海上鋼琴師影評
一、什麼是影評
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。電影評論的目的在於分析、鑑定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能透過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；同時能透過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑑賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
二、海上鋼琴師影評（精選20篇）
海上鋼琴師是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，下面小編為大家分享整理了一些關於海上鋼琴師影評（精選20篇），歡迎閱讀！
海上鋼琴師影評1
在眾多沒有獲得獎的影片裡，往往沙裡藏金，也有精品。就像《肖申克的救贖》，當年就沒有得什麼獎，可是過了許多年以後，我們再回頭看看，這部電影卻成為了一部經典之作。《海上鋼琴師》也是一部經典的不能再經典的電影。但是當年它誕生的時候，確實也沒得過任何獎項。
《海上鋼琴師》是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。
《海上鋼琴師》的題材和視角都非常獨特。它是義大利的著名導演朱塞佩.託納多雷的作品。在一個，豪華遊輪頭等艙裡，有一個孤兒被遺棄了，這個事發生在1900年，船上的水手把這孩子養大。由於什麼資訊也不知道，不知道他爸爸他媽媽是誰，只能按他年代起名，就叫1900。1900在船上一天天長大，展示出非凡的鋼琴天賦。後來他長大了，就在船上的爵士樂隊裡當鋼琴手。他把這個船當做自己唯一的家，他也不想從這船上走下，來到什麼紐約，巴黎，這個船停靠的繁華都市。他身邊有個朋友叫麥克斯，多次勸他，你鋼琴彈得這麼好，應該到外面的花花世界到陸地上去。但是這個1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯過了自己人生唯一一段愛情。
後來隔了多年以後，這麥克斯早已經從船上離開了。他得到一個訊息，說那個遊船叫佛吉尼亞號，說最後要把它炸燬了，他才想起這1900是不是還沒下船。他再回到這個船上放起當年1900彈奏的曲子，這1900在一個角落裡還出來，還真跟他見面了，說我生在這條船，死也在這條船上，我不下去。後來麥克斯很無奈地離開這條船，遠遠地看見這個佛吉尼亞號和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看過這部電影，我相信99%的人會被這個電影裡頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方透過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也佔有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。
當然在這部電影裡，我們得說裡邊的主要演員扮演得非常成功，就是裡邊演1900這個蒂姆羅斯。蒂姆羅斯在裡邊展示出來的那種憂鬱爛漫，天真的像孩子一樣的氣質。在船上生，在船上長，沒有經過太多陸地上那些世俗的汙染這麼一個形象。麥克斯剛上船的時候，不適應這船的顛簸，嘔吐。這時候1900走到他身邊把鋼琴的輪鎖解開，坐到鋼琴前彈琴。彈奏的時候，麥克斯在那看著。結果風浪一起，船一顛簸，整個鋼琴在宴會廳裡走到這走到那，在地上滑動，在滑動的過程當中，彷彿是在一首樂曲之下，大海和船，與船上的人一起跳舞。使麥克斯當時感覺也很興奮，這種感覺前所未有。一下子就沉浸在音樂給人帶來的歡樂當中。
很多人看完這部電影之後覺得裡面的鋼琴肯定不是蒂姆羅斯彈，認為他不可能彈得這麼好。其實蒂姆羅斯是自己用半年的時間從零開始學的，包括電影裡面的所有的特寫都是蒂姆羅斯的。這部電影給人們帶來更深的印象更主要在與它的音樂，這部片子幾乎說得上是一個音樂片。從頭到尾鋼琴曲，小號，還有其他舒緩的爵士樂，都會給我們留下深刻的印象。
麥克斯當時勸這個1900。你這鋼琴彈這麼好，你還喜歡那女孩，為什麼不走下船，和她一起生活。而且你這水平到陸地上能賺好多錢。1900就聽從他勸告，收拾好東西準備下船了。來到紐約，在下船之前跟船員們告別。可在他下船的時候，看到繁華的紐約的時候他愣了。
為什麼?因為他有點害怕了。他突然發現，這個花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家園不在這裡。如此龐大的陸地，如此光怪陸離的世界，他恐懼了，他不知道何去何從了。回頭再看看船上，那是生他養他的家園，是他精神的樂園。在這裡有他的音樂，有他的夢想。
而這個陸地太可怕了。所以想到這1900沒有下去，把自己的禮帽拋向大海上，象徵著我和陸地告別了，我拋棄了這種慾望，就這麼著他又回到船上。
這部片子它獲得一種巨大成功還在於這裡邊對於人生價值，社會的一種變現。其實看了這部電影，你就會有體會，象徵著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的慾望。這個船象徵著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象徵著無邊無際的慾望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物慾所俘虜。而這部電影最後，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象徵著導演朱塞佩.託納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的慾望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，迴歸自己的心靈。在自己心靈裡放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物慾所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
海上鋼琴師影評2
電影《海上鋼琴師》又被我國翻譯成《傳奇的1900》，是義大利著名導演託納託雷在1998年創作的電影作品，而擔任這部電影音樂創作人的義大利當時著名的作曲大師莫里康，在創作電影《海上鋼琴師》之前，兩人已經密切配合創作電影《天堂影院》與《命運之力》，並且獲得了廣泛的好評，這兩部電影的配樂也具有深厚的。“在電影《海上鋼琴師》中，兩位天才的創作者又一次密切合作，為全球觀眾獻上了電影界的傳奇作品，讓義大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀眾們。”《海上鋼琴師》中，莫里康以鋼琴音樂為主並且配合管絃樂來創作出眾多音色優美的樂章，讓觀眾在電影中流連忘返。
電影採取了倒敘的方式，講述了一個天才鋼琴師的故事。在1900年，倫敦青年小號演奏家麥克斯為了解決自己的生計問題，將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店，但是在臨走之前，他請求老闆讓自己演奏最後一次心愛的小號。而隨著他演奏小號的聲音，故事也就隨之開始了。在一艘行駛於歐洲與美洲之間的輪船Virginian上，有一個嬰兒被遺棄在船艙，輪船上的鍋爐工丹尼發現並收留了嬰兒。為了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子，丹尼給他起名為1900，而隨著1900慢慢長大，人們發現了他過人的鋼琴天賦，並且成為這艘輪船樂隊的鋼琴師，許多人聽過1900演奏鋼琴， 都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖傑尼自認為鋼琴天賦無人能敵，當他無意中知道1900演奏鋼琴的過人技藝後，專門去這艘輪船上找到 1900來挑戰，最終敗給了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上，1900始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候，無意中發現了一個氣質典雅的女孩，1900對這個女孩產生了莫名的情愫，因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了，1900卻並沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之後，戰爭結束了，麥克斯發現了Virginian號馬上就要被炸掉，他認為 1900一定就在船上，因此瘋狂在船上找尋1900的身影，終於在船艙的角落發現了1900。然而1900並沒有走下船，麥克斯滿懷悲傷離去，遠遠地看著Virginian號與1900一起被炸得粉碎。
