電視劇和電影創作的特徵比較論文
摘要：電視劇和電影同屬視聽藝術，在劇本創作、導演攝影、演員表演、錄音剪輯甚至是製作管理等方面，都具有內在相通性。隨著新技術運用，電視劇與電影之間傳統區別正進一步減弱，甚至兩者開始趨於合一，統稱為影視藝術。但在實踐中，電視劇與電影卻因傳播媒介和觀影條件不同，在創作中呈現出種種差異，理論的寬廣與粗略和實踐的狹隘與具體形成鮮明對比。
關鍵詞：電影；電視劇；影視藝術；創作特徵
電影與電視劇，兩者均以運動的聲畫影像有別於其他藝術形式，在發展過程中，彼此互相影響，互相借鑑，互相融合，逐步合併為影視藝術。然而兩者放映、觀看的條件與環境存在巨大差異，這細微的不同，讓貌視同一的電視劇與電影在創作伊始就分道揚鑣。本文擬就運動、聲音和畫面三個方面比較分析電視劇和電影創作特徵的差異。
1運動形式上，電視劇以靜為主，電影以動為主
影視運動主要存在三個方面，攝影機運動、演員排程和剪輯。透過攝影機運動產生多變的景別、角度、場面和空間層次。依靠演員活動，造成鏡頭畫面不同造型和景別，展現人物情緒、人物之間、人物與環境之間的變化。運用剪輯，可以使整個影視作品節奏鮮明，結構嚴謹，營造多種敘事結構。
1.1攝影機運動中，電視劇以固定攝影為主，電影綜合運用多種攝影方法攝影機拍攝有兩種方法，運動攝影和固定攝影。運動攝影，是指攝影機在推、拉、搖、移、跟、升、降、旋轉和晃動等不同形式的運動中進行拍攝。固定攝影，是指攝影機機身和機位不變的條件下進行拍攝。其被攝物件可處於靜態，也可處於動態。電視劇在拍攝時，以固定攝影為主，以運動攝影為輔。觀看電視劇一般是在家庭環境中，觀影關係鬆散自由，沒有束縛力，觀眾在觀看時，往往同時進行其他事務。因此，電視劇在創作時，要將觀眾無意注意變成有意注意，其畫面要比電影畫面提供給觀眾更多資訊量，按照接受心理學的原理，要將人的注意力由無意引入有意，需要產生一種刺激和興奮。而細節正是產生刺激，引起振奮，保持觀眾觀影興趣的一種重要手法。所以在電影劇中較少藉助攝影機運動等技術手段，而更偏重於依靠細緻入微，風趣幽默，曲折動人的故事情節吸引觀眾注意力，透過固定攝影增強畫面的生活感，真實感。例如，電視劇《甄嬛傳》中，甄嬛一邊盪鞦韆一邊吹奏《杏花天眼》的鏡頭，長達三分鐘的時間，畫面一直處於固定攝影狀態中，僅是透過畫面中演員的運動（盪鞦韆），四周杏花飛舞形成畫面的運動感。電影在拍攝時，綜合運用多種攝影方法，既透過固定攝影形成靜的畫面，增強情節真實性，也更為積極地採用運動攝影，製造各種動態畫面。電影時間短、內容集中、矛盾突出、情節簡單、主題鮮明，因此在創作時，更注重製造畫面內外部運動感，透過綜合運用推拉搖移跟升降，增強畫面感染力，造成強烈視覺刺激，且透過攝影機的運動製造時間和空間的內在聯絡，創造出寓意、對比、強調、聯想和反襯等多種藝術效果。例如，蘇聯導演卡拉託佐夫的《雁南飛》中，鮑里斯送薇羅尼卡回家上樓的鏡頭，攝影機始終追隨著鮑里斯的一舉一動，在一個鏡頭裡綜合運用推、拉、搖、跟、升等多種運動形式，形成既緊張又興奮的氣氛，刻畫出兩個戀人在約會結束後依依不捨，雖情投意合卻又害怕家人發現的情結。
1.2內外運動中，電視劇以內部運動為主，電影綜合運用多種運動形式影視畫面運動可以分為內部運動和外部運動，一是內部運動，透過鏡頭排程和演員排程實現畫面內部的運動。二是外部運動，透過剪輯形成畫面鏡頭轉換的速度而產生的運動感。電視劇畫面運動以內部運動為主，外部運動為輔。電視螢幕是承載電視劇畫面的物質載體，由於電視螢幕畫面狹小，距離觀眾較近，如果畫面內部動作過快或畫面更換頻率過高，將產生眼花繚亂，紛繁雜亂的感覺，因此，電視劇畫面運動速度一般較為舒緩，較少藉助剪輯快速變換畫面形成運動感，而主要是利用排程演員和攝影機，賦予表演場面以不同的表現形式，協調演員的動作，人物之間、人物與環境之間的關係及畫面構圖、應用等，並以最富表現力的形式來揭示場景內容和人物行為動作及其思想感情。