語文詩歌鑑賞
在平時的學習、工作或生活中，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的詩歌吧，詩歌具有精煉含蓄的特點，起著反映社會生活、表達思想感情的作用。那麼什麼樣的詩歌才是好的詩歌呢？以下是小編整理的語文詩歌鑑賞，僅供參考，歡迎大家閱讀。
語文詩歌鑑賞1
春夜別友人陳子昂
銀燭吐青煙，金樽對綺筵。
離堂思琴瑟，別路繞山川。
明月隱高樹，長河沒曉天。
悠悠洛陽道，此會在何年。
（1）首聯“銀燭吐青煙，金樽對綺筵”，描繪了一個別筵將盡，朋友分手在即的場景，句中的“吐”字寫出了友人怎樣的神情？（2分）
（2）簡要分析“明月隱高樹，長河沒曉天”一聯的表達效果。（4分）
答：
（1）友人相無言，只是凝視著銀青煙。
（2）精於煉字，巧用襯托。“隱”字寫出高高的樹陰遮住了西沉的明月：“沒”字寫出了銀河淹沒在破曉的曙光中，襯托出時光催人離別，難捨難分的心緒。
語文詩歌鑑賞2
知識點1.鑑賞人物形象型
【得分技法】第一步，簡要概括人物形象的總體特點；第二步，聯絡詩歌中表現這一形象特點的內容加以分析說明；第三步，分析詩歌刻畫這一人物形象的原因或意義，如抒發了作者何種思想感情，對錶達詩歌主旨有什麼作用等。
典例1.閱讀下面這首唐詩，回答問題。
嘲王歷陽不肯飲酒
李白
地白風色寒，雪花大如手。
笑殺陶淵明，不飲杯中酒。
浪撫一張琴，虛栽五株柳。
空負頭上巾，吾於爾何有。
王歷陽是一個什麼樣的人物形象？請結合詩句簡要分析。
【解析】本題考查鑑賞詩歌的人物形象。從題目來看，詩人是嘲笑王歷陽不肯飲酒。大雪紛飛，正是飲酒的天氣，王歷陽“不飲杯中酒”的行為，讓陶淵明也會笑死。陶兩明喜歡飲酒，常戴頭巾，撫琴自樂，宅邊有五棵柳樹。詩歌借陶淵明來嘲笑王歷陽“浪撫一張琴，虛栽五株柳。空負頭上巾”，刻畫了王歷陽追慕陶淵明卻徒有虛名的形象。
【答案】王歷陽是一個追慕陶淵明卻徒有虛名的人，表面上以陶淵明為榜樣撫琴、栽柳、戴頭巾，可是喝酒不痛快。“浪”“虛”“空”三字用得巧妙，傳達出嘲諷及激將之意，充分顯示了李白的沖天豪氣。
知識點2.鑑賞事物形象型
【得分技法】第一步，概括事物形象的總體特點；第二步，結合詩歌內容分析說明；第三步，分析事物形象體現的人物品格或寄寓的作者的思想感情。
典例2.閱讀下面這首宋詩，回答問題。
花影
蘇軾
重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。
詩中的“花影”有著怎樣的特點？請簡要分析。
【解析】本題考查鑑賞詩歌的事物形象。詩歌描寫了“花影”在不同情境下的不同變化。“重重疊疊”寫花影之多，“上瑤臺”寫花影移動；“掃不開”寫花影難除，表現憎惡花影之情；“收拾去”寫花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫花影再現，又發無奈之嘆。詩人巧妙地將自己內心的感情變化寓於花影的變化之中，使詩作具有言近旨遠、意在言外的含蓄美。
【答案】花影重重疊疊，不能消除，雖隨同太陽落山而消失，卻又因月亮升起而重現。詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為卻又無可奈何的心情。
知識點3.鑑賞景物形象型
【得分技法】第一步，抓住詩歌中描寫的主要景物，用自己的語言再現畫面；第二步，概括詩歌營造的氛圍特點，一般用兩個雙音節詞即可，如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟淒涼等；第三步，分析作者的思想感情，要言之有據，切忌脫離詩歌內容，憑空想象。
典例3.閱讀下面這首元曲，然後回答問題。
〔越調〕天淨沙?秋
白樸
孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。
全曲描繪的景物有怎樣的特點？請簡要賞析。
【解析】本題考查鑑賞詩歌的景物形象。這首元曲全曲都在描寫景物，作品題目點出描繪的是秋天的景象。前兩句透過“孤村”“落日”“殘霞”“輕煙”“老樹”“寒鴉”等悽清的意象,描繪了一幅孤寂蕭瑟的圖景，大有馬致遠《天淨沙·秋思》的意境和格調；“一點飛鴻”給圖景增添了靈動的色彩，但描寫的只是飛鴻的影子，又增添了寥落之感；後面兩句，筆鋒陡轉，透過“青”“綠”“白”“紅”“黃”一組具有鮮明色彩的詞語，描繪出景物的明麗，使畫面充滿生機。答題時，可先概括景物的特點，然後結合具體語句進行賞析。
【答案】前三句著力渲染秋天淒涼蕭瑟的氛圍，後兩句描繪出一幅色彩絢麗的秋景圖。“落日殘霞”點出時間為秋日傍晚，與“孤村”相配，透出蕭瑟與悽清之感;“老樹寒鴉”已帶有暮寒意味，加以“輕煙”環繞，就更有一種惆悵之感;“一點飛鴻”給冷寂的靜景增添了生命力，但又只是依稀難辨的影子，增添了寂寥之感。而後作者筆鋒一轉,寫“青山”“綠水”“白草”“紅葉”“黃花”這些帶有明麗色彩的景物，為這肅殺的氣氛平添了生機與活力,一掃前人寫秋景一悲到底的俗套。
典例4.閱讀下面這首清詩，然後回答問題。
山中香後
鄭燮
晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒,
簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
詩歌前兩句描繪了一幅怎樣的畫面？請簡要分析。
【解析】本題考查鑑賞詩歌描繪的畫面，要求鑑賞詩歌前兩句描繪的畫面。這兩句詩，交代了清晨開門所見到的景象：大雪封山，雪停之後，天氣放晴，雲彩淡淡，日光清冷。據此，考生不難概括出作者描繪的畫面，概括時一定要結合詩句描寫的景象。
【答案】詩歌前兩句描繪了一幅清晨大雪封山、天氣初晴、雲彩淡淡、日光清冷的冬日山居雪景圖。
知識點4.鑑賞詩歌語言之煉字、煉句型
【得分技法】第一步，給出字句的意思，即“某字在句中的意思是……”或“某句的含意是……”；第二步，分析表達技巧，即“運用了……的手法”；第三步，描述景象，即“寫出了……的景象”；第四步，分析情感，即“表達了作者……的思想感情”
典例5.閱讀下面這首詩，回答後面的問題。
送應氏二首（其一）
曹植
步登北邙阪，遙望洛陽山。洛陽何寂寞，宮室盡燒焚。
垣牆皆頓擗，荊棘上參天。不見舊耆老，但睹新少年。
側足無行徑，荒疇不復田。遊子久不歸，不識陌與阡。
中野何蕭條，千里無人煙。念我平常居，氣結不能言。
【解析】本題考查煉字類賞析。曹植生活在戰亂頻發的年代宮室盡燒焚。垣牆皆頓擗，荊棘上參天”“荒疇不復田”“中野何蕭條，千里無人煙”等詩句寫出多年戰亂造成的宮室被毀、田地野草叢生的破敗情景。“盡”是“全部、完全”的意思，也就是說，洛陽城內所有的宮殿都被大火燒燬了。“側足無行徑……不識陌與阡”等詩句寫出了田野荒蕪、遊子因久不歸家而不識阡陌的情況。“側足”極言田野荒蕪到行人已無法正常行走的程度，從側面寫出了戰爭過後的慘敗景象。
【答案】（1)“盡”是“全部、完全”的意思，寫出了洛陽城的殘破景象，既表現出戰亂給人民帶來的災難，又交代了“何寂寞”的原因。（2)“側足”是“側著腳”的意思，“側足無行徑”寫出道路的狹窄，詩人把行人在草叢中步履艱難的情狀生動形象地刻畫了出來，使人有身臨其境之感。
典例6.閱讀下面這首宋詞，回答後面的問題。
採桑子
歐陽修
群芳過後西湖好，狼籍殘紅。飛絮濛濛。垂柳闌干盡日風。
笙歌散盡遊人去，始覺春空。垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中。
詩歌末尾兩句“垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中”歷來為人稱道。請簡要賞析。
