《月亮與六便士》讀後感
品味完一本名著後，相信大家都積累了屬於自己的讀書感悟，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編為大家收集的《月亮與六便士》讀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《月亮與六便士》讀後感1
上帝的磨盤轉動得很慢，但卻磨得很細的意思：
通俗地說，善有善報，惡有惡報，不是不報，時候未到。
“上帝的磨盤轉動得很慢，但卻磨得很細。”的出處：
毛姆 《月亮和六便士》
釋義 :
六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微。月亮是在此世上遙不可及的形體，你可以讚美卻無法褻玩它，代表了崇高。它們都是圓形的，閃閃發光，卻被賦予了南轅北轍蘊意。
思特里克蘭德太太出身不凡，喜歡在自己的幽閨裡設宴招待各式文人，以待提高自己的文學素質。姐夫是一位上校，丈夫本來也在銀行工作，他們之間的相處互相敬愛，極少摩擦。
也就宛如大多數女性渴望的那樣，思特里克蘭德太太過上月亮般的生活，養尊處優，人人都可看到它的井然有序的幸福，每日只需流連在燈紅酒綠的宴會上，思考自己是否是宴會的主角，能夠再用文學的氣質為自己添染上更高的光環。但是這種安詳寧靜的快樂常常隱匿著一股驚懼不安的勢流。在不留神處往往讓人萬劫不復。脆弱得如履薄冰。
為了使靈魂安寧，一個人每天要做兩件他不喜歡的事。但思特里克蘭德先生的靈魂早已被惡魔吞噬，所以他從來不屑於做討好別人的事。 他很窮，窮得只能夠住在一座破爛的小樓，多年沒有粉刷過的，齷齷齪齪，連他穿的也沒有一件東西不是骯髒、破爛的。很難想象，在不久之前，他曾經住在一棟別墅裡消暑。
六便士般的生活把他折磨得不成人形，亂蓬蓬的鬍鬚底下，他的頭髮也非常長；但是最令人吃驚的變化還是他的極度削瘦，穿的仍然是五年前作者所見到的那身衣服，只不過已經破破爛爛，油跡斑斑，而且穿在身上晃晃蕩蕩，彷彿原來是給別人做的似的。 雖然這種生活被許多人所不齒，也沒有太多人記住他，只是在偶爾需要畫人像的時候，讓他接幾個錢，但是他只是置身於這個社會於以外，沒有人能夠打探到他靈魂的行蹤，而且他對於這個社會有機體的不屑一顧，多少給人一些虛幻的好奇。
施特略夫是一個蹩腳的畫家，但並不代表他缺乏藝術的嗅覺，他一直敬重思特里克蘭德先生的天賦異稟，即便在所有人不理解的情況下，即便在思特里克蘭德先生多番冷嘲熱諷下，他亦然如此。 思特里克蘭德先生害病甚危，他二話不說，把先生接往自己家裡，不但把自己的工作全部撂下，整天服侍病人，大夫開了藥，他總是連哄帶騙地勸病人按時服用，儘管他的收入一向只夠維持夫妻兩人的生活，從來就不寬裕，現在他卻大手大腳，購買時令已過、價錢昂貴的美味，想方設法叫思特里克蘭德先生多吃一點東西，與其說故縱慾擒，還不如說他是一個傻子，習慣對別人好的傻子，總是把別人的事情攬成自己的事情，天底下有那麼多舒心的工作，他偏不要，倒撿起了一個無心的怪物。施特略夫實在是個大好人，好到連自己的妻子也雙手奉上，只是那個無心的怪物只是一個藝術的偉人，沒有良心，沒有靈魂。在事情發生以後，他只是以旁觀者的角度去靜觀，不動聲，不作為，一切皆認為是施特略夫咎由自取。
《月亮與六便士》讀後感2