例如，《使徒行者》中，釘姐為了接近爆seed收集破案資料，而說服三個媽媽同意她與爆seed在一起，僅僅只用了幾個特寫鏡頭表現三個媽媽，釘姐和爆seed三方不同情感。電影畫面運動將內外部運動相結合，張弛有度，有靜有動，快慢疊加。不僅透過內部運動，拓寬畫面空間，形成長鏡頭，增強情節真實性，也注重運用剪輯，調節畫面更換頻率，加快或減慢運動感，並運用剪輯將一系列鏡頭創造性地重新組合形成完整的銀幕形象，實現交錯式、套層式、戲劇式、板塊式等多種敘事結構。例如，墨西哥導演亞歷桑德羅岡薩雷斯的《通天塔》中，透過剪輯，營造出時空交錯式敘事結構，將發生在美國、日本、墨西哥和摩洛哥四個國家十幾個人多個事件組接在一起，延伸畫面空間感，拓寬畫面時間感。
2在聲音設計上，電視劇以人物語言為主，電影偏重於音樂音響
影視藝術聲音設計，是指透過一定的技術手段對人聲、音響和音樂等聲音元素進行藝術設計，創造出具有獨特表現形式影視聽覺語言，各類聲音元素不僅參與敘事，推動劇情發展，還增強戲劇元素，渲染情緒氣氛，更可以突破時空結構，改變音畫觀念。
2.1交代敘事情節，電視劇以人聲為主，電影綜合運用多種手法在故事情節展開中，電視劇細緻入微，詳實具體，而電影則要求觀眾一同參與，從給予的蛛絲馬跡中“猜”出來龍去脈，兩者在劇情發生發展中，各自偏重於不同手法。影視藝術聲音主要包括三個方面，人聲、音響和音樂。電視劇正是藉助其中的人聲，運用人物對話、旁白和內心獨白來陳述事件。但電影除了運用人物對話外，更注重透過畫面傳遞資訊，透過音樂營造主觀情緒，透過音響烘托氣氛，在虛虛實實中，利用格式塔原理讓觀眾一起參與創作。電視劇中，電視銀屏所見範圍受限，人物活動範圍狹窄，畫面內容資訊度難以飽和，觀眾在觀看電視劇時，注意力較少保持高度集中，相反，更容易受到外界環境的影響打擾，因此經常依靠耳朵來聽電視劇。在故事情節發生發展中，電視劇主要藉助於演員之間的對話交代故事情節，且內容交代比較詳實，透過人物之間的對話，展示人物內心世界和事件的發展。如電視劇《琅琊榜》中，梅長蘇運籌帷幄，智除奸佞，為七萬赤焰忠魂洗雪汙名，都是透過他與譽王、景睿、霓凰等人的對話將故事情節鋪陳展開。觀眾在觀看電影時，處於漆黑的電影院中，周圍是陌生的公共場所，環境本身限制觀眾活動，約束觀影行為，迫使觀眾集中注意力，同時電影院音響設施，可以將聲音處理更為細膩逼真，很容易讓觀眾將無意注意變為有意注意。因此，電影較少依靠人物對話，而是運用畫面、情緒、音樂和主觀視線等多種手法來表現故事情節，營造氣氛，烘托情緒，並且留給觀眾更寬鬆的自我體會空間。例如，基耶斯洛夫斯基導演的《藍》中，茱莉在躲避一段時間之後，偶然聽到熟悉的樂曲時，導演運用一組咖啡杯光影變化的鏡頭來表現茱莉內心起伏。同樣，在該部影片中，茱莉得知一直自以為深愛自己的丈夫早在許多年之前就已經移情她人時，導演僅僅是運用了一組茱莉游泳的運動鏡頭，透過攝影機運動的速度來表現茱莉內心的巨痛。而這些沒有任何對白、旁白、獨白的畫面，卻讓觀眾更好地實現移情效應，感同身受地與茱莉產生情感共鳴。
2.2營造真實性時，電視劇以地方聲音為主，電影綜合運用多種手法電影和電視劇都注重故事內容符合一般現實邏輯，透過多種方式增強情節真實感。除故事情節本身符合情理外，影視作品透過還會藉助於音樂音響來提升真實感。在電視劇中，不僅喜歡使用地方語言聲腔，而且在音樂上也多采用故事發生所在地有特色的原生態音樂，如民間歌謠、鄉音俚語，甚至是由電視劇中的演員自彈自唱。在音響上，偏重於使用自然環境中存在的原始音響，很少特別製作特殊的.音響效果。例如，電視劇《手機》中，採用河南地方話唱的《牛三斤》，“牛三斤，牛三斤，你的媳婦叫呂桂花。呂桂花讓問一問，最近你還回來嗎？”為電視劇增添了濃郁的民俗感。電影在音樂音響使用形式上更豐富多彩，除了電視劇中採用的這些外，還更多為電影內容量身定做音樂，包括動作音響、自然音響、環境音響、機械音響、軍事音響和特殊音響。例如，張藝謀導演的《我的父親母親》中招娣經過鄉村學堂時，採用公雞打鳴，小鳥歡叫，風吹動白樺林樹葉沙沙聲，師生朗朗讀書聲，讓觀眾不僅透過畫面看到一個鄉村小學，而且從聽覺中，切切實實地感受到一個風和日麗的清晨，一個處於偏遠的小山村，一個寧靜純美的簡陋學堂。