【解析】本題考查煉句類賞析。從標題看，本詞寫的是百花凋謝之後西湖上的美好景象。詞的前六句寫的是宜外西湖上的美好景色，“垂下簾櫳”一句交代描寫由室外轉向室內，但“雙燕歸來”一句說雙燕在“細雨”之中，這不免令人生疑，但這恰恰是作者語言運用絕妙的地方。這兩句是倒裝,本是開簾待燕，“雙燕歸來”才“垂下簾櫳”。著意寫燕子的活動，反襯出室內的清寂氣氛,體現出一種靜觀自適的情調。理解了這一層，就能把握住這兩句的妙處了。
【答案】“垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中”寫室內景，將人物動態描寫與自然景物相結合，以細雨襯托春空之後的清寂氣氛，又以雙燕歸來營造出輕靈、歡快的意境,表達出作者靜觀自適的情調。
知識點5.鑑賞語言特色型
【得分技法】第一步，明特色，即用一兩個詞或一兩句話準確點明語言特色（如簡
練傳神、凝練沉鬱、語近情遙等）；第二步，列例證，即結合詩?歌中有關語句具體分析這種特色；第三步，析感情，即分析表達了作者怎樣的感情。
典例7.閱讀下面這首元曲，完成題目。
〔中呂〕山波羊.閩思
【元】張可久
雲松螺髻，香溫鴛被，掩春閨一覺傷春睡。柳花飛，小瓊姬,—聲“雪下呈祥瑞”，團圓夢兒生喚起。“誰，不做美？呸，卻是你！”
【注】①小瓊姬：美麗的小丫頭。
這首元曲的語言很有特點，請對“誰，不做美？呸，卻是你!”做簡要賞析。
【解析】本題考查鑑賞詩歌的語言特色。考生要想準確揣摩詩歌中加引號的句子的語言特點，必須結合整篇元曲內容來分析。這首元曲描寫一個閨中少婦對離人的思念，構思十分巧妙。春暖花開時節，閨中少婦寂寞傷春，昏然入睡，做起了甜美的夢。屋外柳絮飛舞，猶如雪花飄飛。小丫頭見了，不禁高聲驚歎：“雪下呈祥瑞。”不料把少婦驚醒了，她嗔怪地說：“誰，不做美？呸，卻是你!_”短短八個字，極富生活氣息和口語化，使女主人公含嬌帶怒的神情躍然紙上，從她的埋怨中可看出她對離人深切的思念。組織答案時既要說明語言特點，同時也要闡述表達效果或作用。
【答案】引口語人曲，通俗而傳神，將女主人公被驚醒那一瞬間的懊惱之情表現得極為生動。
知識點6. 鑑賞修辭手法型
【得分技法】第一步，點明詩歌所用的修辭手法；第二步，結合詩歌內容分析其在詩歌中的具體表現；第三步，分析表達效果。
典例8.閱讀下面這首詩歌，回答後面的問題。
詠同心芙蓉
【隋】杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。
一莖孤引綠，雙影共分紅。
色奪歌人臉，香亂舞衣風。
名蓮自可念，況復兩心同。
詩歌五、六句運用了什麼修辭手法？請簡要分析。
【解析】本題考查對古代詩歌所用修辭手法的分析鑑賞。題幹要求就詩歌五、六句
的修辭手法進行分析。從語句本身來看，這兩句運用了對偶的手法。另外，“色”與“歌人臉”，“香”與“舞衣風”之間存在某種相似性，據此可以斷定此處使用了比喻的修辭手法。確定了這一點，然後對詩句內容加以分析，概括出表達效果即可。
【答案】詩歌五、六句運用了對偶、比喻的修辭手法，寫荷花秀麗的顏色彷彿歌女的容貌，馥郁的香氣如舞衣下的微風，生動形象地描繪出荷花的顏色和味道。
知識點7.鑑賞表現手法型
【得分技法】第一步，點出詩歌運用的表現手法（如渲染、烘托、襯托、象徵、聯想、欲揚先抑、虛實結合、動靜結合、點面結合、託物言志等）；第二步，結合詩歌內容分析具體表現；第三步，分析表達效果。
典例9.閱讀下面這首唐詩，回答後面的問題。
暮秋山行
岑參
疲馬臥長坡，夕陽下通津。
山風吹空林，颯颯如有人。
蒼旻霽涼雨，石路無飛塵。
千念集暮節，萬籟悲蕭晨。
鶗鴂昨夜鳴，蕙草色已陳。
況在遠行客，自然多苦辛。
【注]①颯颯:風聲。②旻:天空，此處指秋季的天。③鶗鴂:杜鵑鳥。詩歌前四句運用了什麼表現手法？請簡要賞析。
【解析】本題考查鑑賞詩歌的表現手法。詩歌前四句均描寫景物，雖然沒有人物出現，但從詩歌標題來看，是寫詩人暮秋時分在山間行走所見到的景象。一個“疲”字奠定了景物的基調，也交代了詩人的心情。山林空寂，山風吹起，颯颯作響，好像有人在這裡，其實根本就沒有人，以“空林”和“颯颯”的風聲襯托詩人心中的寂寞無聊。
【答案】襯托。詩歌開頭就寫馬疲臥在長坡上，以馬疲於山行及渡口西沉的斜陽襯托了詩人倦於奔波的心情。“山風吹空林，颯颯如有人”兩句先以風吹“空林”來表現林的“空”，又以彷彿有人而實則無人來襯托林的“空”，進一步突出了詩人疲於奔波、寂寞無聊的心境。
知識點8.評價情感態度型
【得分技法】無論是寫景、敘事的詩歌，還是揭示生活哲理的詩歌，都會透過各種方式表達情感或態度，或借景抒情，或敘事言情，或託物言志。評價詩歌情感和作者的觀點態度，首先要讀懂詩歌，瞭解作者的經歷和詩歌的創作背景，然後結合具體語句分析揣摩作者在字裡行間流露或蘊含的情感態度。答題模式為：這首詩歌運用了……手法，描寫
了……內容，表達了作者……的思想感情（態度）。
典例10.閱讀下面這首宋詞，回答後面的問題。
玉蝴蝶
柳永
望處雨收雲斷，憑闌悄悄，目送秋光。晚景蕭疏，堪動宋玉悲涼。水風輕、蘋花漸老，月露冷、梧葉飄黃。遣情傷。故人何在，煙水茫茫。
難忘。文期酒會，幾孤風月，屢變星霜。海闊山遙，未知何處是瀟湘！念雙燕、難憑遠信,指暮天、空識歸航。黯相望。斷鴻聲裡，立盡斜陽。
【注】①宋玉悲涼：宋玉《九辯》有“悲哉！秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的悲秋情懷。②蘋花：一種在夏秋開小白花的水草。③幾孤風月：辜負了多少美好的風光景色。④屢變星霜：經過了好幾年。
“念雙燕、難憑遠信,指暮天、空識歸航”抒發了怎樣的情感？請簡要賞析。
【解析】本題考查分析評價古代詩歌的思想感情。全詞透過描寫“雨收雲斷”的情景，表達作者真摯深沉的情感。“念雙燕、難憑遠信，指暮天、空識歸航”寫眼前雙雙飛去的燕子不能向故人傳遞訊息，看到天際的歸舟，疑是故人歸來，到頭來卻是一場誤會。透過對“雙燕”的“念”和對“歸航”的“空識”，表達了對友人的思念和對自己常年漂泊的無奈之情。
【答案】作者運用借景抒情的手法，以眼前雙雙飛去的燕子不能向故人傳遞訊息，寓意與友人慾通音訊卻無人可託，將思念友人的深沉、誠摯的感情表現得娓娓動人;看到天際的歸舟，疑是故人歸來,到頭來卻是一場誤會，歸舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情,把思念友人之情推向了高潮和頂點。詞人從對方著筆，寫出因不能與思念中的人相見而產生的無可奈何的心情，也折射出自己常年漂泊的悵惘與無奈。
典例11.閱讀下面這首詩歌，回答後面的問題。
贈從弟（其二）
劉楨
亭亭山上松，瑟瑟谷中風。
風聲一何盛，松枝一何勁。
冰霜正慘悽，終歲常端正。
豈不罹凝寒，松柏有本性。
本詩表達了作者怎樣的旨趣？請簡要分析。
【解析】本題考查分析評價古代詩歌的思想感情。這首詩的題目雖然是“贈從弟”，但全詩卻沒有一句表兄弟之情的話，也沒有出現“從弟”一詞，而是描述以“松”為主的景物。本詩貌似詠物，實為言志,借青松之剛勁，明志向之堅貞。全詩開頭四句寫山上松在瑟瑟風中亭亭直立的狀態，“一何”意為“多麼”，“一何盛”極寫風聲之大、風力之猛，“一何勁”極寫松枝傲然不屈的生命狀態；五、六句寫冰霜來臨，天氣更加惡劣，但松樹依然“端正”，表現了松樹堅貞不屈的高貴品格;最後兩句在問答中寫出松樹因擁有自己的本性，所以才不畏嚴寒。答題時，可以先概括作品旨趣，然後逐句分析。