在電影中，1900是一個被父母遺棄的孤兒，並且也是具有天賦的鋼琴家，他的雙眸就像海洋一樣蔚藍，能夠看到事物背後深藏的節奏，不管看到什麼事物，1900都能夠即興地演奏出美妙的樂曲。在電影中，1900曾經過，“雖然鋼琴只有88個鍵，但是透過它能夠演奏出無窮無盡的音樂。”就像1900說過的，他可以藉助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦，並且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候，1900依然陶醉在自己的鋼琴演奏中，他可以乘著美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當傑尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗1900，但是在最後卻失敗而返，這種所謂的自由只會被1900擊敗在高尚的音樂世界中。
海上鋼琴師影評3
《海上鋼琴師》這部電影的主角叫雷蒙，他被一個煤工收養，煤工死了後，他開始彈鋼琴。經常在船上為乘客彈鋼琴，乘客們都被他的琴聲所陶醉。
後來他成了客船上的鋼琴師，並結識了一位朋友叫小號手。兩個人十分要好，小號手很崇拜他的才華，也為他一直不下船而感到不解。可他雖然沒有下過船，卻已經名揚四海。但是他為什麼不下船呢？他告訴朋友：“我可以在有限的鋼琴中創造出無限的旋律，但我無法在無限的城市中，無盡的街道中找到屬於自己的空間。”
有一天，他的朋友要走了，這艘客船也即將被摧毀。可他還是不願意下船，只是最後說了一句話：“陸地上的人喜歡尋根究底，虛度光陰，冬天時憂慮夏天的遲來，夏天時擔心冬天將至，所以到處追求一個遙不可及四季如夏的地方——我並不羨慕。”
我看了後，為他的頑固不化感到可惜，但也敬佩對音樂的這份執著。
海上鋼琴師影評4
有些電影是你看過之後，心中湧動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
“他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那裡，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裡流淌出來……”
一個為鋼琴而生、為鋼琴而活、為鋼琴而死的音樂奇才，畢生生活在一個有限的空間中，但他的心靈猶如滔滔巨浪無邊無際。看完此片閉上雙眼，彷彿自己有幸登上了弗利尼亞號靜靜感受1900
主演演的很不錯，只是主角形象刻畫得太過神秘，使得觀眾很難與主演達到心與心的交流。第一次看很激動，慢慢經歷的事多了，也就好了。劇中有幾句經典臺詞，印象深刻，感興趣的可以去找找。想提高英語水平的可以多看看《傲慢與偏見》《霧都孤兒》《哈利波特》，純正英國式發音。劇中主角會多種口音。
生於船長於船死於船，這是一個虛幻的奇蹟一個傷感的故事也是一個關於他的傳奇。大海輪船鋼琴陸地孤獨友情與天才交織的故事。孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇。樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏。傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定他一生的傳奇
慾望沒有盡頭—-這是1900下船時突然止步，繼而終於回身的真實原因。如果下了這個船，他將會擁有一切：金錢名望地位，巨大豪華的房子，美麗高貴的妻子…種.種.種.種。但他將失掉靈感，失掉他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感。這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
所有看過這部影片的人都會說這是一個很感人的故事，真的嗎?然而對於我來說，這片子的每一分鐘都是在折磨我的神經。一個懦弱的人，一個不敢面對現實的人，竟然會引起這麼多人的共鳴，然我真的很感嘆，也許吧，這世界也有太多的人，在逃避，逃避那他們看不到的未來。不願下船，只因看不到城市的盡頭。
海上鋼琴師影評5
大海、遊輪、鋼琴如果只這三個事物就構築起一個人的一生,那將是一個怎樣的世界?在深邃的蔚藍中顛簸飄泊,在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾,在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵;世界很大,那一片碧海藍天下,用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩:託那託雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。
《海上鋼琴師》描述了男主角1900，一個被遺棄在豪華的“弗吉尼亞人號”郵輪上的嬰兒，由一個黑人船工丹尼撫養長大，因此取名1900。他有一個傳奇的名字，他也有一段傳奇的身世，他出生在船上，成長於船上，他死於船上，他的一生與陸地無緣。1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後, 1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外,他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。
隨著1900的長大，他顯示出了無師自通的鋼琴天賦，誰也說不清楚究竟是什麼原因，反正聽過他演奏的人都被他的琴聲給深深的打動，音符彷彿是自他的血液裡流出一樣，隨性而至，信手拈來，卻每每動人心絃。
後來，1900有機會登上城市，但是最後他卻放棄了，當他看到又邊界的城市時，他說道：“我出生在這艘船上，在這裡，世界流動，每次兩千人。這裡也有慾望，但無法超越從船頭到船尾的空間。你彈奏自己的幸福，在那並非沒有邊際的鍵盤上。 對我來說，大地是一艘太大的船。是一段太漫長的旅程。是一個太漂亮的女人。是一種太強烈的香水。是一種我無法彈奏的音樂。請原諒我。我不會下船。讓我回去吧。 拜託了。 現在，朋友，請你試著去體會，試著去體會，如果你可以。 眼中的整個世界。 美麗，可怕。”一艘輪船是他的一生;一架鋼琴，是他的一切。
1900始終明白自己內心裡真正想要的是什麼，無論代價如何，他都選擇聽從內心，這種平凡的偉大，最難能可貴，這也帶給我們思考，面對燈紅酒綠和紙醉金迷的時代，我們也會迷茫，能做的也都有限;在面對不順的處境時，我們能始終堅持做真實的自我，找到對自己最重要的東西;我們要面對的誘惑太多，只有勇敢追隨內心最真實的聲音，才能不忘初心。
在故事的最後，遊輪廢棄，被裝滿了炸藥，有機會逃跑的他，卻選擇了留在船上，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意，在巨輪炸燬的前一刻，1900雙手災憑空彈奏，這個落入凡間的天使要回歸天堂了， 1900雖然死了，但他避免了被世俗玷汙，被磨去稜角，成為一個平凡的人。我們也應該如1900般追隨自己的內心，保持自己的初心，不被世俗所誘惑!
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故事是從這艘船上講起，也是在這裡結束。
1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界裡的孤兒角色。
憑藉自己過人的天賦再加上後天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小角色到一位大人物，不應該用幸運來理解，因為他只是一直在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什麼可以依靠的地方，一路走來。
鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他輕鬆自如的生活著，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這是他最後的獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶著對未知的恐懼選擇了離開，離開也是他的一種選擇。那些無法看到的東西對他來說真的有那麼恐懼嗎？世界的盡頭在哪裡？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界裡不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那麼簡單，沒有太過於複雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。
