美術繪畫創作的干擾元素論文
一、我國美術繪畫創作現狀分析
改革開放以來，我國社會主義市場經濟發展迅速，我國文化藝術與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術家在藝術創作方面也吸收了西方美術繪畫藝術創作中的優秀成分，這在很大程度上促進了我國美術繪畫創作事業的發展。然而，受各種現實因素的制約，藝術家在美術繪畫創作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術家的藝術修養和文化內涵提出了更高的要求。部分藝術家對有關藝術的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術家美術繪畫創作能力和水平的提高。同時，很多藝術家美術繪畫創作有關靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。
二、美術繪畫創作過程中存在的問題分析
(一)美術繪畫創作過程中的靈感來源問題
毫無疑問，藝術家創作任何一件作品都必須有一個靈感來源。很多人在美術繪畫創作過程中都經常為想不出更好的創意而苦惱，這就導致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創作方式進行模仿。然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創作出來的作品也必然是千篇一律。也就是說，缺乏創新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創作方式模仿的作品也必然沒有藝術價值。因此，美術繪畫創作過程中靈感來源問題是藝術家必須要給予高度重視的一個問題。
(二)對創作規範的再理解問題
人們常說，觀察是創作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創作與觀察都是有規則的，而且都是有規則在先的。部分藝術家在美術繪畫創作過程中追求一種“無拘無束”的創作狀態，他們想擺脫規則。因此，很多人在創作過程中對異域風情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，塗鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規則限制了自己的創作。然而，這也並不意味著畫家要嚴格遵循美術繪畫創作規則，他們在創作過程中可以有自己的創新，因為個別藝術家的創新也可能會成為藝術創作範圍內被多數人遵循的規則之一。
(三)對形式的再認識問題
一般而言，一個東西被稱作什麼並不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術創作也沒有什麼積極作用。但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。在美術繪畫創作中，造型、構圖、色彩等都不過是形式，那麼與專案的內容就一定是有所不同的。因此，再套上“內容決定形式”這一共識，那麼色彩、造型和構圖就變成為題材服務的了，在創作過程中的作用就變得不再那麼重要了，最終導致的結果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。
(四)對素材的再剖析問題
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創作過程中的“素材”。然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質變的過程。從生活素材到繪畫語言之間的轉變是必須要經過畫家內心的熔冶才能完成的。如果生活素材不經過畫家的錘鍊，那麼素材就永遠也不可能成為繪畫語言。那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節和道具環境等相關知識。然而，沒有經過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。
三、美術繪畫創作的影響因素分析
(一)美術繪畫創作過程中，藝術家的造型能力
在美術繪畫藝術創作過程中，經常會出現兩種情況，一種是沒有自己的創作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想卻不具備表達能力的。繪畫就是透過準確真實的形象塑造來傳達藝術家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術家的根本要求，如果不具備造型能力，那麼其他問題就無從談起。也就是說，具備一定造型能力的畫家並不一定能成為一個優秀的創作者，但是想要創作出一件優秀的作品就必須具備一定的造型能力。例如，著名藝術家達芬奇能夠用素描表現物體的突兀之感，並能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經過各種各樣短期或者長期作業的訓練。美術繪畫創作必須依賴於畫家的繪畫技能，但這種技能的學習和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。
(二)美術繪畫創作過程中，畫家對優秀作品的理解
畫家在創作過程中，對前任優秀作品的`理解和臨摹能夠提高和培養畫家的造型能力，畫家對優秀作品的理解對創作的影響是非常重要的。在現實生活中，我們已經很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能透過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學習他們對形體的處理和表現方式，並可以借鑑這些大師們走過的藝術道路，培養自己的藝術內涵。毫無疑問，對優秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發現他們的師承關係。中國畫往往都是很看重師承關係的，透過大量的臨摹，後學者可以學習古人是如何運用筆墨來表現物件的，在臨摹的基礎上，有領悟能力的學習者還能融會貫通，並透過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。在創作過程中，有些大藝術家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。對以前優秀藝術家的學習和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。同時，畫家在創作過程中還要注意掌握一定的優秀繪畫理論，尤其是在創作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導，是很難再進一步提高的。
(三)美術繪畫創作過程中，畫家的道德態度因素
一件優秀的藝術作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。有些藝術作品往往是透過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創作的《歐米埃爾》就是透過塑造一個醜陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數參觀者都會引發對人生和生活的思考。再如法國著名畫家雷諾阿所創作的《提著水罐的小女孩》就透過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現出來的那種氣質，這種氣質與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。儘管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。這些世界聞名的作品中所體現出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創作過程中的道德因素息息相關的。因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質，要注意透過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發人們的思考。
(四)美術繪畫創作過程中，畫家要尋找鮮活的素材
美術繪畫發展已經經歷了很長的時間，繪畫創作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術創作就成了人們生活中不可缺少的一部分。也因此，現在幾乎所有題材都被畫家反覆表現過，畫家很難在美術繪畫創作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。因此，畫家在美術繪畫創作過程中，要善於從平凡的生活材料和生活經驗中去尋找鮮活的素材，並透過繪畫語言將這些素材表現出來，這種創作過程就是畫家的創新。例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創作，但是多數作品都沒有李可染的作品表現得那麼神秘，那麼新穎和那麼親切，尤其是在表現逆光下的山林景緻和帶霧氣的雨後時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。如果想要發現鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結合起來，還應該具備超於常人的想象力。只有這樣，畫家才能在那些已經被前人表現和創作過的素材中發現新的東西，還要表現出自己的獨特之處，因此只有來自人們內心的東西才是最優價值的。
(五)美術繪畫創作過程中，畫家的真誠
毫無疑問，一件藝術作品的感人之處是源自於創作者內心真實的情感經歷和情感體驗的。藝術家的工作是透過他的畫筆把這種真實情感表達出來，只有這樣，參觀者才能體會到他的真實，才能引起參觀者聯想和回憶自己曾經經歷過的情感，從而得到美的享受。真誠對藝術創作是非常重要的，真誠是一件優秀作品的靈魂，真誠使作品具有生命，因為任何一件優秀的作品都是創作者真實情感的表達和迸發。例如，我們著名畫家董希文的力作《開國大典》就是其對現實生活感悟的強有力表現。總之，畫家在美術繪畫創作過程中，要注意對真實情感的表達，只有真實的作品才能經得起歷史的考驗，才會成為經典之作。
四、結語
繪畫創作的過程是複雜的，必須經過創作者投入大量的時間和精力。在這個過程中，存在一些影響繪畫創作的因素。因此，畫家在創作時要注意培養和提高自己的造型能力，要加強對優秀作品的理解和臨摹，要用自己的作品傳達一定的社會意義，還要善於在普通的生活中尋找一些鮮活的素材，更要用心創作，將自己的真實情感透過作品傳達出來。