【答案】作品歌頌松樹不畏嚴寒、傲然挺立、堅貞不屈的高貴品質，詩人以此自勉並勉勵從弟要不畏險惡環境，保持堅定、端正的高貴品格。起首四句,寫松樹在猛烈的寒風中堅強挺立的生命狀態，反映其不畏嚴寒、傲然挺立的精神品格;五、六句，寫環境惡劣，但松樹“常端正”；最後兩句以問答作結，揭示了松樹不畏嚴寒的原因。
知識點9.比較鑑賞型
【得分技法】解答比較鑑賞類詩歌題目，首先，要從總體上理解兩首詩歌的內容，找出兩首詩歌的共同點和不同之處；其次，認真分析題幹，看題目要求從哪一個或哪幾個角度進行比較鑑賞；再次，圍繞某一個或某些角度對每首詩歌從具體語句到用詞進行比較分析，確定其相同點和不同點；最後，按要求整合答案。
典例12.側閱讀下面兩首唐詩，回答後面的問題。
題周喻將軍廟
胡曾
共說生前國步難，山川龍戰血漫漫。
交鋒魏帝旌旃退，委任君王社稷安。
庭際雨餘春草長，廟前風起晚光殘。
功勳碑碣今何在，不得當時一字看。
赤璧
胡曾
烈火西焚魏帝旗，周郎開國虎爭時。
交兵不假揮長劍，已挫英雄百萬師。
1. “交鋒魏帝旌旅退”“烈火西焚魏帝旗”兩句所寫的場景有何不同？請簡要分析。
【解析】兩首詩均出自同一作者，所寫的主要人物都是三國東吳名將周瑜。本題要求分析兩首詩中含意相關的兩句詩所描寫的場景的不同，答題時應從分析兩句詩的含意入手。“交鋒魏帝旌旃退”寫的是兩軍交鋒之後，魏帝（曹操）一方軍隊撤退的情景；“烈火西焚魏帝旗”則描繪的是在戰爭中，魏帝的旗幟被烈火焚燒的情景。
【答案】“交鋒魏帝旌旃退”寫出了赤壁之戰期間周瑜帶領大軍擊退曹軍的豪壯場面烈火西焚魏帝旗”寫岀了赤壁之戰時曹軍旗幟被焚燒的慘烈場景。
2.周瑜的形象有怎樣的特點？請結合兩首詩加以分析。
【解析】本題要求分析鑑賞周瑜這一人物形象。從第一首詩來看，刻畫周瑜形象的詩句主要是三、四、七句，三、四句透過寫周瑜率大軍擊退曹軍和周瑜被委以重任後社稷安定的情況，突出了周瑜指揮有方、受到君王重用的特點；第七句透過寫其功勳碑碣的零落從側面交代他曾建立了不朽功勳。第二首詩前兩句寫周瑜作為開國元勳在指揮戰鬥中表現出的軍事才能，這一點與第一首詩的三、四句內容相近。分析時一定要結合具體詩句，做到言之有據。
【答案】受到君王重用、有軍事才能、功績卓著。“交鋒魏帝旌旃退，委任君王社稷安”“烈火西焚魏帝旗”寫他在戰場上指揮有方，表現了他卓越的軍事才能，並受到君王重用，能保社稷平安；“功勳碑碣今何在”則從側面表現了他的功績卓著。
語文詩歌鑑賞3
1、對比襯托
如《氓》中，女主人公婚前婚後的不同態度形成鮮明的對比，男主人公婚前忠厚與婚後變節也形成對比。透過對比，刻畫了女主人公的善良剛強，反襯出男主人公的無情無義、“二三其德”。
2、細節刻畫
塑造人物形象大多著力於人物的語言、行動等細節的描寫。如《邶風·靜女》中“愛而不見”這一生活細節表現了姑娘的天真、活潑和調皮，“貽我彤管”則表現了姑娘對愛情的真摯和執著。《孔雀東南飛》中描寫蘭芝“卻與小姑別，淚落連珠子”的細節，刻畫了一個愛憎分明、不忍離去但又無可奈何的女性形象。
3、比興手法
如《氓》第三章“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑甚。”詩句以桑樹、斑鳩起興，用自然現象來對照女主人公戀愛生活的變化;第四章用“桑之落矣，其黃而隕”來比喻女主人公由年輕貌美到人老珠黃的變化。這些比興手法的運用，有助於詩歌形象的塑造，也有助於讀者走進主人公的生活世界去體味他們的真情實感。
4、烘托渲染
杜甫《登高》中的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，用落葉紛紛來渲染一種清冷肅殺的悲秋氣氛，從而襯托詩人窮困潦倒、飄泊無依的形象。又如柳宗元《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”為塑造老漁翁的不怕嚴寒、不怕孤獨的高傲品性而進行了環境氣氛的烘托。
語文詩歌鑑賞4
所謂練字，就是錘鍊詩歌的詞語，使之生動、形象、精煉、傳神。這些詞語一般是動詞、形容詞、數詞和副詞等。
1、煉動詞
例1.李白《訪戴天山道士不遇》：“犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鍾。野竹分青靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁倚兩三松。”頸聯，對仗工整，意境優美，野竹與雲氣相接，這本是一幅靜景，但詩人用了一個“分”字，就有了動的意味，它使人聯想到隨山岡徐徐移動的雲霧，不斷從野竹梢頭飄過的情景。一線泉水，凌空飛瀉，這本來是一幅動景，然而詩人用一個“掛”字，就由動化靜了，它使人想見到山峰的陡峭和山泉垂直落下的圖景。
例2.杜甫《春望》第三四兩句：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”“濺”和“驚”都是煉字。它們都是使動詞：花使淚濺，鳥使心驚。春來了，鳥語花香，本來應該歡笑愉快;現在由於國家遭逢喪亂，一家流離分散，花香鳥語只能使詩人濺淚驚心罷了。
例3.王之渙的“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”中的“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
2、煉形容詞
例1.王維《觀獵》第三、四兩句：“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。”這兩句話共有四個主謂短語，“枯”“疾”“盡”“輕”，都是謂語。“枯”與“盡”是平常的謂語，而“疾”與“輕”是煉字。草枯以後，鷹的眼睛看得更清楚了，詩人不說看得清楚，而說“快”(疾)，“快”比“清楚”更形象。雪盡以後，馬蹄走得更好了，詩人不說快，而說“輕”，“輕”比“快又更形象。
例2.王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，像一幅巨大的風景畫，形象地描繪了塞外遼闊蒼涼的景象。“直”字展現一種挺拔堅毅之美;落日之圓，襯托在萬里戈壁背景之上，給人以蒼茫之感。“直”“圓”二字將直線之美與渾圓之美融為一體，畫面壯觀，他字確實難以代替。
例3.吳文英的“鄉夢窄，水天寬”(《鷓鴣天·化度寺》)，“窄”與“寬”形容與對照俱妙;周密的“夢魂欲度蒼茫去，怕夢輕還被愁遮”(《高陽臺·寄越中諸友》)，以“輕”字描狀夢魂，化無形為有形，而且通之於表重量的觸覺，更是形容詞錘鍊中通感的妙用。
形容詞的活用，可化腐朽為神奇，蔣捷《一剪梅》“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”中，形容詞“紅”“綠”用作使動詞。詩人透過櫻桃變紅、蕉葉轉綠的動態，抒寫了對時光流逝的惋惜。如果“紅”“綠”仍作形容詞用，說成“櫻桃紅，芭蕉綠”，就會味同嚼蠟。又如周邦彥的“風老鶯雛，寸肥梅子”，將鶯雛與梅子的變化和風寸聯絡到一起，由形容詞轉成動詞的“老”“肥”，有如靈丹，在句中起到了點鐵成金的作用。
3、煉數量詞
例：“前村深雪裡，昨夜數枝開”，鄭谷把詩僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，使“一枝”與“早”意絲絲入扣，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”。
4、煉虛詞
在古典詩詞中，虛詞的錘鍊恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。如王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”“共”二字就會大為減色。