一個家庭美滿，事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切，拋妻棄子，身無分文的來到巴黎，在一間破舊的廉租房裡開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久，不是頭腦一熱，他像是被魔鬼抽走了靈魂，被命為畫奴，終其一生只為畫畫。對於世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷無情，巋然不動；對於朋友的接濟與善意，他理所應當的接受，還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻，卻又有種魔力在震撼著我們，他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”，他在臨終前瞎著雙眼卻將生命的那種明豔、壯美、力量鋪陳在整個房間，又甘願將其付之一炬，他把生命託付在畫紙上，只有用顏料填塗才能擁有色彩。
坦白說，毛姆筆下的這種人是不存在的，相比於原型來說更像是毛姆自己的理想化身，是為歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的，但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行，讓人摸不著頭腦。但從全書來看，正因為他是斯克裡特蘭，所以他一定會這樣，對於世俗的拋棄，道德的背離，人際關係的逃脫，正證明著他不具有社會人的特質。一切的社會行為，包括給人做翻譯，和朋友的愛人建立情人關係，都是為了生存和原始需求的服務，是對社會的妥協。而他兩次搬遷，從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級，再到無管轄的自由狀態，隱居大山深處，都體現著他在想方設法逃離人類社會的枷鎖，所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。
而這樣的斯特里克蘭卻有著超脫常人的地方，那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什麼，是因為權衡利弊下這麼做更有好處或者更符合道德標準，但很少有事情是無緣由的必須要做，如果有這樣的人，在車流中一定要逆行，沒有任何理由，彷彿神明的旨意一樣，我們八成會覺得他瘋了，而斯特里克蘭卻正是這樣，在社會的洪流裡非要無故的逆行。
而支撐這種不明智逆行的正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹，不斷的開枝散葉，有的被人砍掉了，有的自己脫落了，而理想則是樹的主幹，在我們成熟以後沒有道理的去堅持，去喜歡，去奮鬥，有的人能找到自己的主幹，在故宮修40年的表也不覺得無聊；有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得；有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人，但大多數人可能找不到自己的主幹，最終成為社會的一份子，過著效益第一，職稱優先的中產階級生活，但偶爾還是迷茫，像是書中侷促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。也許我們暫時不幸，沒找到可以為之奮不顧身的理想。但透過這本書，我想說的是，我們還有可能遇見理想，還有時間為之奮鬥，在斯特里克蘭完成生命裡最宏大最震撼的巨幅圖景時，那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量，是理想的榮光，這種淋漓盡致的激情和意志彷彿命運交響曲結尾的休止符，無聲卻激昂迴響。我被震撼了，理想太美，為堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人，還沒遇到理想的人們，要敢想敢夢。
理想啊理想，我願為你臣服，獻上我的生命，做你永世的奴僕。
《月亮與六便士》讀後感3
