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《愛樂之城》電影觀後感

《愛樂之城》電影觀後感

《愛樂之城》,跟《Gone Girl》一樣,是一部非常適合情人節看的影片。那麼《愛樂之城》電影觀後感是怎樣的呢,以下是pincai小編精心整理的相關內容,希望對大家有所幫助!

《愛樂之城》電影觀後感

看完《愛樂之城》,身邊有好幾個女孩都在哭,我飛快擦了下眼睛走出影廳,也沒再跟人討論。但是每當想到它,依然心裡會鈍一下。

這是一部已經被身邊的朋友零差評的電影,我對它期待得太久,等到真正自己去看的時候,幾乎是努力的讓全身每一個細胞專注,去感受它。這樣“用力”的去看一部電影,已經很久沒有過。

“電影已經讓人生厭了。”自己經常會這樣說,也經常聽到別人這樣說。好的電影總是那麼的鄭重、得體、精緻,享受電影有時候其實是一件體力活。我渴望一部真正年輕的,熱情的,純粹的、張揚的,講愛情的電影。於是等到了《愛樂之城》。

開場第一個長鏡頭,即是在堵車公路上的歌舞。不同的人從車中走出來載歌載舞,流暢唯美。巧合的相見,小演員與爵士鋼琴家的愛情,故事按部就班發生。

或許題材有些陳舊俗套,但是它如童話般美好、浪漫。夕陽或者星空,在藍紫色的背景下滿是情意。它是讓你願意一直跳舞、唱歌、追逐夢想的那類電影,誰會在乎短暫的失意呢。

如果你不喜歡一部感人的愛情片,身邊的人總會說,冷漠。但不是的,我總覺得,如果被情節感動,那麼大多是因為你看片太少。真正打動人的,永遠是那些細節。那是電影幫你串聯或者回憶起的,你自己的故事。

約會的天文館;在山頂休息時脫下的高跟鞋;幻想中Mia演獨幕劇Sebastian拼命的鼓掌;試鏡唱完歌之後兩人在夕陽下閒聊,Mia突然深情望著Sebastian說:“我會永遠愛你”;再相見,Sebastian下意識的說“歡迎來到Seb’s”。再大的愛,也是從這些小的地方來表現。看電影時,你會想起誰呢?

艾瑪斯通不是專業歌手,瑞恩高斯林為了影片從零開始學習彈鋼琴,坦白說,《愛樂之城》作為歌舞片來說不算是最好的,但這竟然是我愛的部分。低吟淺唱,喃喃而語,情真意切,舞蹈腳步輕快隨性,音樂總是在情感到達的地方才順勢湧出。這些歌舞不是為了展示給觀眾,而更像是用來取悅對方。

更何況它還有那麼多讓人驚喜的迷影梗。Mia工作的咖啡館對面,就是《卡薩布蘭卡》的取景地;Sebastian在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經典動作;兩人約會去看《無因的反抗》;巴黎的場景緻敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導演小心收攏起來,為影片帶來更多光芒。

我最喜歡的,是Mia試演時講述的關於姑媽年輕時候來到巴黎,縱身跳入塞納河還為此感冒了整個月的那一小段。艾瑪斯通就站在那裡由緊張的講述變為輕鬆的吟唱,光束打在她身上。這是全篇精心編織的浪漫光影夢中,唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。

就像聖誕節《真愛至上》總是最佳的觀影選擇一樣,今後的情人節,我可能會一遍一遍的重複看《愛樂之城》。如果五年後Mia走進爵士酒吧,跟Sebastian重歸於好,它可能只是一部還不錯的愛情片。但是沒有,一曲終了,回到現實,誰也沒有奮不顧身,誰也沒有離不開誰,兩人回到各自的生活,一切不過幻想。

這是最讓大家唏噓流淚的一段。在我看來這也是最好的感情結束方式。我可能和你再沒有以後,即使幻想裡很美,即使依然愛你,我依然接受不完美的結局。但是,和你在一起的每個現在,都是最美好的。電影裡的春夏秋冬又一冬,愛情來來去去,從沒有減少過。

