性,加上超凡脫俗的眼光和言語。然而沒有人想到,從不接觸藝術,生性木訥的老實人斯特克里蘭竟會現身於藝術。

一開始許多人認為他和情人私奔了。是的,的確藝術是他‘夢中的情人’,他來到巴黎習畫,創作,經常衣不覆體,食不果腹,在別人異樣的眼光中生存。然而這樣還不夠,他帶著對野性的挑戰,來到一座太平洋小島,定居在原始森林。

終日不停地作畫、作畫……

‘他終於將附在他身上的惡靈祛除,他窮其一生只不過是在為這幅壁畫做準備,那幅畫完成後,他遠離塵世,飽受折磨的靈魂終於得到安息。他死已甘心,因為他的人生使命已經完成。’

他鴻篇鉅製的壁畫也隨他離開塵世。

幾十年後,人們才發現這位藝術家的偉大,僅有的作品成為稀世珍寶。

斯特克里蘭的使命是幸福成功的,因為他聽從了自己內心的聲音,挖掘到來自心底的呼喚。我想,我們每個人都有自己的人生使命,來到這世上,終究要留下點痕跡的,如長江般湧浪的生命大潮中,每個人都匆匆前行,卻有人窺探到自己的內心。

英國首位女首相瑪格麗特·撒切爾曾坦言:“我的一生都在鬥爭。”她喜歡政治,於是走上政壇,在性別歧視中鬥爭,在家庭出身中鬥爭,在不同思想中鬥爭,在勇敢和怯懦中鬥爭。撒切爾透過不懈的努力挖掘了自己內在生命的含義,在歷史上留下輝煌而個性的一筆。

我的爸爸、媽媽、舅舅都庸庸碌碌地生活著,當然,他們都是我最親最愛的人。

我曾問過他們自己的理想,爸爸嘆息到:‘我當初要是當醫生,但被學校分配當了教師。’

就這樣,由於怯懦,無數人隨波逐流,放棄了自己的本心的追求。當然,夢想的實現存在機遇,而且很大程度上取決於它。但沒有挖掘過內心,聆聽自己心聲的生命是不完整的。即便是輸得很慘,我們也笑的燦爛。

斯特克里蘭便是一位深挖生命的勇士……

《月亮與六便士》讀後感8

上帝的磨盤轉動得很慢,但卻磨得很細的意思:

通俗地說,善有善報,惡有惡報,不是不報,時候未到。

“上帝的磨盤轉動得很慢,但卻磨得很細。”的出處:

毛姆 《月亮和六便士》

釋義 :

六便士是英國價值最低的銀幣,代表現實與卑微。月亮是在此世上遙不可及的形體,你可以讚美卻無法褻玩它,代表了崇高。它們都是圓形的,閃閃發光,卻被賦予了南轅北轍蘊意。

思特里克蘭德太太出身不凡,喜歡在自己的幽閨裡設宴招待各式文人,以待提高自己的文學素質。姐夫是一位上校,丈夫本來也在銀行工作,他們之間的相處互相敬愛,極少摩擦。

也就宛如大多數女性渴望的那樣,思特里克蘭德太太過上月亮般的生活,養尊處優,人人都可看到它的井然有序的幸福,每日只需流連在燈紅酒綠的宴會上,思考自己是否是宴會的主角,能夠再用文學的氣質為自己添染上更高的光環。但是這種安詳寧靜的快樂常常隱匿著一股驚懼不安的勢流。在不留神處往往讓人萬劫不復。脆弱得如履薄冰。

為了使靈魂安寧,一個人每天要做兩件他不喜歡的`事。但思特里克蘭德先生的靈魂早已被惡魔吞噬,所以他從來不屑於做討好別人的事。 他很窮,窮得只能夠住在一座破爛的小樓,多年沒有粉刷過的,齷齷齪齪,連他穿的也沒有一件東西不是骯髒、破爛的。很難想象,在不久之前,他曾經住在一棟別墅裡消暑。

