範本淺談風光攝影專業畢業論文
風光攝影主要是以自然風光和人文景觀為創作主題，以此來展現風光美。下面是小編為大家整理的淺談風光攝影論文範文，供大家參考。
風光攝影論文範文篇一：《試談生態攝影與風光攝影》
摘 要：單從作品的形式維度來看，生態攝影與自然風光攝影的差異並不大，拍攝自然風光的作品理應被納入生態攝影的領域中。但從學理上講，生態攝影與自然風光攝影當有不同，它要求攝影師具有創作層面的生態審美自覺，要求觀看者具有欣賞層面的生態審美自覺，還要求生態審美意識在作品的傳播解讀階段進行介入和引導。為助推生態攝影的創作實踐，不必給生態攝影限定過高的學術基調，以便融入更廣泛的大眾群體，塑造更深刻的生態審美自覺。
關鍵詞：生態攝影;風光攝影;審美
一、從“瓶頸”到“另闢蹊徑”
15世紀義大利藝術批評家阿爾貝蒂在《論繪畫》中指出畫家只能再現可見之物，不能被肉眼看到的事物無法被繪畫再現。這一點對畫家的想象力與創造性來說顯然不適用，但對幾百年後才現身的攝影而言卻是合理的概括。人與自然都是可見的拍攝物件，除肖像擺拍外，人們並不會停留在一處供相機捕捉，許多人像抓拍都有動態特徵;自然物比人安分許多，拍攝自然風光的作品大多給人以靜止的感覺。但隨著環境汙染破壞的加劇，自然也不再靜止，不再萬年不變。當攝影師拿起相機的目的不再只是捕捉自然的美，也是預見到自然之美轉瞬即逝併為未來留存記憶的時候，以生態為主題的自然風光攝影就誕生了。
早在本世紀初，就有學者提出生態攝影的名號，並試圖對其內涵進行界定，以對自然風光攝影進行分類。然而十年過去了，生態攝影研究尚處於起步狀態，其間所發表論文不逾百篇，其中具有代表性的也不過三五。一來因攝影作品內容固定明確難以作多元闡釋，二來攝影師在捕捉影像時未必持有特定意圖，對作品是否具備生態審美自覺的評判缺失了權威。再者，最令人困擾的是，攝影作為一門藝術，雖具有巨大感染力，卻很難發揮實際的社會效用，直接介入生態保護的舉措中，這一侷限是阻礙生態攝影理論建構的關鍵。諸多原因導致這一頗具潛在價值的新興領域變作雞肋，攝影師與學者都不肯放棄，卻又無法界定清楚、闡釋透徹。
我們認為，“生態攝影”的提出與“畫意攝影”、“自然主義”、“紀實攝影”、“光效應攝影”、“象徵主義”和“浪漫主義”等概念不同，並不是為了樹立某個獨立的流派、掀起風格轉變的潮流，或為現有作品劃分類別。作為特殊社會歷史語境下誕生的獨特範疇，“生態攝影”不具有藝術史的野心，而是藉助一個關乎大眾利益的主題將大眾化的攝影推向大眾化的接受群體。因此，在界定生態攝影時，將之投靠到傳統攝影流派上，去關注作品本身固有的硬性特徵，不若從作品的創作與接受等軟性維度入手，去思考它在拍攝時、在欣賞時與其它作品有何差異。事實上，生態攝影作品所呈現的畫面內容大多可以被既有攝影流派的風格涵蓋，由攝影記者所拍攝的曝光生態破壞的作品可以歸入新聞攝影與紀實攝影，記錄自然環境侵蝕所致奇特地形地貌等地域特徵的作品可以歸入地理攝影與自然風光攝影，經高科技手段後期處理過的如畫風景作品可以歸入印象派或象徵派的畫意攝影。從作品本身的特徵來概括生態攝影的概念雖有不易，卻不應成為阻礙它蓬勃發展的瓶頸。牽強地界定它的概念對生態攝影的發展而言意義不大，不如暫時放棄界定，多角度全方位地增進理解。那麼，如何另闢蹊徑增進對生態攝影的理解呢?