杜甫的《蜀相》“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中“自”與“空”兩個副詞恰恰是本詩的詩眼，只有悟懂了它們，我們才能夠深切地體驗到祠堂淒涼冷落的氣氛，而詩人的萬千感慨也正是由此而生髮的，假如我們不能理解這一點，我們就體驗不到詩人表現出來的感傷嘆惋的情調。
語文詩歌鑑賞5
一、鑑賞文學作品的形象、語言和表達技巧
第一、詩歌的形象
1、詩歌的形象表現為對意象、意境、象徵和隱喻等的解讀。
2、形象包括：人物形象和景物形象。
3、意象：詩中表現詩人情思意趣的感性物件----構建形象的主要因素。
4、意境：詩人思想感情與作品的生活圖景完美融合的產物。
第二、詩歌的語言
1、語音上：音樂之美。
2、語義上：精煉、形象、情意之美。
3、語法上：語序顛倒，詞語錯位，語句跳躍、成分省略等造成特殊的藝術效果。
4、語言風格和意義性：清新自然、明白曉暢、深沉委婉、熱情奔放、直樸清純、典雅文麗、輕靈飄逸;表層義、深層義(語境義、特殊義)
第三、詩歌的表達技巧、表現手法
1、情景交融、託物言志、動靜結合、虛實相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲揚先抑、照應、象徵、襯托、比興、聯想和想象。
2、敘述、描寫、說明、議論、抒情、修辭方法及典故。
3、直接抒情：開宗明義、開門見山、畫龍點睛。
4、間接抒情：寫景抒情、詠物言志，懷古詠史、即事感懷。
二、分析法
第一、形象分析法
形象即意象，是作者在詩中選取的熔鑄作者思想感情的`事物。故應注意詩中選取的事物。
第二、語言分析法
重點理解有感情色彩的詞句，有象徵意義的詞、用典等。如：蘇軾的《卜算子?黃州定慧院寓居作》
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰間幽人獨往來?飄渺孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鴻、寒枝
感情語言：獨、飄渺、恨、寂寞、冷
象徵語言：揀盡寒枝不肯棲
意境：孤獨、淒涼但又有堅定的信念。
第三、表現手法分析法
修辭、襯托、情景關係、對仗等。
第四、意境分析法
意境是作者透過豐富的想象，將思想感情與作品的生活圖景融為一體而形成的藝術境界，主要和作家的風格有關。
三、表述題解答技巧
第一、類別方面
詩詞曲;古體詩和近體詩;絕句和律詩;詠史詩、山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、抒懷詩等。
第二、風格方面
豪放：恢宏闊遠、博大新奇
雄奇：雄偉勁健、奇絕峭拔
沉鬱：深沉蘊積
直率：奔肆率直
婉約：曲柔細密、情調纏綿
含蓄：藏而不露
清新：清秀奇麗
風趣：幽默詼諧
第三、技巧方面
對比比較;映襯比較;虛擬寫實;象徵暗示、託物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古說今;靜景動寫、以動寫靜;渲染烘托、直抒胸臆;開門見山、卒章顯志;白描勾勒、濃墨重彩。
第四、修辭方面
辭格的運用：比喻、比擬、借代、誇張、雙關、對偶
句式的特點：倒裝、省略等
第五、情感方面
喜悅、甜蜜、愉悅、淡泊、憂鬱、激昂、恬淡、閒逸、失望、寂寞、幽怨、曠達、高雅、憤懣、焦灼、纏綿
語文詩歌鑑賞6
1.思想內容方面，要藉助詩人寫的景、人、事，體會詩的意境、詩人的感情經歷、反映的道理。
2.形象方面，要找準詩中所寫的形象，體會這些形象的經歷、心態或代表意義。
3.語言方面，耍認真體會最能體現詩歌意境的動詞、形容詞和其他詞類，分析其如何體現意境的，如何表達詩人情感的。
4.表達技巧方面，要弄清詩歌的表達技巧，藉助原詩句進行分析。
5.明確題目要求的提示性因素，嚴格按要求做題。
6.認真組織答案，如果是語段。則按總分結構表達，要用準有關詩歌創作的概念術語，即要說行話。比如，要用首聯、頷聯、頸聯、尾聯，不用第一句、第二句等。
答題技巧：
古詩鑑賞重在字句的理解。要從詩中找答案，各種方法要學，但關鍵是對本詩的理解，特別是在意境上要把握好。意境就是作者寫這首詩表現的心境。或低沉、或昂揚、或沉鬱、或思念、或冷漠等等，由此再落實到詞句中。
記住的關鍵一點就是：答案在詩歌內，在字句內在作者表達的情景內，如冷、清、寂、絕、暗、陰、鬧、箋、淚中。
詩歌鑑賞的表述，要緊貼詩句展開，可貼標籤，不可誇大或縮小，實實在在的表述為好。如20xx年折柳，20xx年冷、咽的詩眼，都是據本詩內容去分析，不可硬套。當然，表述應有技巧。就是分析這個詞的來龍去脈，在此處的含義。這樣表述就清楚了。
語文詩歌鑑賞7
鑑賞詩歌的表達技巧
表達技巧是一個非常寬泛的概念。從詩歌鑑賞的角度說，詩歌的表達技巧包括三方面的內容：表達方式（記敘、描寫、議論、抒情）、修辭手法（比喻、借代、誇張、對偶、比擬、排比、設問、反問、起興、互文）、表現手法（用典、聯想、想象、襯托或烘托、渲染、象徵、對比、對照、抑揚、照應、動靜、正側、直抒胸臆、借景抒情、融情於景、託物言志）
這是詩詞考核鑑賞的重點，再次強調答題要領：內容（寫什麼）、方法（怎麼寫，也就是表達技巧）、效果（怎麼樣）。（注意：這三者的順序可以按需要倒換，但答題時不可缺漏。）
詩歌的表達方式、表現手法集要
表達方式：記敘、描寫、議論、抒情
1．記敘：記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。例如：樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。（陸游《書憤》用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。）
2．描寫：用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。例如：杜甫《漫成一首》"江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。"詩歌從水中月景寫起，生動地描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出撥剌的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。
3．議論：對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。例如元稹《菊花》：不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。詩的後兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而後凋的堅貞品格的讚美。
4．抒情：表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、哀樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。
語文詩歌鑑賞8
1、抒寫懷才不遇、壯志難酬的感受。
古代文人，往往恃才傲物、隨心所欲、率性而為，因而在統治者看來是格格不入的，是不能受到重用的。於是，感嘆生不逢時，英雄無用武之地便成了文人屢見不鮮的作品主題。屈原、宋玉、李白、李賀、李商隱……名單可以開出一長串。
如：題榴花(朱熹)
五月榴花照眼明，枝間時見子初成。
可憐此地無車馬，顛倒蒼臺落絳英。
榴花開得那麼鮮豔;柳色嫩黃，柳枝條條柔軟如絲，但是或是沒有車馬，或是長在荒園裡，又有誰來欣賞呢?