“一切的盡頭，世界的盡頭。”每當看到這些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種“盡頭”到底在哪裡？遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脫心中已久的困惑，對啊！這種盡頭到底存不存在？我們每天都重複的做著相似的事情，而我們的盡頭在哪裡呢？
“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪裡呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因為自己從未下船，還是對這個世界的理解太過於自我。
每天奔波於生活的我們又能怎麼去面對這個問題？或者自始至終我們從沒考慮這些，因為我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等著我們。生命的意義在哪裡？這是很多人困惑的地方，有理想，有抱負，熱愛生活就像做一道自己喜歡的飯菜去品嚐，沒有多麼複雜，簡簡單單。只不過我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不同於1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。
海上鋼琴師影評7
“The Legend of 1900海上鋼琴師”改編義大利小說名家Alessandro Baricco的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的義大利影片，來為僅有區區百年曆史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我並不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中只有鋼琴。看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著；優雅而瀟灑；可以輕易的透過表象而通透他人的心跡；可以揮灑地透過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、 收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
很多時候，我們都是孤獨的，因為我們生活的世界紛繁複雜，我們的慾望日益膨脹，所以，我們的思想有過多的束縛，我們活得也就更辛苦。而1900的生命少了這些，因此，他活著的方式更令人羨慕。他的生命只有大海、音樂、鋼琴，生於海上，長於海上，死於海上，鋼琴和音樂就是他的生命。一個屬於大海的人，在陸地上無法生存，彷佛是海洋動物，離開了海就會死去一樣。離開了大海，他聽得到只有在陸地上才能聽到的海的聲音嗎？聽得到能指引他的生命方向的呼喚聲嗎？不能。他用音樂與朋友交流，在黑夜的海上，船開始劇烈顛簸，兩個人並肩坐在鋼琴前，隨著海浪的起伏，靈動的旋律，與鋼琴一起在地板上起舞。看到這裡，彷佛自己的世界也搖擺起來，有點暈乎乎的感覺。黑夜的海，有吞噬一切的力量，讓人恐怖與敬畏。然而有了美妙的音樂，這個夜晚變得如此鮮活與快樂。
每個人都有一艘船，承載著自己的夢想和生活。有一天，到了必然要捨棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自己的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選擇，讓他失去了方向，他害怕離開了自己的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的生命還有什麼意義呢。當他的朋友聽了他最後的告白後，獨自離開，他的生命火焰隨著船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，但是他的身體從未離開過大海，最後，當身體沒有了可以寄託的角落，他選擇和船一起毀滅。也許有一天，我也要離開自己的船，我也會恐懼，但是我不會選擇和船一起毀滅，我會選擇新的生活，以更大的勇氣面對未知的旅程。有時候，選擇勇敢地生存遠遠比選擇勇敢地死亡來得更難。
有些人認為，1900選擇死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選擇什麼樣的生存方式，旁人無從定論，因為每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。所以，在這裡我並不想評論1900選擇死亡是對還是錯。有些時候，兩種選擇方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時間，而且沒有意義。1900沒有父母，沒有朋友，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的快樂，一切都是即興之作，不為功名利祿。心靈的純淨是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是因為所見，是因為所不見，你明不明白？是因為看不見的東西，連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的淨土上生根、發芽。
看了這部影片，自己成長了許多。雖然自己已經是大學生了，有很多事情都可以試著去思考，特別是自己以後的人生。可是自己卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自己就遜色了許多。起碼他知道自己想要的是什麼樣的生活，也一直都在堅持自己的理想，單純地彈自己喜歡的音樂，直到生命的盡頭，哪怕和船一起毀滅，依然堅持。而我自己呢，雖然以前胸懷大志，但是都被生活磨平了稜角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自己，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎？難道我的理想就只能石沉大海嗎？不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最後結局時，1900說：我無法捨棄這膄船，我寧可捨棄自己的生命。當看到1900面對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做著彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自己在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地為他，在某種程度上也是為自己吶喊。
大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的生命方式展現了自己的一生，我們能從他的一生中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的生命指明瞭方向，為我的人生注入了動力，使我對生命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—因為我相信只要靈魂在，一切都在！在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自己……
海上鋼琴師影評8
關於鋼琴，關於盡頭，關於彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。
電影裡有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類範疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然後想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。