斯特里克蘭德在四十歲那年從零開始學習繪畫，他放棄了安逸的工作，拋棄了妻子兒女，離開了他從小生活到大的英國，去了巴黎。在那裡租了一間破舊，狹窄的小屋，一個人孤獨的學習繪畫，後來他又離開的巴黎，居無定所，窮困潦倒，時常睡大街，時常好幾天不吃東西，但儘管如此他也從來不曾抱怨生活，不曾放棄繪畫。
說實話我很敬佩斯特里克蘭那種為了自己內心的世界，為了自己的理想放棄一切的勇氣，就像電影《返老還童》裡面說的那樣：不管何時做你想做的事永遠都不嫌晚，你可以改變，也可以不變，沒有什麼硬性規定，我們可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用時間，希望你能看到令你吃驚的東西，希望你感受到從未有過的感受，希望你遇到具有不同觀點的人，希望你過上讓你自豪的生活，如果你發現生活不如意，我希望你有勇氣從頭再來。
後來斯特里克蘭德去了塔希提島，那個與世隔絕，沒有嘈雜的`小島上，在那裡他安靜的度過了他的餘生，在那裡他和一個女人結婚了，並且他們有了自己的兩個孩子，在那裡他成天專心於他的繪畫，哪怕在他生命的最後三年他染上了惡疾他也沒有放棄繪畫，在那裡他找到了自己內心想要的世界，也抵達了他繪畫的頂峰。而在他死後，他生前那些不被賞識的作品都一名揚整個法國，整個英國，乃至整個世界了。
在《月亮與六便士》中其實不僅僅是斯特里克蘭德，還有一位叫阿伯拉罕的醫生，他也是為了自己的理想與內心世界，在快要進入事業的高峰的時候，毅然地去了一個船舶上當個職務相當低，工資也極其微薄的小醫生，放棄了原本可以錦衣玉食，萬人敬仰的生活。
“你後悔過嗎？”
“從來沒有。一分鐘也沒有後悔過。我掙的錢剛夠維持生活，但是我感到心滿意足。我什麼要求也沒有，只希望這樣活下去，直到我死。我生活得非常好。”這是阿伯拉罕醫生的回答，他從來沒有後悔當初的選擇，即使無人理解，無人支援，他也從來沒有後悔過，就和斯特里克蘭德一樣，無人理解，無人支援，無人欣賞，窮困潦倒，受盡諷刺嘲笑也從來沒有後悔過。
你想要得到什麼，必然要放棄什麼，任何你想要的東西都存在等價交換的條件，斯特里克蘭德放棄了原本幸福美好的生活，居無定所，輾轉百折，經過無數個窮困潦倒的日子才抵達他繪畫的頂峰，才找到他內心的世界；阿伯拉罕醫生放棄了他事業的高峰，放棄了衣食無憂，榮華富貴的生活，才找到他內心所想的世界。
“拿你有的換你要的。”生活大抵就是如此。從來沒有不勞而獲的事情與事物，如果真的存在不費吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉價的吧，或者說那一定是被很多人給拋棄的吧。
斯特里克蘭德是個脾氣很糟、性格古怪的人，可同樣他也是個很勇敢、很是個了不起的人，從他四十歲離開家開始，他從來不畏懼別人的碎語，也不在乎自己被人說成什麼樣，就像村上春樹說的那樣：不管全世界所有人怎麼說，我都認為自己的感受才是正確的。無論別人怎麼看，我絕不打亂自己的節奏。
斯特里克蘭德的成功，不僅僅是他對繪畫的熱愛，更多的應該是他對自己的內心的堅定。他從不被任何人，任何事的發生而質疑，放棄繪畫。即使睡大街，好幾天不吃飯，有人因他而死亡，被人嘲諷，咒罵，被人逼迫，身染惡疾他也依舊堅定如初。
《月亮與六便士》讀後感4
剛開始讀《月亮與六便士》覺得讀不下去，說是故事，情節並不夠跌宕起伏，說是傳記好像也沒有傳奇人物該有的色彩。所以，像我這種讀慣小說，追求故事情節的人很難耐下心去看。但最後會發現這是一部帶給我們更多思考的著作。
毛姆的《月亮與六便士》是以法國後印象派畫家保羅·高更為原型創作的小說。它講述了本來家庭和諧、工作穩定的查爾斯·斯特里克蘭突然有一天決定拋妻棄子，遠走異國他鄉學習畫畫。
作者沒有寫故事的主人翁為什麼做出這樣的決定，連他的妻子斯特里克蘭夫人面對丈夫的行為也驚慌失措，沒有察覺任何徵兆，或許真正的原因只有斯特里克蘭自己知道。
斯特里克蘭放棄舒適的生活來到巴黎，住在一個簡陋、髒亂的房間裡。即使他每天沉迷畫畫，盡情的創作，可是他的作品並沒有得到多少認可，除了一個人，德克·斯特洛夫。
