資訊時代的藝術與科學的關係
科學與藝術，是人類智慧的結晶，它們共同譜寫著人類文明的進步歷程。進入20世紀下半葉以來，科學技術的進步以前所未有的速度迅猛發展，以數字技術為特徵的資訊化浪潮，有力地推動了人類和的程序，也強烈地衝擊著藝術的各個領域，在許多方面已經產生了深刻的影響，既有積極的，也有消極的，因而引起了許多科學家和藝術家的憂慮和思考。我們所熟知的吶喊者、曾獲諾貝爾獎的李政道先生，就多次發起組織了“科學與藝術”研討會，2001年還與中國著名畫家吳冠中先生合作舉辦了“清華大學科學與藝術展覽會”，來探索科學與藝術的共同特徵和相互影響，促進科學與藝術的交流，他指出，“科學與藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面”，對飛速發展的科學技術與藝術的關係做出了肯定的回答；而同樣是獲諾貝爾獎的日本物家湯川秀樹卻指出，現代科學呈現出越來越遠離和藝術的趨勢，各門自然科學之間形成了嚴格的分類，研究範圍日趨狹窄，研究方法也偏重於理性、單向的思維方式，與藝術的感性思維日益對立、分裂，而許多藝術家也固守在“自我表現”的精神領地裡，以不變應萬變，從傳統中來獲得一絲慰籍，不敢正視現代科技和媒介帶來的挑戰。那麼，在跨入新世紀後，藝術的發展應該自成一統，堅守門戶，還是融入資訊化的大潮，與時俱進創造新的藝術?在這裡我們不妨以古推今，從藝術與科學的歷史發展及其本質特徵中去尋找答案。
一、歷史上藝術與科學密不可分
縱觀人類文明程序，藝術史上的幾個輝煌時代和重大飛躍，無不與科學的進步有著密切的聯絡，甚至是直接的動因。在這一點上，東西方因審美理想的差異而具有不同的特點。
藝術史上的第一個高峰時期，出現在公元前7世紀至公元前4世紀的古希臘時代，那是一個“人類歷史上無與倫比的，處處震撼人心的時代，我們今天所說的科學連同哲學第一次在人們中間覺醒”。希臘人擺脫了宗教、神學的束縛，開始毫無成見地探索事物的本性，在科學、哲學、藝術上都創造了輝煌的成就，成為歐洲文化的搖籃，並且奠定了崇尚科學的基礎。著名的畢達哥拉斯學派把當作宇宙間萬事萬物的本質，提出“美是和諧”的原則，對美的形式原理進行數學研究，從而發現了“黃金分割”規律，並把這些原理運用到、雕刻、繪畫、等各門藝術中去，使希臘的藝術成為藝術史上不朽的經典，至今人們還在不斷地從中獲得靈感和啟示。因而可以說，沒有科學精神的覺醒，就沒有希臘藝術的輝煌。
藝術史的第二個高峰，是在歐洲科學與藝術聯姻的文藝復興時期。古希臘文明衰落後，逐漸走入了中世紀神權統治的陰影。14至16世紀，在經歷了千年禁錮後，新生的資產階級以人文精神為武器，把人們從封建神學的束縛下解放出來，在古典規範和科學精神的指引下，追求藝術和的復興，讓藝術去表現人性而非神權，讓科學為社會服務，為人而創造，於是，忠於自然的科學精神復甦了。哥白尼的日心說、哥倫布發現新大陸，極大地震撼了封建傳統，使人們對世界有了新的認識，也對藝術產生了巨大影響。藝術家為了儘可能像鏡子一樣去表現真實，而研究幾何學、透視學、解剖學、印刷術等，最終造就了一個大師輩出的時代。達·芬奇就是整個文藝復興時期最卓越的代表之一，他不但是天才的藝術家，還是卓越的科學家、工程師和建築師，他的研究範圍涉及音樂、繪畫、透視、數學、解剖學、光學、力學、植物學、學、工程機械、軍事技術等領域，並且都取得了很高的成就和建樹，這些知識也為他的藝術追求奠定了科學的基礎。在他的經典作品《最後的晚餐》中，嚴謹的透視關係，不但從視覺上延伸了修道院大堂的空間，而且還巧妙地利用透視的滅點突出了畫面的核心人物；而面對《蒙娜麗莎》永恆、神秘的微笑，人們不得不驚歎達·芬奇嫻熟的解剖知識和空氣透視法的運用。很難想象，如果達·芬奇對自然科學沒有深入的研究，也就誕生不了這些曠世傑作。文藝復興另一巨匠米開朗基羅，描繪在西斯庭禮拜堂天頂上千變萬化的人體運動，所表現出生命的活力和美感，之所以令世人為之震驚，與其充分運用解剖學、透視學的科學成果是分不開的。科學精神的迴歸，終於使藝術走出了千年的神權陰影。
第三次藝術上的繁榮出現在20世紀中期之後，高科技使人類社會跨入資訊時代，各種科學研究和創造發明極大地改變了人們生活的面貌，技術、多媒體、人工智慧、人機交流、虛擬技術以及聲、光、電、磁等科研成果，迅速地影響和滲透到藝術活動之中。如攝影技術從黑白、彩色到數碼，也從黑白到彩色，從無聲到有聲，從蒙太奇到三維動畫特技；繪畫從傳統的寫實到綜合、超寫實主義、構成主義，動態藝術，裝置和超前衛藝術等，藝術家們的創作已不僅限於顏料、紙、布，立體與平面的界限在逐漸消失。還有、電腦繪畫、虛擬現實等，不但為藝術家提供了從未有過的媒介，而且已經創造了新的藝術形式和種類，藝術的發展進入了一個空前的繁榮時代。