直到後來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是後來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥倖（或者說是不幸？）儲存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重複，千篇一律。
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原來有人比我還慘啊，這下心裡舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂鬱地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船裡，躲在自己的內心世界裡，孤獨地活著，然後死去。
海上鋼琴師影評9
《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而悽美。
主人翁（名叫1900）對於這艘船的愛戀不捨，可能類似於我們對於故土的一種眷戀。生於斯，長於斯，故土賦予我們生命以及生命裡的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不願離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對於1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那裡就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。能夠說他對於這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最後一刻，他仍然不會選取離開。
片中最後一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建築讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那裡，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜複雜的街道，星羅棋佈的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選取離開的第二個理由。
他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到彷彿他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕釋出他的音樂膠片。我想，他的內心裡，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命彷彿自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯絡在了一齊。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。
然而這真的是杯具嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之後呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之後埋葬在數不清的家庭瑣事裡，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那裡，導演自然也不會忍心拍到那裡。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。
現實生活中，對於別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那麼我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
海上鋼琴師影評10
喜歡鋼琴的儒雅與高貴，喜歡琴音或者精緻或者激昂的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自己有多麼高貴有多麼藝術，但是但凡聽了1900動情的曲調和行雲流水般的演奏後，我都不會有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那麼瘋狂，那麼強烈，卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間，突然想起。
1900是一個人。或者能夠這麼說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自己的“父親”告訴自己的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小傢伙閃爍著自己純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題：“媽媽，是什麼呢？”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完美自己善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“明白嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬！”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重複了一遍，然後開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界裡，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結束的那一刻。
從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候；隨著海潮的洶湧，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳裡浮動起舞的時候；當他滿面陶醉的在下等船艙裡，為那些窮苦的人們帶去自己的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙裡的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。
有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢？我不是1900，但我分明能夠抓住他心裡最細膩的孤獨和嚮往—-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的衝動，像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。
可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，應對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時並不明白他到底在想著什麼，但當結尾時，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在那裡，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會明白你要去彈奏什麼。在這樣的世界，我要怎樣去生活呢？”一切疑問像煙雲一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自己的方向擁有著自己的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那麼面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢？這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到嚮往已久的另一種海的聲音，他最後還是選取了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。
不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最後響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。
海上鋼琴師影評11