斯特洛夫和斯特里克蘭一樣熱衷於畫畫，並且總是能精闢、絕妙的評論一幅畫作，但是自己的畫作水平卻始終得不到認同。他是唯一一個真誠讚賞斯特里克蘭畫作，無條件支援他的人。即使斯特里克蘭無情的搶了他的妻子、無數次嘲笑他、諷刺他、侮辱他的畫作，最後他依然選擇原諒斯特里克蘭，因為他認為斯特里克蘭是最偉大的畫家。他曾經說過：“一百年以後，如果還有人記得你和我，那是因為我們認識查爾斯·斯特里克蘭。”
最後事實證明斯特里克蘭確實一個天才，他開創了藝術的新時代，這在他死後得到了極大的認可。
在斯特里克蘭輾轉來到他最後的棲息地，在這裡他找到他夢寐以求、喚起他創作激情和靈感的地方，塔西提島。
“有時候，一個人偶然來到某個地方，他會神秘的感覺，這正是他始終懷想的棲身之所。這是他一直在尋找的家園，他會在這從未見過的場景中，在他從不認識的人群中定居下來，就好像他生來就熟悉這一切。在這裡，他終於有了著落。”
在這裡他深居山林，有善良的阿塔陪伴他，照顧他。從此他可以沒有任何顧忌的（雖然他從來也不會顧忌任何事）的進行他的創作。
《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》
很多人會覺得斯特里克蘭沒有感情、說話做事討人厭、對物質生活沒有任何要求，就像是沒有生命的機器，這個機器活著的唯一理由就是畫畫。
但他是天才是無疑，他畫畫不是為了成名獲利，他只是有一種輸出的慾望，為了表達心裡的想法而創作，是一種極致單純的創作。就像文中他自己說的那樣：“我告訴你，我必須畫畫。我身不由己。一個人掉進水裡，他游泳遊得好不好沒關係，反正他得掙扎，不然就得淹死。”
斯特里克蘭是被上帝選中的人，上帝透過他的手讓世人看到美。
“有時候，我想去茫茫大海中的一個孤島，在那裡，我可以住在無人知曉的山谷中，四周不知名的樹木環繞，寂靜無聲。在那兒，我想我可以找到我想要的東西。”
《月亮與六便士》讀後感5
《月亮與六便士》是英國著名小說家毛姆所作，這部小說在當時的文學界引起了很大的震動。
這部小說情節並不複雜，寫的是一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在異國不僅肉體受著貧窮和飢餓煎熬，而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇後，主人公最後離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終於找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使後世震驚的傑作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死後把這幅畫作付之一炬。透過這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，毛姆探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關係、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。小說的主人公性格怪異，有時表現得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷蘭畫家妻子私通，導致他的恩人家破人亡)，但正如作者說的那樣：這是“一個惹人嫌的人，但我還是認為他是一個偉大的人”。讀者也很可能不喜歡這個畫家，但卻不能不佩服他的毅力與才能，不能不為他的執著的追求精神所折服。毛姆在這部小說中發揮了他敘述故事的特長，有時直敘，有時追述，有時旁白，插入一點議論，有時又藉助第三者的口講一段軼事作為補充，只要讀者將這本書開啟，就不由自主他被吸引住，想看個究竟。