2、厭惡官場，追求自由、隱逸、淡泊閒適等的生活。
在官場呆久了，上有皇上壓著，下有公臣們鉤心鬥角，盡職些的還得為百姓勞碌奔波，時間久了，難免有身心俱疲之感，於是渴望擺脫官場，嚮往自由自在的生活便成了詠物詩中常常寄託的一種情感。
如：畫眉鳥(歐陽修)
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。
3、表達自甘寂寞、堅貞不屈、高潔脫俗(不同流合汙)的氣節。
當國家政治腐敗甚至滅亡、統治者昏庸無能、奸佞小人為非作歹時，是隨波逐流，還是潔身自好?大多數是會選擇後者的，因為他們是讀過書的，不知不覺中受到先烈們的影響，因而有著高尚的氣節。
如：畫菊(鄭思肖)
花開不併百花叢，獨立疏籬趣無窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
“花開不併百花叢”是一種不與世俗同流合汙的高潔脫俗，“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”是一種寧願粉身碎骨也不委曲求全的堅貞不屈。
語文詩歌鑑賞9
三、（20xx遼寧卷）
9．B 10．D 11．C 12．A
13． 故曰/勇於私鬥而怯於公戰/又奚獨怪於狗而烹之/嘻/過矣！
斷句共4處，每處1分。錯1處扣1分。
14．（1）冉氏因此很厭惡這條狗。譯出大意給1分；“患苦”譯為“厭惡”“不滿”一類的意思給1分，譯為“以……為憂”“以……為苦”也可。
（2）我從前剋制忍耐不殺它（的原因），是因為它在意外、緊急的時候可能有用。
譯出大意給2分；“向”譯為“從前”一類的意思給1分，“不之殺”譯為“不殺它”一類的意思給1分。
文言文參考譯文：
本縣有家姓冉的人家，養了一隻很兇猛的狗。它碰到路過的人，就要追上去咬，常有過路人被它咬傷。遇到有人被它咬傷，狗主人就親自上門去向被咬傷的人道歉，拿出錢來給人家治傷，這樣的事已經發生了好多次了。那姓冉的為此而很討厭那隻狗，但是因為狗兇猛，不忍殺它，就還是養著它。
劉位東告訴我說：“有一次我夜裡走回家，離家門還有一里多路，許多狗圍著我汪汪地叫，冉家的狗也叫著迎上前來，我用折下的柳枝向它們橫掃過去，許多狗都退回去遠遠立著，只有冉家那狗竟奔上來要和我搏鬥。它衝了好幾次，我幾乎被它咬傷。我邊鬥邊走，走過冉家門口往東，過了幾寸步，那狗才停止了追咬。當時我巳很疲憊，幸而離狗已遠了，我才在路旁休息，歇了好久才離開，那隻狗還遠遠望著我汪汪叫。回家以後，我想：這隻狗倒是奸狗，假如有盜賊仇人夜裡去他家搶劫，狗一定守住家門咬人，就有幾個人也進不了他家門一步啊！聽說姓冉的很討厭這隻狗，早上如果在市集上遇到他，一定勸他不要殺掉這隻狗。這樣的狗，是千金也難買到的！
“過了幾天，冉家的鄰居到我家來，我問起那隻狗。他說‘已經殺掉燒來吃了。’我覺得奇怪，問他為什麼。他說：‘那一夜，盜賊進了冉家。主人發覺了，叫醒兩個兒子，一起拿了棍棒去追趕，盜賊害怕了逃跑了。主人心裡疑惑：怎麼狗不叫呢？呼狗，狗不應；到處找，找不到。回房要上床，聽到床下象有喘息的聲音，用燭一照，見正是那隻狗。它蜷屈了身子蹲伏著，一動也不敢動，低了頭，閉了眼，好象唯恐有人聽到它的聲聲的樣子。主人說：咳！我過去忍住而不殺它，是因為想它有一天緊急中可以有用處，哪知它追咬過路人是勇敢的，見了盜賊卻這樣膽小畏縮！就為了這樣，第二天把它殺掉燒來吃了。’”
唉！天下與人勇敢搏鬥而對盜賊膽小害怕的，難道只是這隻狗嗎！現在街市上的流氓無賴，平日到處鬧事，在本鄉本地橫行不法。有的在衙門裡掛個差役的名，有的在兵營裡吃一口糧，他們專欺侮文弱而善良的人，他們走在路上，人們都要遠遠避開；他們一恕，就叫來一大群同黨，手拿兇器圍攏來砍人，什麼人都不敢惹他們，樣子真象個壯士一樣。一旦地方上有小批強盜，叫他們拿了兵器，編進宮府，防守地方，人數不下一百幾十；馬房裡的馬夜裡有點驚擾叫起來，他們就以為強盜來到，兩手抖抖索索，拔刀出不了刀鞘，總算跑了出來，身子還在抖，身上的東西碰擊出聲音來。點燃火器，一而再，再而三都點不著。聽說要出發到防守的地方去，離賊軍還有幾百裡，離家鄉僅僅幾十裡，那就哭哭啼啼和父母妻子告別，象以後永遠見不到的樣子，他們的激動和驚慌到如此地步！所以我說：為私而鬥很勇敢，為公而戰就膽怯的人也有的是，又何必責怪那隻狗而殺了它呢？咳，這不太過分嗎？
話雖是這樣說，可是養貓的，是要貓捕鼠；養狗的，是要狗防盜。假如它不能完成它的職守，這已經是沒有用了，何況加上它還要咬人？種狗，豈可以留下來？石勒要殺掉石虎，他母親說：“跑得快的牛小時候，總會弄破車子，你還是稍稍容忍他吧。”到後來石勒的後代，到底滅絕在石虎之手。只貪圖牛能跑得快，不管車子會撞破，尚且不對；何況只撞破車子的牛實際跑不快呢？然而那種女人的仁慈心腸，古今都一樣；從此說來，那姓冉的所有的才智，超過了一般人多得多了。
語文詩歌鑑賞10
詩歌鑑賞知識梳理(一)——意象
詩歌中的形象，我們又稱之為“意象”。是指詩人根據現實生活中的各種現象加以藝術概括所形成的具有一定思想內容和藝術感染力的具體生動的人、物和自然景象。意象是詩歌形象的重要組成部分，它是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。客觀的自然景物即“物象”一經詩人攝入筆端，就必然帶上了詩人的情感色彩，賦予它靈性，便成了浸透著主觀意願的“意象”。
詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是多采用言在此意在彼。寫景則借景抒情，詠物剛託物言志，這裡的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”，借景所抒的“情”，詠物所言的“志”，即為主觀的“意”；“象”與“意”的完美結合，就是“意象”，即作者的主觀之意和客觀之象融為一體的藝術形象。由此可將詩歌中的形象分為四類：(一)人物形象，既指詩歌中作者創造的人物形象，又指詩歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即動作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典詩歌中最為普遍與常見的就是後兩種。
因此，鑑賞具體作品的時候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑑賞古代的詩詞作品。
意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般暖色預示著熱烈活潑，積極向上，意氣奮發；冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂淒涼。準確理解修飾詞。客觀物象是沒有情感傾向的，詩人讓客觀事物“皆著我之色”後便蘊涵了豐富情感。詩人著我之色往往更鮮明體現在某些描寫景物的修飾語上，使景物帶有傾向色彩。
如： 天淨沙秋思 馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
曲中的藤、樹、鴉、橋、道、風、馬，除鴉有特定意象外，其他看不出情感傾向，但分別用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列帶有傾向色彩的詞修飾後，藤是乾枯的毫無生氣，樹是衰朽殘敗，鴉是傍晚暮鴉，橋是狹小少人經過，道是荒涼古道。曲子透過描寫富有特徵而又互有聯絡的景物，物象變為有傾向的意象，整個融入蕭條荒寂之中，意境頓生，以概括而巧妙的藝術構思構成一幅瀰漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋效夕陽圖。
常見的意象
1、松柏——松柏生長環境惡劣、經寒不衰、枝幹堅韌，具有一種凜然正義。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象徵，古人常透過詠松來表現自己對高風亮節的讚美和追求。如：李白《贈書侍御黃裳》：“願君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。
2、竹——本固性直、心空節貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子。如：“高節人相重，虛心世所知”(張九齡)，讚美竹的氣節與虛心。“可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”(蘇軾《於潛僧旅筠軒》)可見將竹視為名士風度的最高標識了。“竹徑通幽處，禪房花木深。”(常建《題破山寺後禪院》)，隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環境談經論道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人。如：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表達對分別的眷戀。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園起情。”“折柳”寓有惜別懷遠之情。“今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。”在楊柳依依的岸邊，離別之情油然而起。
4、梅——最先開放，傲霜鬥雪——敢為人先，不畏權貴——君子。如：宋人陳亮《梅花》："一朵忽先變，百花皆後香。"詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純淨潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。陸游的著名詞作《詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不願同流合汙的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。"也是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合汙的品質，言淺而意深。
5、菊——臨秋而開，凌冰傲霜——不畏權貴，堅守晚節——志士。如：鄭思肖：“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”菊——顏色淡雅——淡薄名利，不求聞達——隱士。如：“採菊東籬下，悠然見南山”“開軒面場圃，把酒話桑麻，待到重陽日，還來就菊花”(孟浩然《過故人莊》)唐人元稹《菊花》："秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。"表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。
6、大雁——春秋遷徙——思鄉之情。鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如：隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁後，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。“故鄉渺何處?歸思方悠悠。淮南秋夜雨，高齋聞雁來”(韋應物《聞雁》)，“曉髮梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓”(趙《寒塘》)。鴻雁傳書。如：“鴻雁幾時到，江湖秋水多。”《天末懷李白》作為送書信的使者。
7、杜鵑(子規、布穀)——叫聲悽切——悲涼悽清——憂愁憂思。(哀怨、思歸)如：“楊花落儘子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝悽斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院裡雪白的梨花上，杜鵑鳥在淒厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。詞人透過描寫悽清的景物，寄託了幽深的鄉思。“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”(唐人秦觀《踏莎行》)“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、淒涼或思歸的情思。“山下蘭芽短浸溪，松間沙路淨無泥，蕭蕭暮雨子規啼”(蘇軾《浣溪沙》)詩人在逆境中對人生抱著樂觀、豁達的態度，所以在蕭蕭暮雨中傳來的杜鵑的啼鳴，讓人感到其境頗為清遠，其情頗為恬適。
8、月(殘月、明月、新月、孤月、冰鏡、蟾兔、玉盤)——它在許多詩人筆下都是思鄉、念親的標誌，多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。如：李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”劉禹錫《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。”張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。”杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜陽——給人以淒涼、沮喪、失落之感。遊子思婦善用夕陽抒他們的情思。如范仲淹：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”(秦觀《滿庭芳》)“夕陽西下，斷腸人在天涯。”在特定的環境中，給人以蒼茫沉鬱之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼茫的意境。如：王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”(邊塞詩)夕陽與時序流轉有關，故詩人常借夕陽發思古之幽情。(懷古詩)王安石《桂枝香金陵懷古》以“征帆去棹殘陽裡，背西風酒旗斜矗。”為現實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。
10、登高、憑欄。多傳達相思之情、報國之志和壯志難酬的悲傷與激情。如：杜甫《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”岳飛《滿江紅》：“怒髮衝冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。”
詩歌鑑賞知識梳理(二)——答題技巧