六便士般的生活把他折磨得不成人形,亂蓬蓬的鬍鬚底下,他的頭髮也非常長;但是最令人吃驚的變化還是他的極度削瘦,穿的仍然是五年前作者所見到的那身衣服,只不過已經破破爛爛,油跡斑斑,而且穿在身上晃晃蕩蕩,彷彿原來是給別人做的似的。 雖然這種生活被許多人所不齒,也沒有太多人記住他,只是在偶爾需要畫人像的時候,讓他接幾個錢,但是他只是置身於這個社會於以外,沒有人能夠打探到他靈魂的行蹤,而且他對於這個社會有機體的不屑一顧,多少給人一些虛幻的好奇。

施特略夫是一個蹩腳的畫家,但並不代表他缺乏藝術的嗅覺,他一直敬重思特里克蘭德先生的天賦異稟,即便在所有人不理解的情況下,即便在思特里克蘭德先生多番冷嘲熱諷下,他亦然如此。 思特里克蘭德先生害病甚危,他二話不說,把先生接往自己家裡,不但把自己的工作全部撂下,整天服侍病人,大夫開了藥,他總是連哄帶騙地勸病人按時服用,儘管他的收入一向只夠維持夫妻兩人的生活,從來就不寬裕,現在他卻大手大腳,購買時令已過、價錢昂貴的美味,想方設法叫思特里克蘭德先生多吃一點東西,與其說故縱慾擒,還不如說他是一個傻子,習慣對別人好的傻子,總是把別人的事情攬成自己的事情,天底下有那麼多舒心的工作,他偏不要,倒撿起了一個無心的怪物。施特略夫實在是個大好人,好到連自己的妻子也雙手奉上,只是那個無心的怪物只是一個藝術的偉人,沒有良心,沒有靈魂。在事情發生以後,他只是以旁觀者的角度去靜觀,不動聲,不作為,一切皆認為是施特略夫咎由自取。

《月亮與六便士》讀後感9

兩天前得到一個訊息,於我是一個災難性的訊息,是晴天霹靂。窗外秋意正濃,銀杏樹燦爛地黃著,在陽光下拼命眨眼睛以討人們的歡喜,而我卻只注意到了被風吹落的葉子,有時候一片一片在空中打幾個旋然後無聲地落下,有時候許多樹葉集體逃離樹幹,帶著沙沙的響聲落到了地面......我的心情隨著這些樹葉跌落到了谷底。這種時候我往往把自己關在家裡,與外界隔離,慢慢消化我的焦慮、擔心與絕望。

窗邊的小桌上放著一本書,是毛姆的《月亮與六便士》,我知道月亮代表理想和希望,六便士代表現實,我現在遇到的問題正是理想與現實相悖的問題,於是翻開書讀將起來。漸漸地我的思想被毛姆帶到了20世紀初的倫敦,隨他參加倫敦熱鬧的社交,認識了各種各樣的人,跟著他來到巴黎、來到澳大利亞的小島塔希提......我的心情也隨著書頁的翻動跌宕起伏,時而興奮,時而絕望,時而好奇,時而期待。當我讀完書的最後一頁,窗外已經一片漆黑,奇怪的是我卻看見了樹葉搖曳,彷彿舞臺上身著金黃舞裙的舞女正在謝幕。我明白了一個道理:離開是一種選擇,就像春天樹葉重回枝頭,這沒有對與錯,更沒有希望與絕望。

《月亮與六便士》講述了一箇中年人為了自己的理想(或者叫初心)放棄當下安逸穩定的生活,選擇離家出走。然後他遭遇貧窮,飢餓,無處安身,病痛折磨等百般困窘,但他都毫不在意,也從不後悔,最終,他得到了他自己所追求的東西。故事其實很套路化,用第一人稱旁觀者的視角講述主人公思特里克蘭德與眾不同的一生。對思特里克蘭德的執著與堅持我不以為奇,好奇的是他的動機。僅僅是為了理想“畫畫”嗎?如果是這樣他應該很珍惜自己的作品,可是他不是,他將作品隨意丟在牆角,隨意送與他人。他在乎的是畫畫過程,享受的是內心深處所希望的-寧靜與美。人活著究竟是為了什麼?人活著的意義究竟是什麼?我想這部作品作者終究想要表述的是這些問題。