二、生態攝影的三個生態審美自覺之維
暫且懸擱作品內在固有的特徵而轉向與作品相關的外圍因素，我們從創作、欣賞與傳播的角度建構生態攝影的三個生態審美自覺維度，三者協同合作，交錯出生態攝影的內涵之網。
首先，生態攝影源自創作意圖的生態審美自覺。攝影作為一種愛好，旨在留存記憶並分享快樂，但作為專業創作，攝影師須有明確的創作意圖。然而，只將具備生態保護意識的攝影師為了特定目的而捕捉到的環境汙染與破壞生態平衡的影像列為生態攝影的分類法未免過於苛刻。毫無疑問，觸目驚心、駭人聽聞、醜陋至極的作品必然是生態攝影的典範，但生態攝影不僅僅侷限於能夠產生強烈警醒作用與輿論效應的創作。藉助直觀的影像直接在社會範圍內激發意識覺醒的效果是理想化的，其引發的輿論探討將是大範圍、大規模、深層次的。但生態攝影的主旨不止於曝光、報道、宣傳，還在於對大眾生態保護意識的普及教化，尤其是透過對美好景觀的呈現從審美層面正面喚起生態自覺。因此，以積極向上的自然審美觀廣泛捕捉景觀之美的風光攝影作品也當算是生態攝影。當攝影師面對美好的自然風光，感嘆人類的渺小，擔憂城鎮化與工業發展所造成的破壞，心生美景不再的恐慌時，所拍攝的作品雖毫無生態破壞的痕跡，卻飽含了生態人文主義的關懷，是在非人類中心主義的理念引導下所進行的創作。儘管在視覺效果上沒有曝光汙染的作品那麼使人震驚，卻有正面的價值和積極的意義，從創作意圖來看理應算是生態攝影作品。
其次，生態攝影根植欣賞態度的生態審美自覺。生態攝影作品的審美接受繼承了攝影的優勢特色：一方面，與其它藝術形式相比，攝影因其與數碼科技手段與網際網路技術的密切關聯，得以更便捷地在更廣泛的範圍內進行傳播，並以更快的速度獲知欣賞者對作品的反應。另一方面，在繪畫、小說、雕塑、戲劇等藝術形式中，欣賞者透過觀看、聆聽或閱讀作品所感知到的是被再現物件的藝術形象，即以藝術手法摹仿被再現物所塑造的意象，並非被再現物本身。與傳統再現藝術相比，照片幾乎是原封不動地呈現被拍攝物件的本來面目，具有直觀性、直接性和透明性，即透過照片欣賞者所看到的是被拍攝物件本身。因此，優秀的自然風光攝影恰似一扇窗，通向鏡頭前實存的生態景觀，它開啟的不僅僅是視覺享受，更是全身心多感官審美所激發的愉悅感。欣賞者透過四方框，遵從景深的空間感，望向景觀本身，或陰或晴、或雨或風、或雪霧障眼、或花香微醺，被調動的不只是視覺，也涵蓋了親身處在自然環境中的一切感官感受。這就是生態審美的自覺，當欣賞者面對自然風光攝影作品，哪怕攝影師的創作意圖無關生態，只要欣賞者具備生態審美意識，不只是喜愛自然，更是珍惜自然，心生關切保護之念，其所欣賞的作品就可以算作是生態攝影。
再次，生態攝影依賴藝術傳播的生態審美自覺。攝影師按下快門的瞬間未必出於生態保護的自覺，欣賞者在被作品吸引的原因也未必與拯救環境的關切相連，單從創作與欣賞的角度無法充分理解生態攝影，而須注重作品鑑賞與批評解讀在傳播過程中的引導作用。但與其它藝術作品的闡釋不同，生態攝影作品不僅要求藝術批評家從審美的角度，還要求生態學家、生物學家、地質學家、環境保護論者從科學的角度進行解讀。可以說，與生態文學相似，生態攝影的主題與誕生基於整個人與自然和諧共生的大語境，是許多學科的知識、精神、原則、方法在一種藝術形式上凝聚與交融的產物，也必然要求其所關涉的各個學科領域進行協同欣賞。