(一)煉字技巧：
煉字型：
提問方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字?為什麼?
提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪裡?
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘鍊的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。
答題步驟：
(1)解釋該字在句中的含義。
(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。
(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。
答題示例： 南浦別 白居易
南浦悽悽別，西風嫋嫋秋。一看腸一斷，好去莫回頭。
前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎?為什麼?
答：同意。看，在詩中指回望(步驟一)。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們彷彿看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象(步驟二)。只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚(步驟三)。
(二)表達技巧的內容：表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法(表達方式、文藝表現方法)、篇章結構。
1、修辭方法：
比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特徵，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。
比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
設問――先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
借代――借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特徵代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
誇張――對事物的形象、特徵、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
互文――“互文”即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：A為了避免詞語單調重複，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的片語或句子裡，處於相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。B是出於字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，於是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即“兩物各舉一邊而省文”，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為“互文見義”。
反覆――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。
排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法。
2、表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。
表達方式：詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。
情與景關係：
詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。
直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。
間接抒情――詩人們往往藉助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、情景交融、託物言志。
借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，透過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閒鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的物件，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富複雜的思想情感。
注意樂景與哀景的關係：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關於情景交融的鑑賞，關鍵在於情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
3、表現手法：
(1)描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。
渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。
襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。
虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的。詩歌中的“虛”包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。三設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯絡，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。
動靜結合——在中國古代詩歌裡，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境裡描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式(這裡的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動)，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。
正側結合――對描寫物件進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫物件周圍的事物，使物件更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象餘地。
點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯絡的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯絡。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯絡物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。
細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。
白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫物件，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，乾淨利素地勾畫出事物的形狀、光暗(聲響)等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。
(2)文藝表現方法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、用典、象徵聯想等。
比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。
鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。
象徵――象徵是透過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象徵體和本體之間存在著某種相似的特點，可以藉助讀者的想象和聯想把它們聯絡起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到捨己為人的崇高精神。因此蠟燭是捨己為人的象徵。象徵手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意。“菊”象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；“蘭芷”象徵名貴、孤芳、清高等等。
用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。
聯想和想象――為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢遊天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑揚關係――把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。
[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑後揚，即文勢先下抑後上揚，或文意先貶抑後褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。
[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚後抑，即文勢先高揚後下抑，或文意先褒揚後貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。
[似貶實褒]對值得歌頌的物件不正面褒揚，而寓褒於貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚
[似褒實貶]對應該貶抑的物件不直接貶抑，而寓貶於褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。
借古諷今或借古抒懷――借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。
(4)、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。
首句標目――開宗明義，直接點題。白居易說：“首句標其目”(《新樂府序》)。這個“目”就是的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明瞭“航標”。
開門見山――開頭就進入正題，不拐彎抹角。
曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。
伏筆――是在的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“回應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通內部聯絡、逆轉人物關係等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜；同時能使出色生輝，具有獨特魅力。
照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇要有頭有尾，前後內容要有內在聯絡。前面交待過的話，後面得有照應；後邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，前後才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊湊。
卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。
以景結情――詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。
鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。
畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。
渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。
三、解題方法——答題指津：
題目型別：這首詩歌採用了何種表現手法?
提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法?
提問變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法(技巧、藝術手法或手法)?詩人是怎樣來抒發自己的情感的?有何效果?
答題步驟和方法：(1)準確指出用了何種手法。(2)結合詩句闡釋為什麼是用了這種手法。(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。
解題格式：
賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情
賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個區域性的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。
答題示例： 早行 陳與義
露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。
此詩主要用了什麼表現手法?有何效果?