毛姆說“從事自己最想做的工作,生活在讓自己開心的狀態下、自己心安理得,這樣算是把人生給搞砸了嗎?還是要成為知名的外科醫生、年收入一萬英鎊、娶得美嬌娘,這樣才算成功?我想這取決於你賦予人生的意義、你對社會的要求,以及你對自己的要求。”這句話讓我很受益。讀後感·我的苦惱我的焦慮都來自兒子的一個決定,而這個決定跟我希望的正好相悖,於是我擔心他的將來。是呀,兒子的人生在於他對自己的要求,而不是我對他的要求,惟願他將來做他想要做的那種人,而是他不得不做的那種人。

《月亮與六便士》讀後感10

每個人讀書都有不理解,在我的理解裡,月亮是那遙不可及的夢,是崇高的理想和美好的願望,而六便士便是這現實中的蠅頭小利。

就像中年的斯特里克蘭突然放棄了在倫敦的生活,拋棄了自己的妻子兒女,隻身一人跑到巴黎開始了流離失所食不果腹的繪畫生涯,他突然之間再也不在意別人的看法,不在意任何物質世界,追求繪畫。而斯特里克蘭的太太看似善良單純,卻在自己的丈夫拋棄她後暴露出了只在意他人的看法,窮盡一生追求物質虛榮的本質。這是一對追求月亮和六便士的對比。

書中遠遠不止這淺顯的道理,就像作者說的那樣:我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裡,只能靠一些符號同別人傳達自己的思想;而這些符號並沒有共同的價值,因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人,但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨地行走,儘管身體互相依傍卻並不在一起,既不瞭解別人也不能為別人所瞭解。我們好像住在異國的人,對於這個國家的語言懂得非常少,雖然我們有各種美妙的、深奧的事情要說,卻只能侷限於會話上手冊上那幾句陳腐平庸的話。我們的腦子裡充滿了各種思想,而我們能說的只不過是像‘園丁的姑母有一把傘在屋子裡’這類話。其實我們不孤獨嗎?我們每個人都心照不宣的理解嗎?

我感嘆作者毛姆的聰慧,感嘆譯者的語文功底,細想自愧不如。我欽佩主人公的堅毅的性格,但我不得不承認他是是一個壞人。;呵呵,其實我們每個人不管選月亮還是便士,我們都是為自己的信仰而活,便士是平凡的,月亮何不是另一種平凡?

我看到過一段評價,堪稱完美:從世俗的角度來看,主人公斯特里克蘭德毫無家庭責任感;把朋友真摯的欣賞與奉獻視如草芥,他是一個脫韁的野馬,棄人們的倫理道德榮光於不顧。而更為令人震驚的是,那個可愛的朋友在經歷靈魂劫難後看到了斯特里克蘭德為其妻子創作的畫,剛開始抓狂的情緒竟然最終被那副作品攝人心魂的偉大拋到九霄雲外,最後剩下的只有來自靈魂深處的吸引、膜拜與敬仰。他是一個藝術的巨匠,用畫筆按摩著人們的內心深處的靈魂和慾望。如果斯特里克蘭德付出的一切代價都是為了成為一個偉大的藝術家,哪怕不為金錢,只為取悅後人留名史冊,我們也還能理解這恰當的邏輯。可是當他在完成驚世駭俗的巔峰作品後,忽然失去了創作的慾望,親手將之毀滅。

