美術教育教學中繪畫心理學的作用及運用論文
摘 要： 一個人的繪畫風格能夠從一定層面上對一個人的心理狀況進行反映, 因此繪畫與心理學之間存在著較為密切的關係。繪畫作品不僅僅是對創作者藝術概念的展現, 也是對創作者進行繪畫作品創作時心理活動的具體反映。近一個世紀以來對心理學和繪畫創作之間所存在關係研究, 不僅對二者之間所存在的關係進行了揭示, 還為繪畫作品的分析提供了諸多方法和技巧。因此, 教師可以在美術教育工作中透過對繪畫心理學知識的的應用, 對學生心理狀態進行及時瞭解和調節, 在幫助學生心理健康發育的同時, 提升學生對於美術知識學習水平, 從而從一定程度上促進美術教育質量的提升。
關鍵詞： 繪畫心理學; 美術教育; 意義; 應用;
十九世紀末, 隨著西方心理學的發展進步, 西方世界開始從上個世紀五十年dai開始的浪漫主義運動中開始對繪畫所具有的藝術價值和教育價值進行重視, 在經歷了兒童繪畫心理學研究、繪畫治療、藝術價值研究和繪畫技巧和過程的研究這四個階段的發展後, 逐步形成了現代繪畫心理學研究的雛形。
一、繪畫心理學發展概述
(一) 心理學基本概念
心理學作為將人類心理變化、精神發展對人類行為所造成的影響作為主要研究專案的學科, 其所涉及到的研究內容不僅包括對人類個體情感認知、情緒引導、行為影響以及人及社交等多個領域, 還包括人類日常家庭生活、教育經歷等方面對心理發展影響之間的關係。一方面心理學要對大腦活動對個體行為所造成的影響進行解釋, 另一方面心理學還要對心理機能在個體社會行為中所具有的作用進行闡述, 與多個科學領域之間都存在著密切的聯絡。
(二) 繪畫心理學發展概述
十九世紀八十年代, 英國學者庫克對兒童繪畫的心理特點進行了第一次闡述, 隨後便在心理學界引發了一系列對於兒童繪畫心理學的研究。二十世紀三十年代美國心理學家古迪納夫第一次將繪畫作為進行智力水平測試的一種手段, 並透過逐步的實驗為該方法的實行制定了一套完善的標準。二十世紀五十年代, 德國醫學家柯赫樹木人格測量法的創立, 成為了現代繪畫心理學的基本雛形, 並且經國際批准後被廣泛應用於兒童精神心理的臨床治療中。後來隨著上個世紀六十年代哈里斯、庫皮茨二人對樹木人格測量法的研究發展, 逐步形成了繪畫心理學最早的表現形式畫人測試法, 並逐漸在心理學領域的而研究和治療中發揮出了重要的作用。
(三) 繪畫心理學在我國的應用現狀
繪畫心理學目前在我國主要應用於對兒童心理障礙的治療, 透過繪畫治療使兒童逐步恢復心理健康, 正常健康的成長, 並透過繪畫療法逐步提高患病兒童的溝通與表達交際能力, 從而實現對兒童的心理疏導。並且相關專家指出, 繪畫心理學的應用對兒童自閉症的治療也具有一定的效果, 兒童在繪畫過程中可以透過繪畫將自身情緒、心理和情感用自己的方式, 進行最直接的表達, 醫生可以對其繪畫作品進行特點分析, 瞭解自閉兒童的心理發展階段, 從而提出具有針對性的治療建議, 對兒童心理的健康成長起到輔助作用[1]。
二、繪畫心理學在美術教育教學中應用所具有的必要性
繪畫心理學是對藝術創作者、對其在進行藝術創作的過程中的心理活動和繪畫內容反映進行重點研究的一門學科, 以作者進行藝術創作時的的心理活動以及心理活動在作品中的展現作為研究的切入點, 從而實現對心理變化的研究。
在美術教育教學中, 對於學生藝術認知的教學主要從以下幾個方面著手。