情人節的浪漫也是如此吧,我們見證了一段沒有天長地久的愛情,卻開始學會珍惜所有相處的點點滴滴。

我們都不知道這段感情的終點在哪裡,但記住,我的夢想裡有你,此刻的你,永遠的你。

每個紀念日都對是曾經的見證,但是情人節,是要帶著一種不問過去與將來的決絕的愛意。

《愛樂之城》電影觀後感

看完愛樂之城的首映,時隔一天後,頭腦裡不斷回味,還是很享受那在影院中的愉悅感,不僅有感官上的刺激,也有由衷的讚歎,同時也想借著片子,談談一些關於電影的個人理解。

在影迷這個圈子,很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”,打上文青最愛之類的標籤,言外之意,這些片子只是受到了某個固定群體的認可,“豆瓣神片”簡單來說,一般都是偏重情節的作品,它們或者劇情有神走向,結局出人意料,或者所謂有極深刻內涵,再或者就是情感,臺詞等元素有些極強的共鳴。這些,似乎都是透過影片的一個結果,來評判的。我想說的是,其實享受電影,更應該的是享受過程,而愛樂之城,就是這個過程最完美的體驗。

這麼說並非貶低愛樂的劇本,但假設把導演換成另外之人,很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”,享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中,演員的一個微妙動作,一幀巧妙的構圖,一次有趣的運鏡,都會帶來驚喜,當影片中處處都有這種驚喜時,佳作就誕生了。

而且是在一部歌舞電影中,電影同音樂劇不同,它有自己的一套豐富的電影語言,這也成了很多音樂劇,話劇改編成電影最尷尬的地方,鏡頭怎麼參與,怎麼更立體的佈景,剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程,如最近一版的悲慘世界,就顯得有些模稜兩可,lalaland好在作為原創,可以自由的設計這些,同時考驗了導演的想象力和場面排程能力,而達米安做到的近乎完美

雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞,但是攝影機的運動幾乎沒有停止過,尤其是音樂響起的時候,攝影機毫不吝嗇的推進,拉回,搖動,可能在一次運動後,背景已經變得天馬行空,配合著演員們曼妙的舞姿,你可以感受到音樂中感情的充沛,替他們由衷的快樂與傷心。歌舞,舞蹈,都是情緒,心情的宣洩,本片對這一點把握的恰到好處,把情感抒發的淋漓盡致,同時作為電影,沒有氾濫到無聊的曲目數量,適可而止,歌曲旋律也很耐聽。

達米安真的是太會拍高潮了,同時也不得不讚嘆他的場面排程能力,幾場歌舞戲,無論是男女主單獨還是群戲,都把音樂節奏和攝影機運動,人的運動軌跡,剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受,視聽效果非常出色,再加上本片從頭到尾的復古感,很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代,和那些經典的作品,自然又多了幾分情懷加持。

所以說,過程完美大抵如此,當有人做到了,再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。

其實還是要說下劇情,其實這個劇情也很用心,有幾處前後呼應很贊,但就像開頭說的,很可能換個導演拍就俗套的`很了,但話雖如此,個人還是非常喜歡那個結尾的,可以說,這是最壞的結尾,也是最聰明的結尾,作為好看到爆的本片,也是最完美的結局。

如果電影是場夢,我願夢到愛樂之城。

《愛樂之城》電影觀後感

看這部電影之前,一位女性朋友忠告我帶上紙巾,免得哭鼻子時沒紙。結果,這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜,結果拆開音樂劇的包裝,只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。

我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人,想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時,男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題,比如“北漂”。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇:胸懷夢想而生活拮据,充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時,我們都想衝著螢幕喊:

“走開,別管我們年輕人的事!”

生活出現巨大的裂縫,這本是吹起激昂號角的時候,男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊,放棄自己對爵士樂的堅持,獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧,但在我眼中,這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話,女主角的奮鬥簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功,社交中也清高自傲,創作的話劇惡評如潮。當然,劇本不敢隨意槍斃女主角,所以還是生硬地安排一個星探“發現”女主角的才能,給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久,開始講:

“我的阿姨跳進了塞納河……”

然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理,似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關係,電影裡的女主角還是因此獲得機會,併成為大明星。

整個電影就像女主角講的故事一樣,看起來飽含深情,細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事,有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說,“你最初愛上我,或許是因為我那時的落魄,能讓你對自己的感受好一些”。我當時以為電影會以此為契機,探索更深刻的麵包與愛情的道理,沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔,再不願深入討論。電影的最後,女主角成為大明星,和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是昇華電影主題的一個好機會。可惜的是,幻想的生活中,兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功,生活再沒有其他可能。如果我是劇作家,我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟,那才能襯托出所謂成功的本質。

但導演一定不想這樣。他想要的,大概只是載歌載舞的勵志MV。

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