也許完美的藝術家人格永遠不能用客觀世界的物品呈現出心中的嚮往,也許他完成了一件神諭,生命中再無意義可言。是否真的有一種理想,能讓人忽視一切外在眼光,矢志追求。

上帝的磨盤轉動很慢,但是卻磨得很細。這是作者在書中留下的畫,而毛姆他最後卻寫到了自己做了二十七年牧師的亨利叔叔,一直忘不了一個先令就可以買十三隻大牡蠣。

你想做什麼,靠你自己決定啦。

《月亮與六便士》讀後感11

月亮要有,六便士也要有,要物質還是要精神?大多數人由生到死的過程是不斷物質化的過程,只有少數人,能脫離這具平凡的軀殼,追逐精神的自由。

初讀《月亮與六便士》,若要讓我用一個詞概括這本書,我會用“荒謬”。一個拋妻棄子的自私者,一個懦弱無能的崇拜者,一個理直氣壯出軌的妻子,一個原始而不講規則的小島,一個後現代主義畫家的誕生。作者毛姆用極端的環境構造了一個脫離現實的故事,而這個故事把所有人都放在極端的天平。斯克裡特蘭德為了一個遲到的畫家夢,放棄現實,驀然一切,一心去尋找他的小島;斯克羅伊夫低下自尊不斷挽回傷害他的兩人,一個在不斷摧毀他自尊的,一個將他的愛肆意踐踏;布蘭奇為了心中那一點自傲,把斯克羅伊夫的愛當作保護傘,等到雨過了,便將傘丟下。

毛姆用偉大而渺小來形容斯克裡特蘭德。他在平凡的大多數里超脫尋找人類的那一片原始,捨去七情六慾,不為世俗所束縛,是那樣偉大;而他,又不得不在人世間找一隅,需要吃喝、睡覺,在形形色色的人群穿梭,又是那麼渺小。在他人生的前四十多年也在尋找人生的智慧,有穩定的工作、美滿的家庭,按照正常的人生軌跡發展,直到某一天的突然出走。這應該不是斯克裡特蘭德的突發奇想,而是之前的人生一直在準備,被某個愛的瞬間裹挾,在智慧的人生態度裡逢源。斯克裡特蘭德是一個永不停歇的香客,去尋找屬於他的神壇,他在塔希提島,建立了一個世界,屬於他的世界,在他的最後,又親手摧毀這個世界。

斯特羅伊夫是最接近現實而最脫離現實的形象。他需要愛,卻把愛當作人生的一切,他需要崇拜,卻把崇拜當作人生的一切,他需要善良,卻把善良當做人生的一切。斯特羅伊夫的懦弱和妥協令人厭惡,他就像那個被蛇咬了幾次還會救蛇的農夫。在讀書的過程中我期待斯克羅伊夫的爆發,對這些殘酷無情的事實嗤之以鼻,但他沒有,像一灘死水,靜靜流動卻又逃不過束縛。最後,他終於回到荷蘭的老家,去尋回家的庇護,去慢慢體會生活的智慧。

布蘭奇在脆弱易碎的時候接受了斯特羅伊夫的愛,在需要體會愛情的時候離棄斯特羅伊夫。她心裡一直存著對斯特羅伊夫的埋怨,這是不平等的結合,他在她無路可走的時候乘虛而入,迫使她不得不接受她的愛。斯特羅伊夫的愛越多則是對她的憐憫越多,一個女人能原諒男人給她造成的傷害,但是不能原諒他為她的緣故而作出的犧牲。

亞伯拉罕醫生奮不顧身跳上的亞歷山大港,放棄美好的前程,需要足夠的性格,有錢就是成功嗎?這就要取決於你對生活賦予什麼意義?在你喜歡的環境做你喜歡的事。

月亮和六便士能夠同時擁有嗎?答案是:你可以要滿月或者六便士,還是半個月亮和三便士。

《月亮與六便士》讀後感12

英國作家毛姆的小說《月亮與六便士》主要講述了斯特里克蘭德——一個40歲左右的中年男人,一家證券交易所的經紀人,家庭美滿,有個賢惠的老婆和一雙聰明可愛的兒女,他勤勤懇懇養家餬口,不愛說話,即使說話,也多半無趣無味——形象就如同一杯白開水,在任何一個社交場合都是角落裡不大起眼的人。突然有一天他離家出走了,據說他去了巴黎,從零開始學畫畫。可以說是不顧一切,甚至不惜拋妻棄子被人誤以為是出軌,令人匪夷所思,我覺得這件事情要是放到現實生活裡,他沒準兒就會被冠以瘋子的稱呼,事實上確實周圍的人都認為他瘋了,而且瘋的不輕啊。