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬於他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將於大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機瞭解各地的風俗人情，以至於把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊塗的max進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的遊離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹鬍子瞪眼的船長，一切的一切那麼的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什麼下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，彷彿站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最後的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯絡。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們瞭解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發展走向，但是令我驚歎的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但是起來，似乎到處都瀰漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的遊輪中等待毀滅，在油輪中成長，在遊輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶湧的，他是屬於大海的，輾轉於各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
海上鋼琴師影評12
說實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什麼會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以後一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂鬱的眼神衝破了我的心裡防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
大海由始以來都是寬闊的代名詞，象徵著自由，激情，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂鬱，淡許飄蕩出來的優美旋律，陪伴著多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中只有聽到才會迸發的感情。
1900天才的鋼琴技藝來自於大海，來自於對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那麼在和那個爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴絃上輕易點燃的香菸放在目瞪口呆的謝利的嘴裡時，頓時心中便是陣陣叫好。
大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦於了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現義大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，索多瑪的120天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，激情四溢的，感傷懷悲的，都深深打動著我。
凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋裡還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美崙的海邊天際，1900隨著巨輪的爆炸聲消失了，就像他說的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志說“人生即是虛無，存在既是荒繆“
這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的好處，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的傢伙是不會還有什麼事物值得害怕的。他追求生活存在的好處，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，但是任何一方脫掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那裡我能看到天邊的盡頭。
當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。
1900的朋友邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了！但是這一小步始終沒有踏出，1900最後的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。
人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自己被窩裡添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自己悲哀，還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了，我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸？是沒有本錢還是害怕失敗？沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這麼的不可思議又切實存在！
海上鋼琴師影評13
這天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”，以主人公為線索，描述了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，但是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，但是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選取中，他也選取了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼？到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時！當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選取，怎樣辦？他扔下了帽子，給了城市一個背影，回到他的船再不後悔。這，便是他的選取！他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選取的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很複雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清淨的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界”
“毅然決然，再不後悔。”人生能夠歸結為一種簡單的選取:不是忙著活，就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要透過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對感情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間！很難！所以，當你找到後，不要放下，不要離開，留在那裡吧，守住這隻屬於自己的空間！
海上鋼琴師影評14