2.3音畫關係處理上，電視劇以音畫同步為主，電影綜合採用多種方法音樂和畫面在影視作品中有三種結合關係，音畫同步，音畫平行和音畫對立。音畫同步，是指音樂與畫面一，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完成吻合。音畫平行，是指音樂不是追隨畫面的具體內容，也不是與畫面處於對立狀態，而是以自身獨特的表現形式從整體上提示影片的思想內容和人物的情緒狀態，在聽覺上為觀眾提供更多的聯想和潛臺詞，從而擴大影片在單位時間的內容容量。音畫對立，是指導演和作曲者有意使畫面內容音樂之間在情緒、氣氛、節奏和內容等方面相互對立，使音樂具有寓意性，從而深化了影片主題。電視劇音樂與畫面主要以音畫同步為主，較少採用音畫對位關係。電視劇面對的受眾群體絕大多數以休閒消遣為主，更注重情節的真實性，情感的細膩性和人物的認同感，且很難用心從深層次去領悟音樂所帶來“畫外音”。電影的音畫關係不僅使用音畫同步關係，而且更加註重使用音畫對位關係，提升影片層次。在“寂靜”的電影院中，觀眾很容易陷入劇情，與畫面人物產生共鳴，注意力高度集中，當音樂受表達的內容、情緒與畫面內容不一致時，觀眾更能敏銳察覺到音樂才是導演真正想表達的觀點。羅曼波蘭斯基導演的《鋼琴家》，鋼琴家被德國軍官在一遍廢墟中發現，並被要求隨便彈一首鋼琴曲，畫面中鋼琴家面目滄桑，在四周遍地狼藉，佈滿灰塵的鋼琴彈奏肖邦的《G小調第一敘事曲》，這首鋼琴曲是肖邦受密茨凱維支敘事史詩《康拉德瓦連羅德》啟發而寫，歌頌波蘭人堅持反抗異族侵略壓迫的頑強鬥志，音樂與畫面互相映襯，更張顯導演對民族崛起的激憤之情。
3在畫面設計上，電視劇偏重生活化，電影注重戲劇化
影視作品畫面主要包括畫面構圖，畫面色調及景別選擇。在電視劇創作中，較多采用在真實生活環境中拍攝，色彩光線自然，大量使用特寫和近景。而在電影中，則更多使用主觀色調，及運用多種景別的畫面傳遞情緒、情節。
3.1在畫面景別中，電視劇以特寫、近景為主，電影綜合使用多種景別景別，是被攝主體在畫面中呈現的範圍。一般分為遠景、全景、中景、近景和特寫。電視劇以電視機作為主要傳播媒介，受畫幅、觀景距離所限，電視劇在畫面處理上，較難體現多層次畫面感，大範圍活動場面，為突顯畫面內容，畫面多以特寫和近景為主，以中景和遠景為輔，較少採用全景。但在電影中，只有在特別強調某一物體，揭示特殊含義，製造強烈視覺刺激時，才會使用特寫，因此電影很少使用特寫，而更多地運用近景展示演員複雜心理活動時的面部表情，運用中景交代人物之間，人與物之間的關係，運用全景交代人物與周圍環境的關係。例如，在《滿城盡帶黃金甲》中，王平定叛亂，設重陽宴，在宴席中，王特赧傑王子死罪，但命令其日後日日服侍王后吃藥。電影以一組特寫鏡頭強化三人內心的痛苦，無奈與悲涼。
3.2在畫面色彩處理上，電視劇以自然色調為主，電影綜合運用多種色調影視作品的色調是揭示作品內容、刻畫人物情緒和心靈的有力造型手段。電視劇大多是在真實生活環境中拍攝，以自然光，客觀色彩為主，以輔光和主觀色彩為輔。而電影受導演個人因素及所追求表達的某種理念象徵而常常採用有別於常態的色彩，使用主觀色彩增加其藝術效果。如基耶斯洛夫斯基的《藍白紅》，三部影片分別以主觀色調藍色、白色、紅色為主，借用法國國旗三種顏色所表達的內涵，探討人生是否有真正的平等、自由和愛。同時三部影片中，又有導演對藍色的一貫偏好，呈現出導演個人的色彩審美情趣與內心情感。
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