但是我覺得是生活中缺少這樣的人,很少有人有這樣的膽量和魄力做出這樣大膽的選擇,人們多半是害怕良心不安,害怕道德譴責,害怕失去所有的舒適與優越感,更害怕別人異樣的眼光和閒言碎語地嘲笑和指責。

但是毛姆筆下的斯特里克蘭德為了實現自己的藝術夢想,真的就放下了一切,遠走他鄉,過上了窮困潦倒的生活,開始潛心研究畫畫這門藝術。

他住在全巴黎最破舊的旅館,甚至有時身無分文,好幾天都餓著肚子,無論怎樣貧困也阻擋不了他創作的熱情。我想這個人對繪畫大概已經到了痴狂的地步,儘管別人看不起他,看不懂他的畫,那也無所謂,那得有多麼超凡脫俗的意志力,才能抵制住物質享受的誘惑,才能擋住別人鄙視的眼光。我們的主人公好像對物質要求特別低,吃穿住無論多麼差都不是問題,而且別人的評價意見絲毫影響不了他,簡直就是冷血無情。他終竟是沒有擺攤性的慾望,他的冷酷無情害死了朋友之妻,令人深惡痛絕,然而他卻不為所動,真的很難理解這位藝術家的怪誕離奇的思維模式。在他人生最後階段,在貧病交加的情況下,他以頑強毅力完成了畢生最得意的絕世佳作卻被付之一炬,化為灰燼,真是令人惋惜的同時又一次被他無畏的超然物外的精神境界所震撼。他不在乎名利,名譽,不在乎別人的看法(他是不是個繪畫天才)。彷彿他傾其一生心血只是為了完成自己心中的藝術理想,生命終結之前他終於完成了自己滿意的作品,然而他眼睛瞎了,得了絕症,一切都無所畏……他為了追求藝術不惜一切的勇氣令人欽佩,如果哪個普通人哪怕有他五十分之一的勇氣和執著也能幹成一件事了。

正像書名“月亮與六便士”,月亮代表著高高在上的理想,六便士深深陷在泥土裡,象徵世俗的生活。當所有人都在追名逐利,按部就班過著平庸乏味的生活時,他們眼中盯著地上的六便士,只有斯特里克蘭德抬頭看見了天上皎潔的月亮,他傾盡全力尋找真正有價值的生活。

什麼樣的人生算是真正的成功,什麼樣的人生更有價值和意義,我只想說:做自己想做的事,過自己想過的生活,本來無可厚非,但人生的真正價值究竟是什麼,關鍵取決於你如何看待生活的意義。

《月亮與六便士》讀後感13

剛開始讀《月亮與六便士》覺得讀不下去,說是故事,情節並不夠跌宕起伏,說是傳記好像也沒有傳奇人物該有的色彩。所以,像我這種讀慣小說,追求故事情節的人很難耐下心去看。但最後會發現這是一部帶給我們更多思考的著作。

毛姆的《月亮與六便士》是以法國後印象派畫家保羅·高更為原型創作的小說。它講述了本來家庭和諧、工作穩定的查爾斯·斯特里克蘭突然有一天決定拋妻棄子,遠走異國他鄉學習畫畫。

作者沒有寫故事的主人翁為什麼做出這樣的決定,連他的妻子斯特里克蘭夫人面對丈夫的行為也驚慌失措,沒有察覺任何徵兆,或許真正的原因只有斯特里克蘭自己知道。

斯特里克蘭放棄舒適的生活來到巴黎,住在一個簡陋、髒亂的房間裡。即使他每天沉迷畫畫,盡情的創作,可是他的作品並沒有得到多少認可,除了一個人,德克·斯特洛夫。

斯特洛夫和斯特里克蘭一樣熱衷於畫畫,並且總是能精闢、絕妙的評論一幅畫作,但是自己的畫作水平卻始終得不到認同。他是唯一一個真誠讚賞斯特里克蘭畫作,無條件支援他的人。即使斯特里克蘭無情的搶了他的妻子、無數次嘲笑他、諷刺他、侮辱他的畫作,最後他依然選擇原諒斯特里克蘭,因為他認為斯特里克蘭是最偉大的畫家。他曾經說過:“一百年以後,如果還有人記得你和我,那是因為我們認識查爾斯·斯特里克蘭。”