一般再現藝術是淡功利性的，不以認知為目的。對生態攝影作品的欣賞也可以是淡功利性的，僅從被拍攝自然風光的畫面形式與創作技巧入手進行審美。然而，對生態攝影作品採取一般的形式層面欣賞並非正確的解讀方式，仍需專家以標題標籤、文字旁註及評論文章的形式引導欣賞者看到作品中的生態之維，對其中包含的生態危機或生態知識進行認知，以理解其真正的創作目的，實現其真正的社會效用。而這必然也是生態攝影作品審美價值的重要組成部分，如果僅談無功利性的審美欣賞，生態攝影的獨立身份與重要價值將不復存在。
三、結語
被自然風光環繞時，人們心中都會有感動與悸動，凡手中持有相機，必會貪婪地拍攝，定格美好的景緻，用來回味和分享，讓記憶看得見，讓依戀摸得著。生態攝影屬於這個特殊的世代，屬於大眾群體，也是藝術在當前社會歷史規定性下誕生的特有產物。從實用價值上看，以藝術的手段對抗生態危機是徒勞的，但攝影對人心的感染力所構建的生態審美自覺，卻是其它科技手段無法達成的。我們不必給生態攝影限定過高的學術基調，不如給它自由，放它融入大眾，讓生態保護、珍惜自然的意識化作拍攝自然風光的衝動。
參考文獻：
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風光攝影論文範文篇二：《風光攝影意境表達的創作思路》
【摘要】受畫意攝影的影響，美感意境表達在我國的風光攝影創作中由來已久，但是對於風光攝影創作中美感意境的表達仍具有探索性。任何一種攝影形式都有其自身獨特的藝術魅力和美感意境表達形式，作為風光攝影中美感意境的表達，則需要攝影師用熱愛大自然的態度和激情去觀察，用富有想象力的眼光去捕捉。
【關鍵詞】風光攝影 意境表達 攝影方法
風光攝影歷史悠久，在攝影術誕生之前，世界上第一張風光照片就已經問世了。在眾多的攝影門類中，風光攝影受到眾多攝影師的喜愛。他們不畏艱辛，跋山涉水、風餐露宿，只為能夠捕捉到大自然那無窮的魅力和瞬間的光影變化。而令攝影師不斷探索、孜孜追求的動力正是風光攝影中那種對美感意境無限表達的可能性和攝影師對個人情感的盡情釋放。
風光攝影是以表現大自然的壯美景色為主題的攝影創作活動。它需要攝影師運用攝影語言來展現大自然的壯美靈秀和磅礴氣勢，並透過攝影師對美感意境的營造來表達人類對神秘大自然的崇敬之情。在創作過程中既能彰顯攝影者的審美價值與藝術修養，也能透過攝影師所創作的藝術作品來傳達人類對大自然的理解、感悟以及攝影者對生活的熱愛。
意境作為一個美學概念早在我國魏晉南北朝時期就已經提出。意境，首先就是情與景的交融。王夫之說過：“情景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。巧者擇優情中景，景中情。”在風光攝影創作中情形也是一樣，為了創造出有意境的攝影作品，攝影家常常將自己的情感融入到山水之間，成為一種客觀化的情感，即移情於物、託物言情。只有這樣攝影師才能創造出“寫山則情滿於山，畫水則意溢於水”、情景交融、感人心脾的美感意境。意境不僅僅是情與景的融合，更在於攝影師的審美情趣和藝術積澱，並使之與客觀景物相融合，從而創造出具有美感意境的攝影作品。