透過對人類文明程序的回顧，不難發現，科學與藝術始終是交織在一起，共同改變著人們的物質生活和精神世界。科學家們不懈地努力，用美的原則去探索、認識世界，而藝術家則藉助於科學的進步，孜孜不倦地創造美的形式。藝術的繁榮與發展，總是與科技的進步緊密聯絡在一起，古希臘時期，文藝復興時期與當代社會，不但是科學技術飛速發展的重要階段，也是人類文化藝術繁榮的時代，藝術的發展和革新，無不是從思想的解放和科學理論的引導而開始，這種現象的歷史重複，有力地證明它並不是一個偶然現象，而肯定存在著必然的內在聯絡。科學領域的發明、發現是藝術發展的重要源泉和推動力，它為藝術家的創新提供了新的思維方式、表現方式和物質條件。“科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接應用到藝術領域外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化結構的改變，從而推動藝術創作觀念和方法的革新，推動藝術形態的發展。”從藝術的本質特徵來講，所有的藝術門類都具有兩個顯著的特徵，即創新性和時代性。創新性和時代性也是科學的本質特徵。兩者之間具有密不可分的關係，在資訊時代也不例外。
二、資訊時代與科學聯絡緊密
創新是人類文明進步的動力，也是嚴酷的自然法則，更是藝術的生命力所在。早在三千年前中國商代的'青銅器上，就刻下了“苟日新，日日新，又日新”的銘文，來表達先民對藝術創新的重視。藝術是人類精神文明的結晶和最高境界，千百年來人們為了營造理想中的精神樂園，與自然抗爭，與宗教抗爭，與統治階級抗爭，不管條件多麼艱苦，藝術創新之火一直不曾熄滅，藝術家正是從這一不竭的源泉中不斷汲取力量、靈感，來進行美的創造。在此過程中，藝術的創新自然而然地與科學的進步同步起來。造紙技術的的發展，對中國繪畫藝術特徵的形成起了重要的作用；油畫和製作技術的改進，使色彩的表現極大地豐富起來；光色原理的發現以及色彩生理、學研究的成果，造就了印象派、現代派的藝術經典。在資訊時代，除了新的思維、理論而引發的創新外，把新的表現載體，即形式，技法、工具、材料媒介等作為藝術創新的突破點，也是藝術家們通常的選擇。
藝術的時代性特徵並不是指現今創作的作品，而是指藝術作品能夠反映特定時期的總體面貌和主旋律，反映當時人們的生活方式、思想情感，表達作者對“現今”狀態與存在的思考，以及作者獨特的視角。因此，具有時代感的作品，必然深刻地反映著當時社會生產生活的諸多內容，自然也就與當時的科學技術發展息息相關，科學進步的成果，總是最直接地反映了到人們的衣食住行等生活方式中，所以從許多優秀的造型藝術作品中，我們不但能得到的感動和愉悅，還能從中考查那時人們對自然規律的認識水平。例如著名的《清明上河圖》，不但是藝術價值極高的繪畫作品，也是一個內涵豐富的歷史，它真實地記錄了宋代社會的生活狀況，研究人員從畫中一家店鋪的櫃檯上發現的一把算盤，使中國珠算的歷史提前了數百年；而另外幾家診所的招牌，反映出宋代時期，我國已有了兒科、骨科等專業分科，像這樣的例子還有很多。在資訊時代，藝術作品不僅反映科學技術的進步，更體現出新時代的藝術精神。
三、資訊時代的藝術精神
藝術作品是否具有時代性和創新精神，應當從“內容”、“表現”、“功能，，幾方面去判斷，‘內容”也就是題材，它是反映時代特徵的切入點和生活斷面；“表現”是作品表達的媒介和風格，新媒介的運用對藝術創新的作用，無須多言，而表現的風格則是藝術家此時此刻審美取向和精神風貌的集中體現；“功能”是藝術作品的價值和社會影響力，藝術不是個體的獨立行為，而應是社會的一個組成部分。優秀的藝術作品，總是以鮮明的時代特徵和個性風格來陶冶觀賞者，引發其心靈的共鳴。進入新世紀，藝術家們都在對20世紀走過的路進行回顧、反思，對未來的發展趨向做出展望和把握，而對高科技、資訊化、全球化帶來的衝擊，藝術家們不能心懷恐懼，也不能不屑一顧，拒之門外，而應該積極地去面對，大膽探索。馬克思認為，把握世界有三種方式：實踐、宗教和藝術。高科技的發展，以及化的大生產，造就的複製和千篇一律，使人感到冷漠和刻板，人的本性更需要藝術，更需要情感的慰籍，藝術和科學是一枚硬幣的兩面，也是人們認識、改造世界的兩支柺杖，藝術與科學的結合具有強大的生命力和極高的價值。如同當年攝影技術出現後，許多杞人憂天者認為繪畫會消亡，但事實證明，繪畫和攝影在相互借鑑中都得到了發展。今天的科技發展，給藝術創作帶來了挑戰，也帶來了更廣闊的表現空間和全新的表現，這種藝術語言的探索，其本質就是用一種既能與時代特徵體驗相吻合，同時又具備傳統文脈傳承的表達方式，來傳遞藝術家對當今時代的體驗和思考，這也是時代賦予每位藝術家的使命和責任。藝術家要積極地去體驗和融入資訊化、全球化的大潮，要有強烈的時代意識，創新意識和社會意識，才可能成為大師；作品要有鮮明的時代感，才能成為精品。