第一, 對藝術作品所具有的情緒進行感知和感覺的能力。這是對藝術作品進行創作時藝術創作者心理變化感知和對其所反映的情緒現實感受的能力, 如透過對作品中光影的應用、色彩的應用以及空間透視感的應用等方面進行審視, 就能夠透過經驗的積累逐步形成對作品所具有的內涵的感知力。
第二, 對藝術作品中對具體形象進行默寫和表現創作的能力。這是美術教育中, 使學生逐步透過對藝術作品的揣摩和欣賞, 對藝術作品內涵有所理解, 並對其表現手法及形式的有所認識的基礎上, 使學生能夠從藝術訓練逐步向藝術創作進行過度的重要教學環節。
第三, 對學生的聯想和想象能力進行培養。藝術作品的創作所需要的不僅僅是學生對題材的表現手法和表現技巧, 以及紮實的繪畫功底的掌握, 還需要學生在進行創作時透過聯想能力和想象能力的發揮, 使自己所蘊含的心理和情緒變化, 透過繪畫技巧和方法, 結合具體事物在想象思維模式中的變形、誇張或分解再組合, 進行在畫布上的表現, 從而在自己的藝術創作中含有一定的自我色彩和精神內涵。
第四, 逐步鍛鍊學生的繪畫意向能力。隨著學生在美術教育中學習的深入, 已經積累了一定的藝術感知能力和藝術欣賞能力, 學生已經具備了能夠對客觀世界中各種表象中進行對其心理和情感、精神變化的所含有的意象進行挖掘的能力, 使學生已經可以從創作者的角度去觀察世界, 進行藝術創作, 最終實現對自身心理和情緒變化理性化的藝術表達。只有當學生對自身的認知經驗和觀察積累到一定層次時, 才能學會如何站在藝術創作者的角度對藝術作品中所表達的主觀內容進行體驗[2]。
三、繪畫心理學在美術教育教學中的應用所具有的作用
目前美術教育的兩大價值取向, 其一是從美術學科的角度出發, 注重對美術學科所具有的特點和技藝的傳承和發展, 其進行教學的主要目的是對學生藝術美感和藝術表達手法技巧的提升, 將教育教學作為其實現教育目標的工具;其二是從教育學科的角度出發, 注重於對教育本身所具有的功能的發展, 將美術教育視為對學生審美情趣和藝術認知進行提升的一個環節。因此, 將繪畫心理學應用到美術教育中, 可以使上述的兩種價值取向進行平衡, 從而促進美術教育的和諧發展。
(一) 繪畫心理學的應用促進教師對學生心理狀況的瞭解
美術教育雖然具有其較為獨特的教育特點, 但仍然屬於教育的大範疇, 因此其對於人才的培養方針也應遵循教育的整體人才培養方針, 培養全面發展的人才。而進行全面發展的人才培養的前提就是要使學生具有對美術學習的正確認知基礎, 這就需要師生之間能夠建立良好的溝通。學生的發展之間本來就存在著較大的個體差異, 但又具有群體發展的一致性, 且不同學習階段又具有不同的發展特點, 這就造成教師在對學生髮展狀況進行關注的時候很難做好對個體發展和群體發展之間的權衡, 而教師若要解決教學工作中的這一主要問題, 就需要做到對學生心理發展和變化的瞭解。
因此, 繪畫心理學在美術教育中的應用, 能夠有效的幫助教師對學生個體間存在的心理發展水平、興趣愛好和個性差異進行有效瞭解, 從而針對學生差異進行合適的教學方法制定。
對於繪畫作品能夠反映出創作者的心理世界和發展情況的研究, 已經從十八世紀延續至現在, 在此期間, 美國著名學者古德曼將藝術所具有的特性歸納總結為以下三點:藝術充實性、藝術表現性和藝術結構性。這三種特性中藝術表現性與繪畫心理學之間有著較為密切的聯絡, 其含義主要是指藝術作品中創作者運用隱晦的表現技巧和手法, 對其自身心裡變化和精神世界進行表達的特性, 即可以透過對藝術作品的表現手法、色彩、技巧等方面的分析, 對創作者的心理和精神狀態有所瞭解。還有一些學說的研究從繪畫對人類內心世界投射的角度出發, 創造了一系列心理測驗方法, 並都已發展成為了當今較為成熟的主流的臨床心理測試方法, 可以透過這些測試方法的標準對創作者的心理世界和精神狀態進行較好地理解。