最後事實證明斯特里克蘭確實一個天才,他開創了藝術的新時代,這在他死後得到了極大的認可。

在斯特里克蘭輾轉來到他最後的棲息地,在這裡他找到他夢寐以求、喚起他創作激情和靈感的地方,塔西提島。

“有時候,一個人偶然來到某個地方,他會神秘的感覺,這正是他始終懷想的棲身之所。這是他一直在尋找的家園,他會在這從未見過的場景中,在他從不認識的人群中定居下來,就好像他生來就熟悉這一切。在這裡,他終於有了著落。”

在這裡他深居山林,有善良的阿塔陪伴他,照顧他。從此他可以沒有任何顧忌的(雖然他從來也不會顧忌任何事)的進行他的創作。

《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》

很多人會覺得斯特里克蘭沒有感情、說話做事討人厭、對物質生活沒有任何要求,就像是沒有生命的機器,這個機器活著的唯一理由就是畫畫。

但他是天才是無疑,他畫畫不是為了成名獲利,他只是有一種輸出的慾望,為了表達心裡的想法而創作,是一種極致單純的創作。就像文中他自己說的那樣:“我告訴你,我必須畫畫。我身不由己。一個人掉進水裡,他游泳遊得好不好沒關係,反正他得掙扎,不然就得淹死。”

斯特里克蘭是被上帝選中的人,上帝透過他的手讓世人看到美。

“有時候,我想去茫茫大海中的一個孤島,在那裡,我可以住在無人知曉的山谷中,四周不知名的樹木環繞,寂靜無聲。在那兒,我想我可以找到我想要的東西。”

《月亮與六便士》讀後感14

年近不惑之年的大叔(查爾斯.斯特里克蘭),擁有著令我心之嚮往的家庭(一兒一女,賢妻一枚,且領著優渥的薪水,可以說是一個男人應該有的他都具備了),過著閒適恬靜的生活,好不快活。

在世俗的你我看來,這樣的生活貌似是我們大多數人所追求的理想生活。然而,有一天這位大叔心血來潮,突突然將自己的妻兒、財產統統放棄,決心奔赴藝術之都——巴黎,虔心修煉自己夢寐以求的,在你我看來匪夷所思的畫畫技能。即使他深知自己毫無畫畫的天賦可言,即使他深知家有妻兒的挽留與呼喚,但他還是決然地奔跑在追求藝術的道路上,絲毫沒有回頭看她們一眼,只留下一封殘忍的辭別信,供妻兒無限地回味與遐想往昔的回憶。

追求藝術的道路並不會比創業好受的多,執著總是要付出一絲代價的。這一路上,大叔一度身無分文,難以繼日,靠別人施捨勉強支撐著,迫於生計,他曾與巴黎最底層的人混搭在一起,也曾流連於汙穢之地,遊離於人跡罕至的荒島。有一次差一點就死在聲名狼藉的比利時旅館裡,幸得朋友(德爾克·斯圖佛)相救,才免去一死。這一切遭遇只為了買一副畫畫用品以便於繼續延續那不堪的藝術夢。後來,他飄零到塔希提島,也在此島再次完婚,有一子。他的最完美且最具有考量價值鉅作也在他的囑咐下被二任妻子付之一炬。 此時此刻,此情此景,是不是心中湧動著-一陣又一陣悲哀而又遺感的暗流呢?我們深諳有藝術氣息的偉人常常是不按套路出牌的,倘若我們拋開這些世俗道德與人倫的束縛,而跳躍到一個更高的理想層面,試著去理解與適應這一境界想必會淡然許多。我可以這樣想象,一位心懷藝術夢想的大叔,經過一番曠日持久的心理戰鬥,在天朗氣清,惠風和暢的那一天,最終鼓起勇氣衝破了家庭與世俗道德的掣肘,獲得藝術領域的重生。他趾高氣昂地踏入這片藝術聖地,他宛若一枚上帝的寵兒一般,在這片高貴的土壤裡虔心修煉繪畫技能,期間雖常常食不果腹,但因為熱愛,眼看著自己的技藝進步如此之迅速,便不再感到那麼飢餓了。為了買繪畫工具,一度混跡於巴黎最底層社會,與形形色色的人打交道。有幸隨船遠洋,駐足於塔希提島,並在此覓得真正靈魂意義上的伴侶,最後也死在這個幸福的小島上。