一、利用色溫營造意境美
日出、日落是大自然中最為壯美絢爛的景色之一，具有極高的審美欣賞價值，自古至今就是文人騷客抒發情感的物件。風光攝影者自然也喜歡把日出日落色溫低的絢爛景色作為拍攝題材，以此抒發攝影者對大自然的熱愛和情感。
一年四季的日出、日落都可以拍攝，但最佳季節是春、秋兩季。這兩季比夏季的日出要晚，日落要早，對拍攝比較有利。春、秋兩季天氣變化大，雲彩較多，變化豐富，容易出現精彩的瞬間，能夠豐富畫面效果。拍攝日出和日落時，運用好水面倒影會使畫面增色不少，還能起到前景的作用。比如平靜的海面或湖面能反映出天空中的雲彩和周圍的景物，畫面會呈現出對稱的影像。有時拂過水麵的微風會攪動這種倒影，在水面上留下一道道水波紋，靜中有動，大大豐富了畫面的意境。
日出、日落是大自然中最瑰麗的景象。日出日落的景色變幻萬端、轉瞬即逝，所以拍攝前要做好充分的準備工作。無論是拍攝日出或者日落，都要抓緊時間，尤其是拍攝日出，更要抓緊時間，以免錯失良機。
二、利用快門速度營造意境美
(一)水的拍攝
水是生命的象徵，從古至今便是文人騷客寄情謳歌的物件。攝影師對於水自然也是情有獨鍾，他們用手中的照相機抒發著對水的情感，表達著對水的熱愛。
風光攝影中對水流的拍攝，靜態的水給人一種非常靜謐詭異的感覺。拍攝靜態水景，時間最好選擇在清晨或者傍晚時分，這時色溫低，風較小，水面比較平靜，常常出現迷人的倒影。尤其是海拔較高的高原湖泊，若無風，則湖水若鏡、倒影清晰，令人心曠神怡，更是出神入化般的美。拍攝時，儘量使用小光圈來增加景深，選擇慢速度，因為慢速度拍攝時能將水流拍得非常柔美，有輕紗繚繞、雲霧飄浮、令人陶醉的效果，慢速度的使用也恰好為我們營造美感意境效果提供了可能。利用慢速度進行拍攝時，一定要將照相機置於三腳架上，注意不要曝光過度。
(二)雲霧的拍攝
雲霧能使自然景物產生豐富的層次和遠近變化的透視關係，還能產生虛無縹緲的意境，置身其中如入仙境一般。雲霧在山間常會隨風飄蕩，四處縹緲升騰，使山巒若隱若現，有時會停留在山腰露出山峰，形成豐富的層次感，很有一種仙境般的韻味，令人難以琢磨。
安塞爾亞當斯就拍攝過著名的攝影作品《月升》。照片中展現的雲層如縹緲的薄紗，亞當斯利用小光圈，慢速度將作品中的雲彩拍攝得如同流水般的效果。作為風光攝影的美感意境表達，慢速拍攝自然界中的景物已經逐漸形成一種拍攝模式，無論是國外還是國內，對於慢速攝影拍攝模式的追求一直沒有停止。而我們要研究的美感意境也正好符合這種慢速拍攝模式。利用長時間曝光，可以將天空中的雲朵拍攝得如行雲流水，使得畫面極具藝術觀賞性。
三、利用影調營造意境美
冰雪攝影是風光攝影的一個門類，也是風光攝影者最為喜愛的創作題材之一。每當冬季來臨大雪紛飛、冰雪覆蓋大地之時，正是冰雪攝影創作的大好時機。白雪將大地原有的顏色覆蓋，隱約顯露的線條與大面積的白色形成典型的黑白國畫效果。這是大自然的鬼斧神工，冰雪天氣下的大自然極具中國畫的效果。而中國畫中最令人稱道的精髓就是對意境的表達。無論是大寫意還是小寫意都是對意境的一種營造和追求。意境透過客觀物象來表達，將“情、理、氣、格”等相融合，虛實相生。在拍攝時，所能記錄的景色是有限的，這就要求攝影師要善於框取景物、合理佈局，用虛實結合的方式，將無限的大千世界寓於有限的方寸之中，創造出具有美感意境的冰雪攝影作品。