答：主要用了反襯手法(步驟一)。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜(步驟二)。兩處反襯都突出了詩人出行之早，心中由飄泊引起的孤獨寂寞(步驟三)。
語文詩歌鑑賞11
一、閱讀下面這首唐詩，完成題目。
酬程近秋夜即事見贈
韓翃
長簟迎風早，空城澹月華。
星河秋一雁，砧杵夜千家。
節候看應晚，心期臥亦賒。
向來吟秀句，不覺已鳴鴉。
1、下列對這首詩的賞析，不正確的一項是
A、首聯前一句“迎風”二字寫出一片蕭瑟的聲響，這聲音也襯托出秋意的濃重和秋夜的沉寂。
B、首聯最後一句“空城”是說城中空無所有，空城寂寂，月色悽迷，是對詩人心情的絕妙寫照。
C、頸聯前一句“看”和“應”均為揣測之辭，看來節候已入晚秋，此句使用揣測之辭。
D、頸聯後一句一個“臥”字定下全詩的感情基調，道出悲秋原因：由於臥病，而使心願落空。
2、請賞析本詩頷聯“星河秋一雁，砧杵夜千家”的精妙之處。
答案：
1、B、“城中空無所有”錯，“空城”並不是說“城中空無所有”，而是寂靜之意。
2、
①“星河”是寂寥的，“一雁”是孤獨的，“秋夜”是清冷的，三種事物連綴成文，構成幽深的意境，融情於景，表達了心情的孤寂。
②“砧杵夜千家”，搗衣聲聲，反襯出秋夜的沉寂。
③詩人巧借秋聲秋色以渲染愁懷。
解析：“星河秋一雁，砧杵夜千家”，一隻鴻雁向銀河飛去，寂靜的夜裡，傳來千家萬戶搗衣的砧聲，只有一隻大雁飛過的“星河”，寫出其寂寥，“一雁”，說明是離群的大雁，寫出其孤獨，而“秋夜”是清冷的，詩人把這三種淒冷、孤寂的事物連綴成文，構成幽深的意境，融情於景，使人感觸到詩人心境為孤悽；“砧杵夜千家”，時當秋季，人們開始準備寒衣了，千家萬戶都傳來了搗衣聲，搗衣聲聲，反襯出秋夜的沉寂。詩人巧借秋聲秋色以渲染愁懷搗衣聲聲，反襯出秋夜的沉寂。
譯文：
我早早地枕著竹蓆迎風納涼，清虛的秋夜京城盪漾著月光。一行秋雁高高地掠過了星空，千家萬戶傳來了搗衣的聲響。看節候應該是到了更深夜闌，思念友人心靈相期睡覺也晚。剛剛反覆吟誦你送我的佳句，不覺烏鴉呱呱啼叫天已漸亮。
賞析：
這是一首酬贈詩，詩人酬和友人，以友人的詩題和詩，描寫了秋夜清遠疏淡的景色，意境開闊，同時寫出時序更迭引起詩人心事未了的惆悵。
前四句就臥病的心情來取景渲染、寂寥的砍夜之景與詩人的寂寥心情相吻合。“長簟迎風早”是說秋風過早地來到庭院，長簟被秋風吹得窸窣咋響。一個“早”字寫出臥病之人對秋風的突出感受。“迎風”二字寫出一片蕭瑟的聲響，達聲音更襯托出秋意的濃重和秋夜的沉寂。“空城澹月華”，是說空寂約城中灑滿了淡淡的月光。“空城”並非說城中空無所有，“空”是寂靜之意。空城寂寂，月色悽迷，是對詩人心情的絕妙寫照。“星河秋一雁”，是說一隻孤雁劃過秋夜的天空向銀河飛去。“星河”是寂寥的，“一雁”是孤獨的，“秋”夜是清冷的，三種事物連綴成文，構成幽深的意境，使人感觸到詩人心境為孤悽。“砧杵夜千家”，是說時當秋季，人們開始準備寒衣了，故而千家萬戶都傳來了搗衣聲。搗衣聲聲，反襯出秋夜的沉寂。詩人巧借秋聲秋色以渲染愁懷，收到了良好的藝術效果。
頸聯轉入敘事，寫出悲秋的原因。“節候看應晚，心期臥亦賒。”“節候”，這兩個字承接著前四句所寫的秋聲秋色。“看”和“應”均為揣測之辭，全句意思是說，看來節候大概已入晚秋。此句使用揣測之辭與下句的“臥”字相關照，“臥”是臥病在床，故對節候不能作定論。一個“臥”字定下全詩的感情基調，道出悲秋的原因：由於臥病，而使心願落空。美好的心願不能實觀，疾病纏身，又臨深秋，可見詩人的悲哀心情，躍然紙上。此聯敘事是前四句景物描寫的感情依憑，使以上的景物有了精神支柱。
尾聯“向來吟秀句，不覺已鳴鴉：”二句意謂，深夜吟誦您的秀美詩句，興味頗濃，不知不覺已是天曉鴉鳴。以扶病之身而能長夜吟慶不倦，自是因為詩句美好，作為酬贈之作，已盡了題意。同時，也寫出了病中孤寂的生活，漫漫秋夜，只有一詩相伴，詩人的寥落心情可以想見。
全詩前半寫景，景中寓情；後半敘事，事中現意。寫景與敘事，筆墨雖二，情意實一。一條感情線索貫穿全篇，有如紅線串珠，結構成一個完美的藝術整體。
二、閱讀下面這首宋詩，完成下列題目。
雪中聞牆外鬻魚菜者求售之聲甚苦有感
范成大
攜籮驅出敢偷閒，雪脛冰須慣忍寒。
豈是不能扃戶坐，忍寒猶可忍飢難。
啼號升斗抵千金，凍雀飢鴉共一音。
勞汝以生令至此，悠悠大塊①果何心。
【注】：①大塊：大自然。
4、下列對這首詩的賞析，不恰當的一項
A、詩的第三句承接首句再次發問，表達出賣菜老翁也想坐在溫暖的屋裡和親友圍爐暢敘的心情。
B、透過“忍寒”“忍飢”的比較，說明在賣菜老翁來看，寒冷已經算不了什麼，飢餓才真正難熬。
C、詩的第六句，將賣菜老翁叫賣聲和受凍的雀兒、捱餓的烏鴉的叫聲類比，描繪出賣菜老翁叫賣聲的淒厲。
D、尾聯，藉助對大自然的責問，詩人抒發了對賣菜老翁的憐憫、同情，表達了關心人民疾苦的情懷。
4、請賞析這首詩首聯中“敢”“慣”的精妙之處。
答案：
3、D、感情上不只是“憐憫、同情”，還有“憤怒和控訴”。
4、“敢”有“哪敢、豈敢”的意思，道出了賣菜老翁的無可奈何，他為生活所迫，不敢偷閒。“慣”，即習慣；賣菜老翁已經習慣了勞碌奔波，即使天寒地凍也不得不如此，突顯了他飽經風霜的形象。
解析：“攜籮驅出敢偷閒，雪脛冰須慣忍寒”中的“敢”是豈敢的意思，老翁因為生活所迫，在這裡卻是一種無可奈何，不敢偷半點閒，突出人生悲苦情懷。“慣”是習慣之意，在這樣的天寒地凍之間，也像是無所謂一般，寫出了飽經風霜的一種無奈與辛酸。
賞析：
這組詩描述了這樣的情景：皚皚雪中，寒風凜冽，行人稀少，只見一位衣服襤褸的賣菜老人，傴僂著身子，挑著籮筐，踏著冰雪，走門串戶，嘶啞的叫賣聲，顫顫悠悠，迴盪在大街小巷。這是一幅“雪中叫賣圖”。
“攜籮驅出敢偷閒”，首句發問，一“敢”字道出賣菜老翁的無可奈何。二句對不敢偷閒的原因未作回答，而直寫“雪脛冰須慣忍寒”。雪脛，指被埋於雪中的小腿；冰須，結著冰的鬍鬚。前者極寫雪之深，後者極寫天之寒。而一“慣”字把賣菜老翁飽經風霜的形象刻畫得淋漓盡致。無論雪再大，天再寒，賣菜老翁總是要挑著籮筐，走街穿巷，日復一日，年復一年，飽嘗了生活的艱辛。賣菜老翁天生並不是這樣一副苦命，當然他也想坐在溫暖的屋裡和親友圍爐暢敘。三句再問，四句不作正面回答，而用“忍寒”、“忍飢”作比較，一個“猶可”，一個“難”，箇中原委，無需多說，讀者自可品味。對於一般人來說，忍寒、忍飢都是難事。但對於賣菜老翁來說，寒冷已經算不了什麼，可飢餓實在難熬。可見他過的是怎樣一種飢寒交迫的生活！
賣菜老翁的叫賣聲多麼淒厲，簡直和受凍的雀兒、捱餓的烏鴉的叫聲沒有什麼兩樣，叫聲之苦，讓人不堪去聽。苦苦地叫賣，為的是多賣出一些魚菜。一升一斗的糧食在他看來，就和一千金那麼難得，也許凍餓了一天的妻子兒女在盼著他換些糧食回家開鍋呢。對於關心民生疾苦的范成大來說，聽到這悽苦的叫賣聲，是不會無動於衷的。因此，詩人感慨萬分，憤憤問天：“悠悠大塊果何心？”大塊，指大自然。《莊子。大宗師》：“夫大塊載我以形，勞我以生，佚我以老，息我以死。”意思是說，大自然負載著我的形體，它用生命使我勞苦，用老年使我閒適安佚，用死使我安息。這裡僅用此意，是說，生活竟然使人勞苦到如此地步，悠悠蒼天啊，你到底安著什麼心呢？這裡是同情，是憐憫，更是控訴。一個封建士大夫文人能夠為掙扎在死亡線上的貧窮人民鳴不平，實在難能可貴。
范成大29歲中進士，歷任徽州司戶參軍、吏部員外郎等職，官至參知政事。官位不淺，但他關心社會現實，同情人民苦難，留下相當多詩篇。如六十首《四時田園雜興》、《詠河市歌者》以及這兩首絕句，反映了封建社會下層人民的苦難生活，表達了詩人深切的同情心，和唐代白居易著名的《賣炭翁》頗相同。
語文詩歌鑑賞12
怎樣讀懂一首詩
回憶作者所處的朝代和作品風格。分析詩題的中人和事。逐字解說詩句，理解詩的大意。詩最後兩句一般是運用議論、抒情，是詩的主旨和意境所在。詩題、描述、議論、抒情一致。
古詩鑑賞表述
這首詩採用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
表達方式有：敘述、描寫、抒情、議論。（說明）
語言特點有：含蓄、幽默、風趣、直露、平實、典雅、粗俗、自然、清新、優美、質樸等。
修辭手法有：比喻、比擬、誇張、對偶、排比、反覆等。
表現手法有：象徵、襯托、對比、想象、聯想、照應、借景抒情、寓情於景、託物言志等。
意象有：作品中具體的人、物、景等。
思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閒適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。
作用有：深化意境 深化主旨 意境深遠 意境優美 意味深長 耐人尋味 言近旨遠等。
特別注意：
①認真研究古詩的題目，有的題目實際上就概括了詩的主要內容。或者給你理解該詩提供了感情基調。
