多媒體技術在舞蹈中的有效運用的論文
隨著現代科技的不斷髮展，多媒體技術已經在我國各行各業中得到普及，尤其是在藝術領域方面有著巨大的使用空間。
一、音訊技術創新舞蹈音樂伴奏
音樂是舞蹈的靈魂。在舞蹈表演中，音樂的塑造直接影響到作品的質量。多媒體技術中的音訊技術與龐大的交響樂隊比較，人們更傾向於前者，在表演中最佳化以往的錄音機、組合音響等電器化手段，能保證高質量的音響及演出效果。音訊技術的使用可以進行錄製、存放、編輯、壓縮或播放，主要表現於採用Cool Edit Pro，它是一個非常出色的數字音樂編輯器和MP3 製作軟體，包含CD 播放器。
可以用聲音來繪製音調、歌曲的一部分，以及絃樂、顫音、噪音或是調整靜音。還可以同時處理多個檔案，輕鬆地在幾個檔案中進行剪下、貼上、合併、重疊聲音等，支援可選的外掛，檔案恢復，支援多檔案，自動靜音檢測和刪除，自動節拍查詢，錄製等操作。使用它可以生成的聲音有噪音、低音、靜音、電話訊號等，而且它還提供有多種特效為作品增色，如：放大、降低噪音、壓縮、擴充套件、回聲、失真、延遲等。如遇舞蹈、聯唱等串燒節目需要音樂剪輯時，按照以往傳統做法就是用雙卡錄音機翻錄，既繁瑣又沒效果，而且大多數的音響資料都是以磁帶形式儲存的，使用中經常會伴有很大的雜音，嚴重的有幾個音還會非常刺耳，無論是伴奏還是單獨欣賞都大大折扣，音質達不到理想效果。在Cool Edit Pro 運用中，我們可以透過購買或從網上下載等多種途徑獲得許多樂器和人聲的素材，根據自己的喜好要求，像搭積木一樣把它們拼接成一首樂曲。
可視的音訊波形在電腦音訊編輯軟體中，對剪輯操作帶來了方便，音樂的力度變化、結構輪廓等特徵得以體現，無形的音樂因而變的有形。剪輯後的音樂經過降噪、修復等處理，前後兩段音樂的音量、音調可以達到一致，兩段音樂平滑過渡，很大程度地淨化了音樂，提高了音質效果，給聽者以舒適的感受。多軌操作中的音訊切割，對接在平時的排練中，通常會有鋼琴伴奏，但鋼琴的伴奏音色相對來說是單調的，固定的曲調有時會顯得單薄，如果突然要升降調或者隨時從任何一個地方開始播放都不是很方便。對此，我們可以透過之前的用伴奏音樂匯入電腦，做音訊處理的方法，對伴奏音樂的調高和速度進行改變，適時為作品的表演提供簡便快捷的服務。當沒有現有的伴奏音樂做音訊處理時，我們還可以快速生成一個伴奏。Band in a box ( 簡稱BB)，是一種自動伴奏軟體，利用這款軟體，只需要輸入和絃，然後選擇合適的風格，確定合適的調高和速度，那麼理想的伴奏音樂就產生了。
這無論是對作品的節奏、情緒的把握、風格的理解還是動作的實施，都起到了促進作用。在音樂遊戲、情景劇等綜合性藝術表演活動中，充當配音角色的音訊技術還可以根據背景音樂的情緒、劇情等需要來新增風吹、下雨、閃電、打雷、流水、鳥鳴等自然界聲音，也可以新增打鼓聲、鈴聲、鳴笛聲、碰撞聲、玻璃聲等日常生活中的聲音。這一切都離不開音訊技術的使用，一場豐盛的聽覺盛宴為表演增添了色彩。
二、影象、影片技術精確舞蹈動作表現
舞蹈表演是透過舞者身體動作傳情達意、塑造形象的藝術，當一部舞蹈作品的設計完成後，舞者的二度創作表演，就是舞蹈藝術成敗的關鍵了。舞者在把握作品內涵情感時，需要透過造型、技巧、表情等來表現。為了完美地表演一個作品，這必然關係到編導與舞者之間的溝通交流問題，即需要透過編導的講解或動作的示範來傳遞作品內涵。但這種傳統的作品傳授方式卻有著一定的侷限性，對於年齡偏大的編導來說，在教授舞蹈動作時，只能對單一的動作或簡單的舞句進行動作示範，而一些較難、較有技巧的動作就只能透過講解來進行，那麼舞者在理解的過程中就很難有效地、全面地掌握舞蹈作品要表達的意思。如果在這之中恰當地使用影象、影片技術來輔助，便能為編導與舞者提供行之有效的解決方法。比如，有一段雙人舞託舉動作，由於動作過程速度快，同時又要求舞伴間配合默契，要流暢地表現出舞蹈的魅力。這成為了很多表演者在短時間內無法掌握的難點，即使有編導老師教，如果只是一位，加上助教，也會因為不是長期的舞伴，配合起來不一定很完美。