教師讀《音樂課堂教學的經典方法》有感
這個暑假利用假期時間好好拜讀了由秦德祥、杜磊先生編著的《音樂課堂教學的經典方法》一書。這本書主要介紹了中小學最為常用的達爾克羅茲體態律動教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法、卡拉博·科恩教學法、綜合音樂感課程教學法、奧爾夫教學法六種音樂課堂教學的經典方法。其中，我比較感興趣的是綜合音樂感課程教學法。
在綜合音樂感課程教學法中提及十條規律，讓我受益匪淺。例如：當學生盲目地回答問題時，你不要馬上接受，而要表示驚訝地反問：“是嗎？你能肯定嗎？為什麼你這麼回答？是這樣？”這些提問的背後是對學生思維的啟發以及引導學生去深入探索問題和答案，有效地發掘學生的創造力。
在以前的課堂教學中，我們往往陷入一個怪圈，喜歡站在傳授者的角度去思考課堂，掌控課堂。當學生在課堂上回答問題不能貼近答案的時候，作為年輕老師總是顯得著急，容易打斷學生，或者刻意去引導學生。雖然這樣能把一節課的內容上完, 卻往往忽略了學生的學習思維方式。長此以往，對學生的學習積極性和創造性是一個不小的.打擊。從這本書中我找到了很多應對這個難題的方法。除了上面的方法，還可以尊重學生的“狂想”培養他們的興趣和好奇；多給學生鼓勵的話，一些信任的拍肩以及一些帶有安慰的微笑；永遠不能滿足自己的教學法和教材，否則就會僵化等等。
音樂的本質，是一種個性鮮明、創造性品質較高的藝術活動。無論是在音樂創作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創造力的參與，沒有音樂創造力就沒有音樂才能的發展。“授人以魚，不如授人以漁”，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，發展學生的創造性思維，讓學生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂，培養學生良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。