綜上, 教師可以在實際教學中應用繪畫心理學, 透過學生作品的表面瞭解到其所體現出的創作內涵和意義, 並且透過對作品的賞析、認知, 對學生個體間所存在的性格、認識、審美能力間的差異進行了解, 以此作為進行教學內容和方式調整的根據, 並能夠對專業技能基礎較差和發展緩慢的學生進行針對性輔導。
(二) 繪畫心理學的應用輔助教師美術道德教育工作的展開
目前, 我國美術教育中普遍存在對美術文化和繪畫技巧教育的過度重視, 忽視對學生美術道德觀念的培養。美術道德教育的忽視, 一方面是由於其概念的抽象化無法指定具體的評價辦法, 且無法根據其概念設定專門教學課程;另一方面, 進行美術道德教育這是一個長期的、緩慢的過程, 需要較多的時間和精力投入, 且無法在學生的藝術作品中進行展現。致使很多教師在長期的影像中, 形成認為美術教育只需要負責對學生進行各類藝術技巧的教學, 道德教育不屬於其學科範疇的錯誤認識。道德教育是一切教育行為進行展開的最終目的, 不管是從教育學科的觀點出發還是從美術學科的觀點出發, 道德教育都對美術教育的展開具有一定的指導作用。
道德教育中所包含的三大要素有道德情感、認知和行為, 同時也是道德教育工作進行展開的主要環節和主要教學內容, 其中繪畫心理學的發展對道德情感所產生的影響最大。
道德情感是指人類對於自身和其他個體舉止、思想、意識等行為根據一定的道德準則進行評判使所產生的情感。繪畫心理學的應用方法中, 繪畫治療對道德情感的培養和發展具有一定的作用。因此, 教師可以透過對繪畫治療方法在教學中的使用, 幫助學生排除心理障礙, 幫助學生對自身發展進行完善, 一定程度上提升學生的交際表達能力。繪畫心理學在幫助學生加深對自己認識的同時, 弱化學生情感道德發展中一些障礙所帶來的影響, 有助於學生道德情感的發展和美術道德水平的提升[3]。
(三) 繪畫心理學的應用有利於學生審美、創作能力水平的提升
繪畫心理學在美術教育中的應用價值主要體現在對學生藝術認知、審美趣味和藝術表現能力這三個方面的提升上。
第一, 對於學生藝術認知水平的提升, 繪畫與認知之間始終存在著一種較為隱秘的聯絡, 早在上個世紀二十年代英國學者古迪納夫就將繪畫作為對兒童進行智力水平測驗的一種手段進行了一系列的研究。因此整個繪畫的過程都離不開人類對客觀世界認知, 人類在人之中素具有的情緒、興趣、體驗等都會在繪畫作品中有所體現, 因此進行繪畫練習以及繪畫技巧學習的變化, 在一定程度上都對人類的.認知能力產生著一定的影響。
第二, 繪畫心理學在發展初期對兒童繪畫審美的喜好所進行的一系列研究中, 發現具象化擬人, 又具有誇張特點的對兒童的美術審美傾向具有一定的影響, 而較為歡快明亮的高飽和度色彩能夠滿足兒童的審美心理。由此向美術教育揭示, 可以在美術教育中透過對繪畫心理學的應用, 幫助學生從更多角度對藝術作品進行欣賞, 對其所運用的表現技巧和手法以及其所包含的創作情緒和內涵進行探討, 從而使學生的審美趣味和水平得到提升。