這個時候藉助影象、影片技術，對此舞蹈技術動作進行慢放，可以把其他高水平舞者的技術動作攝影並數字化以後，利用電腦將其轉化為線條圖，對每個動作都進行解析，確定出身體各個部分的動作、速度、力量、重心等重要因素，為舞者建立清晰、精確的動作概念，為更好地完成技術動作奠定紮實的基礎，提高舞蹈表演的專業性。充分利用影象、影片技術，三維動畫的舞蹈則可以完成很多人無法完成的動作，因為人到了一定的年齡必定會受到生理所帶來的種種阻礙，而三維動畫軟體中提供的人體模型是沒有生理限制的。有了這個特點，它就可以完成許多人不能完成的動作，極大地擴充套件了舞蹈的想象力。如，空中漂浮、有超越人體極限的跳躍動作、各種技術動作的完成等，從動態的畫面直觀去感覺舞蹈動作中所蘊含的力度、幅度、柔韌性、節奏、情緒等，使原本富有專業內涵的舞蹈動作更簡單明瞭。同時，在教學中還可以把舞蹈的基本功訓練、技術技巧訓練、劇目表演訓練，隊形變換，舞臺方位排程等製作成舞蹈課件，並增加技術的講解與圖文影片，清晰、完整地展示出來，大大增加了舞蹈的觀賞性、探索性，對想象力極具挑戰性。
“舞蹈是青春飯”，的確，一名優秀的舞者，要經歷多年的刻苦努力訓練才能在舞臺上發光發亮。然而光輝的時刻往往是短暫的，舞者要面臨因年齡而導致的肢體老化、中途受傷等一些殘酷的現實問題。如果利用數字影像技術，還可以記錄保留經典的、有價值的舞蹈作品或作品教學資料;可以從多個角度展示不同的舞蹈型別及其文化背景，供以後表演、教學參考、研究之用;可以使學生掌握舞蹈動作的同時，能準確把握舞蹈藝術肢體語言的情感語義和形態構成。[3] 同時，還方便預習新劇目，有針對性地進行作品表演、教學、指導，加深了舞者對新劇目的理解和認識，既讓舞者接受了新內容，又培養了他們獲取知識的能力，保持了專業的永續性，延續了舞蹈的生命力。
三、全景影像技術及LED 電子屏豐富舞蹈場景變化
隨著多媒體技術的深入普及和不斷髮展，觀眾在欣賞舞蹈作品時，不僅僅只是欣賞舞者的造型美、人體美，舞蹈藝術表演早已不再是單純依靠舞者表現的動作、技巧、造型等來吸引觀眾了。更多的觀眾迷戀於舞者的身體與舞臺空間相互交融的那種畫面和意境，更多的優秀舞蹈作品都是利用多媒體技術的特點，來表現出舞蹈音樂、動作與舞美的.完美配合，突出其效果形象。其中，全景影像技術及LED 電子屏的使用在舞蹈表演中發揮了重要作用，使舞蹈表演在舞臺上立體的呈現更具張力，不管從哪個角度去觀賞，都會有一種全新的形式美寄於空間裡，拓展了舞臺表演空間，渲染了氣氛，營造了意境，給觀眾以視覺上的震撼與享受。
近些年，不管是春晚還是奧運會，舞臺效果也是越來越絢麗。從2005 年開始使用LED 大螢幕，舞臺的地面、頂棚、側面、背景牆和裝飾柱都安裝了LED 彩幕，播放的畫面整體控制，真正實現360 度視效舞臺，多維立體。不僅拓展了舞臺表演空間，增強舞蹈氣氛，提升舞蹈表現力與震撼力，更是營造了舞蹈獨有的意境。如：2007 年央視春晚節目中的舞蹈《小城雨巷》，在舞蹈場景中，可以感受到悠揚的絲竹聲，薄薄的水霧和著煙雨，頃刻間將觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉。當舞者手執一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞時，讓人不禁想到了戴望舒的詩篇《雨巷》。如此美好的畫面，除了舞者曼妙的舞姿，動聽的音樂，我們還要歸功於舞臺後方的LED 電子顯示屏。全景影像大螢幕使用動態實景和燈光的變幻很有立體感和縱深感，烘托出江南水鄉 “人在畫中走”的唯美意境。又如：北京奧運會開幕式的《土家茅古斯》《活字印刷》《擊缶》等表演，其場面之壯觀令人歎為觀止。節目裡面的燈光、音響、投影、伴奏等多媒體技術融合得十分恰當，特別是《活字印刷》的表演，既像古代的活字字盤，又像現代的電腦鍵盤，儘管只是人員上下移動，但是整合了多媒體技術，表現出來了立體、真實的虛擬印刷效果，十分逼真，而且震撼。超媒體與舞蹈的結合在奧運場館表現得極其完美，展現了表演藝術的宏偉氣勢。
四、結語
多媒體技術的介入使音樂、動作、空間等方面與舞蹈藝術的結合更加協調。它是藝術與技術結合的創作體，大大提升了舞蹈的創造力、表現力和震撼力。它的運用與傳播拓寬了舞者的視野，提高了舞蹈藝術鑑賞水平;它的表現使得藝術語彙更加豐富，情感氛圍更加濃烈，視覺美感更具衝擊力。