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易理解一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找開啟，直接進入畫面，二十分鐘後，我在心裡笑著說：這傢伙，你怎樣明白我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展此刻面前的，絕不僅僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個十分個性的主角，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裡發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裡，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標準之類的東西，他甚至不明白什麼是“媽媽”，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻能夠“看”到遙遠的城市，看到那裡的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，乾淨。別人也曾勸他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔淨，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，嚮往完美的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著個性的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關係，他只要活在自己的世界裡，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
我兒子說：有好東西大家一齊分享。期望看到我這篇文章的朋友閒來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。
海上鋼琴師影評15
一部在評分很高的電影，既然這麼多人都推薦，那肯定是佳作，看完，也確實如此。
一個在1900年出生在弗吉尼亞號遊輪上的棄嬰，不，就應說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字，從此他以這個名字生活在船上，雖然沒有戶籍也不明白自己屬於哪個國家，但並妨礙別人瞭解他的大名。鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個有限的琴絃能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不為人知的故事得以流傳下來，雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉，但他還是給後人留下了自己存在的印記---那張音樂母盤。
電影明顯年代有些久遠了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見自由女神的時候，這不能怪當年的攝影師，只要體現出主題就是好的。至於影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭，例如小號手說一幅畫落地的時候，確實讓我覺得奇怪。撇開這些由於技術還是編劇上的問題，這部片子確實值得力薦。
如很多電影一樣，主題玩玩在最後才表現出來，最終到達一個昇華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話。在1900準備下船但是走到船舷一半時卻掉頭回到，這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念，此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴絃，他覺得這個琴絃太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由於他是一個公認天才，最後他選取死亡而不是進入塵世也就不足為怪了。天才，正如人們常說的，寧為玉碎不為瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他透過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至於那麼孤僻。
我想每個人看這部電影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才為什麼會選取脫離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關係。無限，能夠是慾望，有限，能夠是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴絃去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想裡面。
最後說一句，先把自己手頭的事情做好，想著一堆事情，那只是空想而已，太多的選取是可怕的，當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時，那真是太悲哀了。
海上鋼琴師影評16
有些電影是你看過之後，心中湧動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之後的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢
我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂裡去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場杯具。
1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。那裡只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。
之後我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
海上鋼琴師影評17
當我看到破舊的維珍尼亞號在海面上爆炸時，那沖天的火光在我眼前躍動，與此同時一個問題出現在我的腦中為什麼1900寧願捨棄生命也要留在船上?我仔細尋找著--
1900年的第一天，油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流湧下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳蒐羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的.目光清澈，皮膚白淨。Danny Boodman對這意外收穫十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的檔案，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
8歲的1900養父意外死去，他的養父溫和而豪爽，對他極好。
1900不願離開船，也許這是他懷念養父的一種方法，向養父表達感謝，選擇與養父一樣，葬身大海。不得不承認一位普通的工人需要克服多少困難，才能將一個嬰兒養大。這裡或許給了我第一個答案。
在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說："1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。"年幼的1900任性的回答說："規矩全都滾蛋。"
1900從此迷上了音樂，這不僅是因為他在音樂上的天我們不會用一生去固守一樣東西，更不會傳奇的生活，並傳奇的死去。所以戲劇的目的，主要是讓我們沉浸在大的悲喜中感動。海上鋼琴師是戲劇，但又貼近人心。因為整篇故事充滿著人情味，有對未來充滿夢想的乘客，也有執著於音樂一生的鋼琴師，有一生知己惺惺相惜的情誼，也有一見鍾情，魂不守舍的浪漫愛情。資極高，也因為他發現，透過音樂，他能把心中的任何情感表達出來，那一聲一聲的痛楚打動著他的心，也讓他對這殘忍的痛苦從此釋然。
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓Max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄製唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。