第三, 繪畫心理學在對人類下內心情緒和精神變化進行探析的同時, 也對人類進行事物觀察和感知時所具有的感知規律進行了相關探索, 可以幫助學生對繪畫技巧的變化所帶來的藝術風格的變化有所瞭解, 從而對自己的藝術表現手法和水平進行提升[4]。
四、美術心理學在美術教育展開中的應用策略
(一) 注重對學生心理的培養, 拓寬美術教育認知層面
當前, 我國的美術教育主要分為專業教育和通識教育兩類, 但都屬於教育的大範疇, 因此其最終目的還是實現對發展全面人才的培養。因此, 就需要透過在美術教育中對繪畫心理學的應用, 培養心理健康發展又具有較強美術技能的人才, 拓寬教師對於美術教育的認知層面。
首先, 教師應結合繪畫心理學中對各個階段學生繪畫能力的發展研究, 對學生制定相應的美術教育計劃。例如, 在進行兒童繪畫教育時, 應結合兒童階段的繪畫心理, 遵循該階段學生繪畫技能發展的特點進行美術教育教學, 給予兒童在繪畫中進行自我表達的機會, 鼓勵兒童積極創作、積極表達, 對兒童繪畫能力個體間存在的差異進行正確認識和尊重, 給予孩子能力空間範圍內的繪畫水平的提升。
其次, 教師還需要根據各階段學生認知水平的差異, 對教育教學計劃進行調整, 必須清楚地認識到即便是處於同一階段的學生, 在個體能力水平方面還是存在著一定的差異, 而美術教育的有效展開, 必須建立在學生具有良好認識能力的基礎上。因此, 教師應根據不同學習階段學生的認知水平發展, 選定合適的繪畫技巧和方法作為教學內容, 這樣才能提升學生的實際繪畫能力水平的發展, 提升學生的學習自信心。
最後, 美術作為藝術表現形式雖具有的藝術表現能力, 對人審美趣味和道德情感的提升都有一定的影響。因此可以在進行美術教育教學展開時, 將繪畫心理學與美術對人類產生一定影響的作用進行有機結合, 對學生的心理狀態進行調節和障礙排除, 這就要求教師在進行美術教育教學時, 對美術所具有的心理調節作用進行重視, 利用繪畫所具有的心理治療作用進行課程設定[5]。
(二) 對現行的“育才”、“育人”教學指標進行調整變革
對人才的培養既要做到對其技能的的培養, 還要兼顧道德品質的培養, 這是任何一門學科都需要遵守的教學準則, 尤其是對於藝術類學科的教學, 教學評價對教學目標的實現有著重要影響。因此, 對於繪畫心理學在美術教育中的有效引進, 需要做好相應的教學評價指標的制定。在傳統的藝術教育中著重對於技能培養的前提下, 加入對學生心理健康、情感及道德金康發展的評價標準, 更好地實現教育對“人才”培養的實現。
(三) 教師不斷對自身教育素質進行提升
美術教育作為以對學生美術能力進行重點培養為教學基礎的學科, 對教師自身的文化素養、專業素養和技能水平都有著較高的要求。因此, 繪畫心理學在美術教育中的應用, 能夠幫助教師對自身不足進行正確的認識, 做出正確的完善、解決方案, 能夠使教師在繪畫心理學的應用實踐中, 逐步實現對自身教學方法的改善, 教學內容的調整以及教學質量水平的提高, 為我國美術教育在未來的發展奠定基礎。
五、結束語
繪畫心理學雖然已經歷經了數百年的發展, 但對於其在美術教育中的發展應用仍然處於起步階段, 因此我國美術教育發展對繪畫心理學的引用就是對當前我國多元文化發展的有力體現, 而對於如何更好的是繪畫心理學在美術教育中發揮其作用, 還需要廣大的美術教育工作者群體不斷地進行探索研究。
參考文獻:
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