五位視覺藝術家的簡介
你所看到的照片也許就是快門按下之後發生的變化。然而還會有很多可能，發生在攝影師有意識或無意識的後期再創造的過程中。如今隨著數碼技術的越來越強大，每一位真正有個性的藝術家都試圖從簡單的現實泥潭中掙扎出來，創造出不同凡響的影像。當然，影像所構成的欺騙性淵源已久。早在1860年，就有人將林肯的腦袋做過嫁接。在20世紀30年代，斯大林就喜歡在照片中輕易抹去他所不喜歡的政治人物。1942年，希特勒為了讓自己在馬上的形象更為強壯，讓人在照片中抹去了馴馬者的身影。如今透過PS進行處理，這些都是雕蟲小技。於是《美國攝影》雜誌邀請了五位視覺藝術家，分別展現了他們的獨門絕技。對於他們來說，後期的處理和前期的拍攝同等重要，一切都基於嚴謹的構思和縝密的處理。當所有的一切出現在PS之後，一切都不再是現實的真實生活本身——想想有時候會令人毛骨悚然。
現實的破碎者——迪米特里·丹尼洛夫
2003年，巴黎藝術家迪米特里·丹尼洛夫（Dimitri Daniloff）在30歲出頭時一舉成名，在家用電視遊戲機PlayStation廣告創意中斬獲大獎。他的大學專業是物理學，從而在技術上有更多的可能創造出複雜的影像。接下來的十年中他獲獎無數，影像的整體風格都有點讓人感到驚悚。比如人體各個部分的混雜，包括手臂、腿部、耳朵以及手，完全捲入了一場肢體狂歡，生物的特徵構成了莫名的混亂。用他自己的話來說，就是：“這是一個走向瘋狂的時代，一切皆可嘗試。”他用哈蘇數碼相機拍攝素材，在PS中合成——有時多達30個層才完成一張畫面。這樣的風格除了早期用在電視遊戲機的創意之外，現在還出現在耐克和摩托羅拉的廣告創意中。
藝術家是這樣理解真實和創造之間的關係的——其實能夠通過後期處理讓畫面看上去更接近是真實是一種挑戰。也就是說，他希望透過現實素材大量混合成非現實的畫面，反而讓人看到真實本身。所以他才讓畫面中構成儘可能的張力，推向極限。
改變藝術——布魯克·莎登
從一開始，布魯克·莎登（Brooke Shaden）就知道她不是在創作一種中規中矩的藝術品。她解釋說：“我試圖從人們身上喚起一種情感，讓影像本身顯得柔和，新增某種肌理，看上去更像是繪畫。”她所透過的PS手段創造的影像，從某種意義上說僅僅存在於她的心中。
一開始，出於資金的短缺，她的模特兒就是她自己。她將這些自拍像放上Flickr，不料引起了巨大的.反響。接下來她將所有的時間投入到影像的創造空間，並且引起了一些畫廊的關注，原創作品已經賣到了500到2300美元一幅。
莎登至少有一半時間還在拍攝自己，然後再使用符合自己構思的僱傭模特。同時，她還收集日常生活中的各種素材，和自己的影像等混合在一起完成最終的創作。她的目標，就是希望其影像具有一種永恆的價值。
商業喜劇——麥特·巴克
大約在十年前，奧克蘭藝術家麥特·巴克（Mat Baker）就已經在為澳洲和亞洲的世界頂級時尚雜誌拍攝時裝了。他說：“我的拍攝中規中矩，美不勝收。但是在拍攝了六年的時裝之後，我就對模特兒站立的姿態感到了厭倦。我試圖有所突破，但是雜誌卻僅僅有突破的想法而已。”
從這以後，35歲的巴克開始為代理商創造自己的影像。他的影像中出現了幽靈一般的男女，以及不可思議的怪獸。用他自己的話來說，就是99%的時間是在尋找滑稽的素材，樂此不疲。
他和弟弟一起合作，完成前後期的銜接。他使用飛思相機
系統拍攝，弟弟在PS後期合成。他們往往就是在白天拍攝素材，晚上完成後期製作。代理商看到照片合成的過程一激動，他們也感到興奮，一發而不可收。當然更刺激的就是需要不斷地需找新的素材，新的靈感。然而一切源源不斷，創意的空間自然無以窮荊
插圖的革新者——馬特·馬哈林
如果你約馬特·馬哈林（Matt Mahurin）完成一幅插圖，你很難想象會得到什麼樣的結果。他會使用各種各樣的技巧和數字化工具，完成最為困難的插圖故事。因此毫不奇怪的是，《時代》、《滾石》等大牌雜誌都會請他出山，甚至為華爾街評論插圖。
當然，作為紐約的編輯和藝術指導，他的天賦不僅僅在於技術上的雕蟲小技。90年代電腦技術逐漸成熟之後，數字化的創意插圖自然成為他的首選。他的目的自然還是為文章帶來新的創意想象力空間。
在他的攝影和插圖之間，似乎看不到任何的矛盾和衝突。所有的一切都是憑藉感性的力量將其縫合在一起。用他自己的話來說：“我想讓所有的一切看上去都來自同一個世界。”
他的數字畫插圖似乎都帶上了社會學的痕跡，從冷戰時代到艾滋病，包括中東的戰亂。然而其中卻不乏藝術的敏感，也就是說在藝術水準上並不遜色於任何一位攝影家或畫家。他將PS看作是現代的暗房，完全可以創造出大師級的作品。
出賣超現實——弗裡克·簡森斯
出生於比利時的弗裡克·簡森斯（Frieke Janssens）從15歲開始就拍攝帶有超現實意味的照片，當然只是好玩而已。最初她的目標就是讓頭腦中的奇思怪想變成影像——那時候還需要相當紮實的傳統暗房基礎。
如今31歲的簡森斯已經在PS的處理上得心應手了，她希望真真切切地讓自己頭腦中的創意變成人們喜聞樂見的影像。她的前期拍攝儘可能使用自然光線，而且是老式的瑪米亞67相機，只不過換上了數碼後背。用她自己的話來說，就是“喜歡操作複雜的大相機”。
曾經有過一段時間，她大多出創意，讓助手製作。而後來發現，整個過程從創意到實現，似乎需要一氣呵成。尤其讓她感到困惑的是，自己的超現實主義創意還必須滿足代理商商品推銷的要求。也就是說，畫面本身首先要讓人們接受。幸運的是她有一個秘密武器——人們在她的照片中看到了幽默，而他們只是成為她觀察世界的方式！