冰雪本身所具有的那種單純的影調，特別符合攝影美感意境的表達需要，尤其是用黑白影像拍攝冰雪題材的攝影作品時，冰與雪的世界裡就能完美地詮釋如詩如畫般的風光攝影作品。黑白影調本身就將原本有色的畫面轉換為黑白灰，在冰雪覆蓋的世界裡，這種天然的影呼叫黑白攝影來表現，就能夠達到渾然天成的效果並創作出如夢如幻的富有美感意境的風光攝影作品。當然，還可以利用“萬綠叢中一點紅”的原理將視覺中心作為突出的點來拍攝，這符合美感意境的表達需要。如果後期再配以文字和落款，相信國畫般的攝影作品一定會讓觀賞者眼前一亮。
總之，在風光攝影創作中，美感意境的表達是多樣化的，只要攝影師能夠用心去感受大自然的美，能夠將一種寄情於景、情景交融、虛實相生的拍攝觀念融入攝影創作中，相信所拍攝的每個攝影畫面都能夠營造出具有美感意境的攝影作品。
參考文獻：
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風光攝影論文範文篇三：《淺談風光攝影的藝術價值體現》
摘 要：自世紀40年代攝影術傳入中國以來，經過一百多年的發展，風光攝影成為中國攝影中的最重要的題材。如今，風景攝影在現實的中國攝影活動中已蔚為大觀，成了數量最為龐大、地位也最顯赫的攝影主流。風光攝影培養成就了眾多攝影家，這支宏大的隊伍和眾多的藝術佳作，成為世界攝影史上的一個獨特的現象。
關鍵詞：風光攝影 山水文化 藝術價值
風光攝影作為一支多彩而又亮麗的奇葩，從攝影術誕生那一天起，就以其特有的藝術魅力和審美價值，獨立於攝影藝術的百花園中。中西方早期的風光攝影都一度受到繪畫的巨大影響。在中國，早期山水畫以及山水詩都對攝影有著至關重要的作用。翻開西方攝影史，除了早期的畫意作品外，19世紀的地理考察攝影弗裡思、湯普遜、奧沙利文、20世紀純粹攝影斯泰肯、直接攝影斯特蘭德、現代攝影韋斯頓、亞當斯等人的作品，都表現出與繪畫模式的不同。
風光攝影根據其表現手法以及風格的不同可分兩種，一種是寫實風光攝影，一種是寫意風光攝影。它們各自都有不同的舞臺和觀眾讀者。前者是客觀記錄式的，後者是主觀審美式的。前者展示暴露的平臺，是現代性的`各種資訊傳媒;後者則更願意在傳統沙龍比賽和藝術傳媒上爭奇鬥豔。二者雖然經常互有交叉，但分野是非常清楚的。”
擅長寫意或側重寫意風光攝影的攝影家或因久居海外，或因文化背景的差異，他們特別鍾愛內地的山水，並且深得東方文化之神韻，他們用鏡頭和祖國對話，他們是中國風光攝影的民族派，是世界風光攝影的中國派。
還有一種分類方法，是人們把自然風光、城市風光、工業風光分為一類;另一種則是按照拍攝物件分為自然景觀和人文景觀，其中人文景觀拍攝中也包括城市風光和工業風光拍攝。目前在我國的風光攝影群體中，從事自然風光攝影創作的人比重較大，而從事城市的風光和工業風光創作的人相對較少。這裡除了對城市景觀熟視無睹的原因外，人們那種與生俱來的，對大自然的親近感和依附關係，不能不說是一個重要的原因。這方面問題是需要攝影理論界和廣大攝影者予以較大關注的。