《月亮和六便士》中的英國畫家是以法國後期印象派大師保羅·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)為原型塑造的人物，這一點是無可爭議的，高更在立志從事繪畫前也做過經紀人；高更一生也非常坎坷、貧困；高更最後也到了塔希提並埋骨於一個荒涼的小島上。但我們必須看清，除了生活的大致輪廓外，毛姆創造的完全是另外一個人物。他把他寫得更加怪異，更加瘋狂，但也使讀者感到更加有血有肉。一句話，毛姆寫的是一部虛構的小說，而不是一部文學傳記。如果說《月亮和六便士》發表後將近一百年，至今仍然具有極大的魅力，那不是由於毛姆採用的原型——高更如何偉大，而是由於毛姆的生花妙筆創作出一個不朽的畫家。
作者把赤裸裸的人性描寫得淋漓盡致，把主人公的全部惡劣、瘋狂的行為展現出來，卻讓我們感到的不是畸形，而是一個有血有肉、真真實實的人。他那些令人不解的種種行為卻展現出對藝術的狂熱，對藝術的追求，為了藝術寧肯捨去一切的情感！
我們可以說他是偉大的，他對藝術的摯愛是無人可比的。他的畫滲透了他的性格，那粗獷、瘋狂的畫，其實也是他對命運不公的一種靈魂的發洩。
最後讓我們探討一下小說的名字，“月亮”代表什麼？“六便士”代表什麼？月亮是天上崇高純潔的星球，六便士是英國價值最低的銀幣，兩者都是圓形的，兩者都閃閃發光，但本質卻完全不一樣，也許它們象徵的就是理想與現實吧！理想是那麼美好，但現實往往是殘酷的。理想與現實的衝突，藝術與生活的矛盾，使主人公成為了一個悲劇人物。
讓我們去追求一個崇高的理想，而鄙棄六便士銀幣吧！
《月亮與六便士》讀後感6
月亮與六便士是20xx年x月份讀的第一本書。以前每年初都會要求自己每月讀一本書，但是堅持下來的甚少，希望20xx年是堅持與自律的一年。不求讀後理解與感悟深刻，個人觀點明確，旨在打卡閱讀，記錄閱讀，深化感悟，終能有所沉澱。
“和許多年輕人一樣，為天上的月亮神魂顛倒，為腳下的六便士視而不見。”
人們常說“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方”。斯特里克蘭為了天上的月亮，為了詩和遠方，放棄了眾人眼中穩定的幸福生活，他原本有一份收入不菲的證券經紀人工作，有愛好文學的妻子，家庭幸福美滿，生活衣食無憂。這樣的生活也是大多“小市民”窮其一生追求的生活，不過是想要穩穩的幸福，也許我身邊不止有這樣一個人，也許我也就是這樣一個人。這也是眾多人生的縮影，往往光顧著行走，而忘記抬頭看天上的月亮。
這一切在某一天悄然改變，斯特里克蘭帶走大部分現金，拋棄妻子，不告而別，只為對繪畫藝術的神魂顛倒。走過半生，心中夢想的火苗再被點燃，已是難得之事。縱然在異國他鄉，過得窮困潦倒，貧病交加，亦然甘之如飴蜜。天分決定了你能不能走，而為夢想的追求與堅持決定了你能走多遠。
“卑鄙與偉大、惡毒與善良、仇恨與熱愛是可以互不排斥地並存在同一顆心裡的。”
斯特里克蘭無疑是一個充滿爭議的人，也許世人都有兩面性，縱然她溫柔愛護小動物，但也定然有她絕決冷情的一面。
斯特里克蘭渾身散發著藝術家的天賦才華，對藝術的獨特見解，創新銳意，勇於注入自我靈魂的秘密，風格自行一派，別具一格。
斯特里克蘭也是佔據了道德批判的眾多槽點。與之一生密切相關的三個女人，各有各的人生百態。
結髮妻子艾米徐娘半老被拋棄，置之不理，但好在最終也享受著成名畫家妻子的頭銜。異國他鄉拐走仗義朋友的妻子布蘭奇，捨棄深愛他的丈夫死心塌地愛上他，細心照顧其飲食起居，但最終只換來無盡厭惡和冷落後的絕望自殺和一副不俗的裸體藝術品。在其晚年，斯特里克蘭再次遠走他鄉找到自己繪畫的世外桃源，娶得一位18歲土著妻子阿塔，養兒育女，病床陪伴，為他送終，但最終被掩埋在時間的長河裡，鮮為人知。