1900內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，忽左忽右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到彷彿他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕釋出他的音樂膠片。我想，他的內心裡，也一定這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命彷彿自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯絡在了一起。音樂，船，他，是"一"，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。
或許1900為了音樂而放棄了生命，為了在海上走其他自己的鋼琴曲，而選擇永遠留在海上，而拒絕了他一生唯一的知己Max的請求。我找到了第二個理由。
直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄製唱片，女孩順著窗子向裡看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。1900對著鏡子練習了一次又一次，但他還是沒能將唱片送出。1900也做過大膽的舉動，偷偷的跑到船艙，將吻印上睡美人的唇後立刻躲起來，那一刻，該是他一生最美好的時刻吧。
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
第三個答案我也找到了。也許他想在船上回憶他那沒有結局的浪漫邂逅，守著他那沒結果的愛情。他對大陸上的城市感到恐懼，而放棄了本可以獲得的愛情，放棄了平凡的陸上生活。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，他一次又一次與負責人協商，他多次上船尋找1900，都沒有找到。直到他從樂器行老闆那借來了多年前1900錄下的那首愛情曲的唱片和唱機。失望的Max欲離去之際看到站在陰影中的1900，開始了他們的最後一次談話。Max極力說服1900跟他下船重新開始，但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。他們的最後一次談話中，1900說出了他不再下船的原因，"我停下來，不是因為所見，是因為所不見，你明不明白?是因為看到的東西連綿不絕的城市。什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂?--不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但範圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子--陸地?對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法捨棄這艘船。我寧可…捨棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這裡。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。"
Max最後沒有再去勸他，所以他是1900的知己，他知道1900的結局之能如此，無人能改變，這對1900也許是唯一的，最正確的選擇。在離別時Max不時的因為1900的輕鬆的玩笑話停下腳步，彷彿告訴我們，1900的死去對1900自己是真正的幸福。Max最後沒有再去勸他，所以他是1900的知己，他知道1900的結局之能如此，無人能改變，這對1900也許是唯一的，最正確的選擇。在離別時Max不時的因為1900的輕鬆的玩笑話停下腳步，彷彿告訴我們，1900的死去對1900自己是真正的幸福。
1900選擇了在船上也是選擇了自己的人生幸福。他一生中，陪伴他的只有大海、鋼琴、音樂。
現在繁複的社會中，也許不會有像1900這樣的人了，很少有人能經受得住這個世界的誘惑。在其中，我們的心不免沾上一點塵埃，1900的琴聲能帶走那些塵埃嗎?
看了這部影片，自己成長了許多。雖然自己是大學生了，有很多事情都可以試著去思考，特別是自己以後的人生。可是自己卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自己就遜色了許多。起碼他知道自己想要的是什麼樣的生活，也一直都在堅持自己的理想，單純地彈自己喜歡的音樂，直到生命的盡頭，哪怕和船一起毀滅，依然堅持。而我自己呢，雖然以前胸懷大志，但是都被生活磨平了稜角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自己，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎?難道我的理想就只能石沉大海嗎?不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最後結局時，1900說：我無法捨棄這膄船，我寧可捨棄自己的生命。當看到1900面對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做著彈鋼琴的動作那一刻…他的笑，我至今無法忘記自己在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地為他，在某種程度上也是為自己吶喊。我們不會用一生去固守一樣東西，更不會傳奇的生活，並傳奇的死去。所以戲劇的目的，主要是讓我們沉浸在大的悲喜中感動。海上鋼琴師是戲劇，但又貼近人心。因為整篇故事充滿著人情味，有對未來充滿夢想的乘客，也有執著於音樂一生的鋼琴師，有一生知己惺惺相惜的情誼，也有一見鍾情，魂不守舍的浪漫愛情。
大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的生命方式展現了自己的一生，我們能從他的一生中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的生命指明瞭方向，為我的人生注入了動力，使我對生命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去-因為我相信只要靈魂在，一切都在!在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自己…
海上鋼琴師影評18
《海上鋼琴師》這部電影看後，我久久地呆愣著，仍然沉浸在電影所營造的情境裡。電影主人公1900的一生是傳奇的，他出生後成了棄嬰，被輪船上的鍋爐工丹尼收養。他聰明異常，很小的時候就會讀報紙上的文字，在輪船上度過自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八歲的時候，收養他的丹尼不幸被鐵鏈撞擊而死，1900再次成為孤兒。還好，船上的每一個人都寵愛他，都把自己認為好的教給1900，因此1900成長得很快，也很快樂。
一個偶然的機會，1900來到了頭等艙，他見到了鋼琴，被那美妙的音樂吸引，憑藉超人的天賦，1900首次碰到鋼琴便能彈奏樂曲。後來他的彈奏技藝突飛猛進，成了乘坐尼亞號旅行的人難以忘懷的回憶。1900對鋼琴的痴迷導致他對其他，比如愛情方面的絕緣。他一生沒有真正俗世的情人，一生與鋼琴為侶，他對鋼琴的理解、對大海的痴迷，對夢想的堅持，對維吉尼亞的堅守，這些讓我感動的地方一一在眼前浮動。
1900對音樂的理解超凡脫俗。每一次的演奏，樂隊指揮都得親自告訴1900要傳統的音樂，常規的舞曲，可是每次彈奏一曲或半曲後，1900總會根據現場的情況彈奏符合人們心情和當時情境的曲子，把全場的氣氛嗨起來。爵士樂鼻祖傑尼聞聽了1900的故事後，決定要來與其一決高低。比賽現場，傑尼傲慢至極，侮辱1900。但是其所彈曲子，1900亦能當場模仿。第三回合時，傑尼說：“我要讓你輸得屁股尿流。”密友邁克斯激將1900，1900決定反擊，驚呆了在場的每一個人！傑尼輸得心服口服。這場比賽我覺得1900不僅勝在鋼琴彈奏的技藝上，更贏在人格的魅力上。1900在一開始更願意讓傑尼贏得這場比賽，他對傑尼抱持一種惜才、欣賞的態度，這種愛護他人才華的心胸著實令人欽佩！
1900對音樂的摯愛令人感動。一首首樂曲是他的一首首流動的詩。他看見一個人的形色和表現便能猜透他的心境，然後創作出適合這種心境的樂曲，這鋼琴就是他的心靈。在大家都遠離要報廢的維吉尼亞，好友邁克斯歷盡千辛萬苦找到他，告訴他維吉尼亞將要被炸時，1900說：“我沒法捨棄這艘船，我寧可捨棄自己的生命。”1900平靜而堅定地選擇與船共存亡，與音樂共存亡，與夢想共存亡。