文藝理論家雷達認為，現在的文學“缺少寶貴的原創能力，卻增大了畸形的複製能力”。在風光攝影中也存在這種現象，常出現雷同的題材、雷同的手法。在影展、作品集裡常常可以看到。原因即是攝影者不斷模仿別人、重複自己，缺乏對藝術的更高追求與對自己潛力的進一步發掘。藝術的價值在於獨創。李元認為：“我們必須認識到，所謂藝術代表的是一種思想，一種個性。思想隨著時代而會改變，而個性更是無法模仿的。這也就是一種所說藝術的創新性和原創性。”筆墨當隨時代。同樣，有為的攝影家應當在作品中與時俱進，體現出時代精神和他的內心世界，體現出他的風格。在西方，風光攝影最早表現出仿畫的現象，19世紀80年代出現了主張跳出畫意攝影侷限的自然主義，19世紀90年代出現了換一種方式美化自然的印象主義，20世紀初又出現了拋棄影象謊言的新現實主義，20世紀30年代以後出現紛亂無序的風景攝影趨勢，當代風光攝影在風格和手法上更是精彩紛呈，各有千秋。中國風光攝影雖然沒有出現明顯特徵的流派，但攝影家們不斷創新，形成各自風格。中國風光攝影也是從模仿繪畫開始的，郎靜山等著名攝影家的畫意攝影以東方神韻在國際上贏得了榮譽。
原創是長期觀察、體驗，沉人生存，深切地、緊張地甚至是悲劇性地思考的結果。當前風光攝影的困境在於，既要在拍攝物件中展示人們可以理解的方向關係，又必須擺脫慣常的視覺模式，既要從取景的角度組織和營造意境，又必須運用先進的科技手段透過色彩的呈現、線條的抽象展示自然物象的質感。這就要求既不能模仿別人，又要超越自己。
風光攝影的出發點在於利用大自然無限空間裡的一些有限的題材(山水、草木、房舍、田野)作有意識的取捨，以達到攝影者的意圖。但是有別於繪畫或其他視覺媒體的是攝影採用實物成像的基本原理。攝影畫面是透過現成題材的取捨和它們之間的組合而產生的。從畫面景物裡相互的關聯來表現攝影者的意圖。這種創作有賴於客觀現實景物的存在，而缺乏畫家筆下的那種隨意性。它反映出攝影者對眼前景物觀察、分析和引申的能力。攝影者的創造力在於對事物特性的琢磨，是意念、技術和現實環境產生有機的結合。這種具有深化效果的合成功夫，往往是攝影者受到眼前景物的啟發而產生一種突發性的，甚至是潛意識的反應。但是這也不排除攝影者對事物人生深思熟慮的經歷和創作過程中有意識的追求。利用剪裁、遮擋或集錦的暗房(以至目前電腦)技巧，雖能對大自然作主觀性的改變，或對突現的實際情況作後期的彌補，但我認為這樣的做法不能改變攝影獨立性的建立。而如果這些手段的目的只是讓一些攝影技巧取代了畫筆，目的在於表達創意者既有的思維而已，那就沒有發揮攝影瞬間性的特徵，也遠離了所謂“第三隻眼睛”的攝影發現性。其實，暗房或電腦的後期製作在風光攝影裡的重要性應當是彌補感光器材的不足，縮小照片與觀察現場之間的距離，它也可以對實地環境作適當的強調，更好地發揮風光攝影現場紀實的特性。一旦把這些後期製作的技術用來表達攝影者的主觀思維，改變了現實環境，那就遠離了攝影的實物成像基礎了。攝影之有別於其他視覺媒體的地方，正是在建立其他視覺藝術所不能表現的賓(現實景物)主(攝影者的構思和技術)關係，為觀察自然環境而啟發的許多人類智慧提供一個實在的依據。
參考文獻:
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