為夢想告別結髮妻子有多決絕，後面苟且朋友妻、娶18歲嬌妻就有多打臉。就好似蚊子血劣跡斑斑不值一提，白飯粒乾癟無味卻又能填飽肚子，千斤頂似的窮途末路後的保底選擇。女性不過成為了他發洩慾望、尋找創作靈感的產物。天上的月亮有多明亮，周邊的暗夜就有多黑暗。
“離任的總理原來只是個能言善辯的口舌之士，卸職的將軍也無非是個軟弱可欺的市井之徒。”
純粹的靈魂世間少有，充滿業障的人亦不常見。我們不要論斷人，免得被人論斷。
月亮也好，六便士也好，縱然千溝萬壑，縱然獨善其身，縱然走走停停……
抬頭有月亮，腳下有六便士，身旁有沿途的風景。
遵從內心，一切自有最恰當的平衡。
《月亮與六便士》讀後感7
威廉·薩默塞特·毛姆他是英國著名小說家和戲劇家。著名的有戲劇《圈子》，長篇小說《人生的枷鎖》、《月亮和六便士》和他七十多歲是的著作《刀鋒》，短篇小說集有《葉的震顫》、《卡蘇里那樹》、《阿金》等。“毛姆他具有敏銳的觀察力，善於剖析人的內心世界。他的筆鋒像一把解剖刀，能夠挖掘出隱藏在人們心底深處的思想活動。”
毛姆的作品，讓人對於藝術有了一層不一樣的感覺。他的小說扣人心絃，讓人每每深入其中而不自覺，不得不說他是一個講故事的天才。“《月亮與六便士》透過一個作家的口吻講述一個普通人，突然放棄原本寬裕舒適的生活，像“被魔鬼服了體”一樣迷上畫畫，最後，遠走他鄉追求理想。在異國受盡肉體和精神上的折磨後，他最終離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。在那裡，他終於找到了靈魂的故土，並在那奔放和原始的熱帶島嶼上完成了許多令後世景仰的傑作。”透過描述這樣一個人，毛姆探索了“個性與天才的關係、藝術的產生與本質、藝術家與社會的矛盾等引人深思的問題”。
正如他所說：“一個藝術家你可能不喜歡他的藝術，但無論如何你不能不對他感興趣，他的作品使你不能平靜，扣緊你的心絃。”對於藝術家，人們的界定界線很是模糊，有人覺得他是個很偉大的人，很了不起的人，但也許另一些人便會覺得他就是一個神經病。對於一位藝術家或者是一件藝術品往往都是充滿爭議的。藝術到底是什麼，是名工巧匠才能完全理解的藝術技巧還是人人都有資格理解的語言。？在《月亮與六便士》中作者認為“藝術史感情的表露，藝術是使用一種人人都能理解的語言。”
藝術品，它是一種大雅大俗的東西，就像酒一樣，不同的時間、不同的地點、不同的人、不同的心境總是會有不同的認識。大雅大俗的東西，往往是流傳最久遠也永遠不會過時、富有魅力的東西。
藝術在人類文明中是個很奇怪的東西，我認為，若文字是人類文明與自然中最重要之處，那麼藝術便是人類超出人類自身的創作。對藝術接觸的越多，你越會感覺到它的偉大魅力與不可思議之處。
“我想在過去的日子裡我們都羞於使自己的感情外露，因為怕人嘲笑，所以都約束著自己不給人以傲慢自大的印象。我們對自己的一些荒誕不經的行為遮上了一層保持體面的緘默，並不認為這是虛偽。我們講究含蓄，並不是口無遮攔，說什麼都直言不諱。”我覺得藝術有一個最大的特色就是敢於表露，藝術家和哲學家一樣，他們敢於將自己所思所想，敢於將自己的一切，表露出來。曾有人說，“真正的模特兒，是將自己的靈魂撕開，展現給下面的觀眾，她的一個眼神，就可以引發一場戰爭，或者止息戰爭。”
我個人認為，一件藝術品。當你認真的去欣賞它、理解它的時候往往你不自覺得就會發現這位藝術家的了不起之處。我一直覺得，藝術是一種靈魂的碰撞。當藝術家在創作之時，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感與存在和藝術家靈魂的碰撞，而當我們再欣賞一件藝術品時，是和藝術家的靈魂、藝術品的靈魂以及大自然中的不同的情感與存在的一種碰撞。任何一件傾注藝術家心血的作品都是很了不起的，都有一種靈魂的交流與碰撞包含其中。