讀完它,雖然不能完全徹底詳實地理解大叔的偉大理想,但不得不欣賞他的追求。毫無疑問,這位大叔的所作所為有違道德人倫,有違世俗常理。但從純粹理想生活而言,這無疑是一次脫穎而出的秀,秀的無懈可擊。理想生活與現實生活的確擦出了火花但二者並無對錯可分,只是追求者立場不同,選擇不同罷了 。

《月亮與六便士》讀後感15

作品以法國印象派畫家保羅·高更的生平為素材,描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人斯特里克蘭德,突然著了藝術的魔,拋妻棄子,絕棄了旁人看來優裕美滿的生活,奔赴南太平洋的塔希提島,用圓筆譜寫出自己光輝燦爛的生命,把生命的價值全部注入絢爛畫布的故事。

打破一成不變的生活:

斯特里克蘭德是倫敦證券的一名的經紀人,有一位端莊典雅的賢妻良母和兩個聰慧的孩子,過著安穩幸福的生活,是一個令人羨慕的中產階級家庭。然而,有一天斯特里克蘭德突然離家出走,這個看似美滿的家庭遭受到了各種質疑,他的妻子懷疑他出軌了,他的朋友都以為他瘋了。而他只是為了心中神聖的理想——我必須要畫畫,所以他要離開她,離開這裡,一個人隻身奔赴南太平洋的塔希提島,在那裡過他想要的生活、想要的自由。

“別人笑我太痴顛,我笑他人看不穿”這句話放在這裡最適合主人公的心境了。他的妻子對他一點也不瞭解,對丈夫自己去學畫畫的事兒一無所知,她的眼裡只有結交名流和教育孩子,丈夫在他心中就是個沒有文化修養的小市民。這樣的婚姻只是為了結婚而存在,為了迎合世俗的“婚姻”二字。他只是將不喜歡的生活打破了,放棄了所有,只求一個真正的自己得以釋放,換個角度來看,其實主人公並無對錯可言,哪來的是非可說。

“天才”就是做自己:

他沒有任何的繪畫基礎,就是愛好畫畫,就簡簡單單學了一點。沒想到膽大到一個人去流浪,幾次險些被飢餓和疾病纏身而死,可是他也不回去、不屈服。他就想著要畫畫,找到屬於自己的自由地帶肆意畫畫,儘管也不知道畫的什麼東西,畫著沒人會買的畫作,他還是一如既往地畫他想畫的。在不停地流浪輾轉下,最終在塔希提島遇到了心愛的姑娘——愛塔,這個懂他、愛他、支援他的土著女孩。他們住在這個與世隔絕的地方,他每天都可以畫畫做他喜歡的事情,可惜不久感染了麻*病,愛塔在身邊照顧他一直到離開人世。

後來他的畫作被驚為天人之作,世人愛不釋手,稱譽其為天才。大家都開始來理解他當年的“拋妻棄子”,同情他英年早逝,認為藝術家就是這樣“與眾不同”,讀後感.天才總做出讓人匪夷所思的事情,這一切都是為了藝術而獻身,他是一位偉大的畫家!事實上,他只是想畫畫,喜歡畫畫,並沒有想成為人們口中的“天才”,他不賣畫也不稀罕誰來買畫,他只是做了自己,活成了自己心中的模樣,僅此而已。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特,主人公斯特里克蘭德有些事蹟不為世人所接受,但是我還是很欣賞他突破自我的勇氣和對藝術的痴迷,他不是天才,他只是做了真正的自己。

藝術源於生活而高於生活,希望現實生活中的你們,能有良人相伴、理解你、尊重你,讓你成為更好的自己。