看著1900，突然讓我想到了陶淵明。一個對鋼琴痴迷，一個對詩文眷戀，矢志不渝；一個終生生活在船上，一個歸隱於田園，與世無爭。這種生活的態度有點道家的思想，與我們所受的教育相悖。我們儒家的教育都是鼓勵人要積極入世，要上進，要立功、立德、立言。1900選擇這樣的道路是該褒呢還是該貶呢？仁者見仁智者見智。每個人都有選擇自己生活的權利，我們也只不過是選擇陸地生活罷了。
誰選擇的對呢？1900所言：“我停下來，不是因為所見，是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西。”“連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他因為看不見陸地生活能給他帶來什麼，而且有無盡的不可預知性，沒有盡頭，所以選擇了更能給他確定性的大海，選擇了船上。陸地上的我們是否比1900有更長的目力，看得更遠，能看到世界的盡頭？“太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我們是否也為生活中的這些不確定、無所適從而愁苦？煩擾？
1900的傳奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。
海上鋼琴師影評19
初一的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師脫口而出：“海上鋼琴師。”，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字。“這一定是一部好電影。”於是，我帶著這樣的心情，細細地品味了這部電影。
這是一部義大利電影，由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裡主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。
幼時的1900，是在襁褓中被人發現的，他的母親拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙裡，大家都照顧他，疼愛他，教他說話，寫字。直到有一天，他的現任父親因救人而死，他便非常地傷心。1900離開了父母，沒有出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人死了，你找不到任何他的相關資訊，沒人相信他的存在，也沒有一座屬於他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。
1900對不好的事情十分厭惡，但不會用嘴說，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。
有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢？
影片結局，1900在一艘即將炸燬的船中被找到，但他仍不願下船，現實生活中，對於別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選擇。或許，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。
海上鋼琴師影評20
前幾天把道友推薦的電影《海上鋼琴師》看完了。老實說，我沒有看懂，但神奇的是，沒有看懂的我，從頭到尾安安靜靜的把這部電影看完了，沒有快進，沒有中途暫停去忙別的事。更神奇的是，看完後我又情不自禁的按了重播，再看一次，當然，就算看了第二遍，我還是沒有看懂！只是第二次看完之後，我坐在了椅子上發了很長一段時間的呆，然後，我想，我看到了自己的琴鍵。
《海上鋼琴師》是由一部義大利片，拍攝於1998年，片中的時代背景是1900年，講的是一個被拋棄在一艘名為“弗吉尼號”船上的嬰兒，被一個黑人加煤工撿到，並起名丹尼，佈德曼TD萊蒙1900。1900生於船上，長於船上，最後死於船上，他的一生，一眼望去，簡單明瞭，唯一的精彩是他無師自通的鋼琴技藝與自由恣意的音樂天賦。
這並不算是個多精彩的故事，即使它深具傳奇色彩，而且外國的，文藝片，拍於上世紀九十年代，鋼琴，這些元素都在拒絕著我去看這部電影。井底之蛙的我，對國外的文化呀，時代變遷呀是完全不懂的，我不懂國外的時代背景和文化，更不懂電影裡的那個年代，以及那個年代的意識流態。
我總覺得，文藝片這種東西，它必是和它所屬的時代背景和環境是血脈相連的，我總自以為是的認為，如果不懂這些，就去看一部文藝片，那只是看一場熱鬧，而且是一場看不懂的熱鬧，而不是看一部電影。
有那個看熱鬧的時間，我還不如看一部國產的喜劇片，簡單，易懂，不費腦，我個人的笑點比較底，不用多精良的製作，不用多高明的演技，不用多美妙的故事就能逗我笑上一部電影的時間，就能帶給我一點因笑聲引發的快樂。
但道友強烈推薦，說這部電影《海上鋼琴師》非常值得一看，於是我最終決定就看一看吧，因為經驗告訴我，有些在我看來只是一場熱鬧的經典電影，他們的製作往往都非常精良，場景，服裝，以及配樂都非常棒，何況還有漂亮的美人以及美人們精彩的演技。
電影一開始，我就有了放棄看下去的念頭了，因為這部外國的文藝片，它是用倒敘和插敘的表現手法來演繹，我的天呀，這是我最討厭的表達手法，就連我最愛看的霹靂布袋戲裡有用這種表達手法的線，我都看得特別不耐煩。
但這放棄的念頭只是在腦海裡轉了幾圈，然後就漸漸消失了，也許是那個高大的，吊兒朗當的黑人加煤工，隨意又小心翼翼的把嬰兒抱起來的時候太溫暖了吧，當然，也可能是小小的，八歲的1900太可愛了。
反正吸引我看下去的絕對不是電影的表達手法有多高明，也不是演員們的演技，更不是那精美的服裝，紙醉金迷的場景，因為我看了兩遍了，依然沒把這部電影的時間線給擼順，也沒有被哪位角色身上的服裝驚豔到。
我不懂欣賞鋼琴曲，所以那場被捧為經典的鋼琴決鬥，我沒有看懂，我的反應就像那個印度阿三哥一樣，每一次他們對決完我就想問：“他輸了嗎？他贏了嗎？我聽不懂他第一次看到女主角時彈的曲子有多優美浪漫，我甚至覺得1900和邁克斯第一次見面的時候那一場鋼琴滑行的恣意有點任性。甚至有些臺詞我都聽得懵懵懂懂，不是很理解！但，我想，我懂得他為什麼最後寧願在船上被炸死，也不願意離開，我想我懂得他在88個鋼琴鍵和無數個鋼琴鍵間做出選擇時的清醒和悲愴。
我想，吸引我一邊不耐煩一邊安安靜靜把這場電影看完，又情不自禁再看一遍的是主角1900那純粹自我的靈魂，是他那看似天真懵懂實則深沉而清醒的人生態度。一千個人看《海上鋼琴師》眼裡看到的是一千個模樣的1900，，有人看到了孤單，有人看到了純粹，有人看到了膽怯，有人看到自由，有人看到了驚才絕豔，有人看到了天真，也有人看到了絕望，千種百態，因人而異。
但，我想每個看過《海上鋼琴師》的人都會有和邁克斯同樣的疑問，為什麼不下船看看？一次，就一次，親眼去看看外面的世界，考慮過嗎？你可以隨心所欲，你演奏得像神，人們會為您瘋狂，你肯定能贈大錢的，夥計，買棟豪宅，成個家，想想吧？
你不能一輩子在船上漂泊，世界就在外面，只隔著一塊跳扳，你只需要走上幾小步，一切都在跳板的另一頭等著你呢，為什麼不試一試？就一次，為什麼不下船呢？因為，岸上的城市是上帝的鋼琴，那不是他的琴。因為只願意彈好自己可控制的88個琴鍵就好，在這88個可控制的琴鍵上彈奏出無限的樂章，這是他願意做的。
而在上帝無限的琴鍵上尋找自己，他不願意，也沒有必要了，因為他從來就知道自己在哪裡，有什麼，想要什麼，不想要什麼，他是個天生的鋼琴家，他一開始就知道自己的琴鍵在哪裡。當我們不理解1900為什麼不下船而感到憤怒的時候，其實把角度換一下，用同樣的眼光審視一下自己，你會發現，我們中大多數人也只是一個不願意下船的膽小鬼而己。
更可怕的是我們不願意下船並不是因為船上的生活就是自己內心正真想要的，只是大家都說船上的生活就是最好的，你也應該在船上生活，並且要懂得知足，要懂得珍惜，你看，大家都是這樣的，不是嗎？
於是我們就這樣懵懵懂懂的跟著大家在船上，假裝生活得很好，很快樂。唯有偶爾聽到內心的吶喊和掙扎時，會有瞬間的動搖，會問一下自己，現在的生活是我想要的嗎？你堅定的回答，不是的。但是你不會做出任何改變，你依然將就著，每天重複著彈著那幾個生活的音調，每天重複著在別人看來美滿，但你自己卻感到枯燥乏味，沒有任何意義的生活。
你連在有限的琴鍵上彈出無限的音樂你都做不到！你的不願意改變不是因為你熱愛你此時的生活，而是你害怕去改變而己。
1900不下船並不是因為懦弱，也不是害怕改變，也不是傲漫得不屑俗世紅塵的卑劣混濁，他只是聽從了自己內心的吶喊，做了自己的靈魂的主人而己，而人的一生，最難的就是做自己。
但現實中我們更多的人不願下船卻不是因為知道自己想要的是什麼，而是從來不曾正視過自己的內心，更不曾明確自己真正想要的是什麼，這就悲哀了呀。