②仔細閱讀全詩，注意詩中出現的意象（即描寫的物件），調動常識儲備，揣摩形象的象徵意味。
③分析修辭手法及其作用（尤其是比喻），估計今年詩歌鑑賞中修辭考察分量不輕。
④評價要恰當，嚴禁人為拔高。圍繞人之常情考慮詩歌的感情基調。
⑤儲備一些詩歌鑑賞中常用的名詞術語，要敢於大膽使用，不懂也要裝懂。
有千古名句的要注意名句對全詩的作用及其在全詩中的分量;注意時代對作家的影響（如南宋的愛國思想，明末清初的抗清復明等）;注意前後期風格變化大的作家（如南唐後主李煜，宋代女詞人李清照）。
語文詩歌鑑賞13
閱讀下面這首詞，完成題目。
相見歡
【南唐】李煜
無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
27．詞的上闕表現了作者什麼樣的情感？請結合上闕的內容進行分析。
答：上闕寫盡了作者的悽惋之情。“無言”者，並非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的故國舊地，引起他多少遐想、多少回憶？俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這裡，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。
28．詞的下闕運用了什麼修辭手法？請結合下闕內容分析運用這種修辭手法的好處。
答：下闕運用了比喻和通感的修辭手法。“剪不斷，理還亂，是離愁”一句，作者以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化。“別是一般滋味在心頭”，此句運用味覺來寫愁：這裡的味道不是普通的酸甜苦辣，而是一種根植於作者的內心深處，無法驅散，歷久彌深的感覺；舌品不得，心感方知。作者不是將“愁”訴諸人們的味覺，而直接訴諸人們的心靈，讀後使人自然地結合自身的體驗而產生同感。
20．這首詞是寫愁情的名篇，請寫出詞中所體現的兩種愁。（2分）
21．你是如何理解“寂寞梧桐深院鎖清秋”這句話的?（2分）
參考答案：
20．亡國之愁、妻離子散之愁等（2分）
21．此句寫景喻人，寂寞的不是梧桐而是人，被鎖的不是清秋也是人，寫出了詞人失去自由的囚禁生活的孤獨淒涼。（2分）
語文詩歌鑑賞14
【步驟一】
先看一下詩歌是哪一類(按表現手法分為現實主義和浪漫主義：按內容分為田園詩、邊塞詩等)
古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，託物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關係;借古感懷詩，一般要把握古和今的關係，可以以古喻今，也可以古諷今;託物言志詩主要領悟物和志的關係，借何物顯何志，這是第一步。
【步驟二】
到詩詞的後半部分去找詩的中心(作者要抒的情，要表達的志)。
【步驟三】
看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什麼畫面，這些畫面有什麼特點，對詩歌的中心有什麼作用(這實際是景情相融，就是把握意境)。
【步驟四】
做到五必看 ：
①必看題目(題目常常是詩眼，或中心事件，有助於瞭解詩的內容);
②必看作者(知人論世，瞭解作者風格);
③必看註釋(可以藉此瞭解詩歌的感情基調，難懂的知識典故，有時答案也在其中);
④必看名句(中心句、詩眼常常在此。詩歌鑑賞也常常是名句的鑑賞);
⑤必看題幹(題乾的指向性很強，必須看清要求，必須結合原詩內容、題幹作答，不能空洞的闡述概念。答案必須有針對性、指向性，一定要問什麼，答什麼，要什麼，給什麼，這一點非常重要，可謂重中之重)。
【步驟五】
看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑑賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什麼型別的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷(或透過什麼形象的描寫刻畫)，從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什麼表現手法，起到了怎樣的表達效果。或這樣表述：這首詩採用了(表達方式、修辭手法、表現手法)技法，寫出了(意象)的(某某)特點，表現了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
語文詩歌鑑賞15
中考語文現代詩歌鑑賞五步
相對古體詩歌而言，現代詩歌以其手法之多樣、表現力之豐富和意境之高遠而似乎更難教學，這成了很多教師頗為棘手的難題。然而，我們也相信，百仞之山，取之有道，凡事都應有其行之有效的途徑。本文中，筆者擬就現代詩歌教學的做法方面，談幾點自己的體會。
我以為，現代詩歌教學應走好以下“五步”。
第一步，以相關背景為依據，把握解讀詩歌的切入點初中教材中所選編的現代詩歌大都是篇章不長,文詞明白,學生比較容易看得懂,正因為這樣而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必不可以少地對作品背景的瞭解——這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。藏克家《有的人》(——紀念魯迅有感)，是一首優秀的現代短詩，詩中的對比是淺顯易見的，詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的，但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的“已知”來作為教學鋪墊，就不是那麼容易把握了。
所以，課前就務必先讓學生儘可能充分地瞭解關於魯迅的一些情況，諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。於課間，尚未讀文，即可集中從“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊，教師輔之講述作者創作此詩文的背景，教學這首詩歌就有個良好的開端了，學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。同樣，郭沫若《天上的街市》雖然充滿浪漫色彩，但如果沒有對中國“五四”過後那“冷酷如鐵!黑暗如漆!腥穢如血!”的黑暗現實的瞭解，沒有對郭沫若當時極大的憤怒、苦悶與感傷的瞭解，學生就很可能只讀到詩中表層的美麗而很難從詩中解讀出他對當時黑暗現實的不滿、對自由幸福的追求和對理想世界嚮往。
“好的開始是成功的一半”，有了關背景作鋪墊，對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。但這只是個開端。現代詩歌教學的重頭戲還在於詩文的品讀過程。
第二步，以誦讀為依託，欣賞詩歌的語言美詩歌是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。
余光中《鄉愁》：小時候，鄉愁/是一枚/小小的郵票，我/在這頭，母親/在那頭。長大後，鄉愁/是一張/窄窄的船票，我/在這頭，新娘/在那頭。後來啊，鄉愁/是一方/矮矮的墳墓，我/在外頭，母親啊/在裡頭。而現在，鄉愁/是一灣/淺淺的海峽，我/在這頭，大陸/在那頭。
詩歌句式均勻整齊，迴旋往復，一唱三嘆。
指導誦讀時，非但要學生讀準字音節奏，且要吐字清晰，輕重緩急，抑揚頓挫，把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情“唱”出來。雖是此，由於每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同，詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解，應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀，而不可“框”在一個規定的架子裡遭受折騰，造就矯揉造作的“異口同聲”和“整齊”，有折人性。
賀敬之《回延安》中“杜甫川唱來/柳林鋪子笑，紅旗飄飄/把手招。白肚子手巾/紅腰帶，親人們/迎過延河來。滿心話/登時說不出來，一頭撲在/親人懷”其中的激動、喜悅，任由學生讀得激昂強烈、一瀉千里;《桂林山水歌》中“招手相問/老人山，雲罩江山/幾萬年?——伏波山下/還環洞，寶珠久等/叩門聲……”這彷彿道不盡的滄桑歷史和漫長曆史中的感慨，任由學生讀得低沉舒緩，猶如山間潺潺溪流……誦讀是賞析詩歌的重要依託，是詩歌意境解讀的物質條件。
《鄉愁》中，那承載著詩人小時候依戀母親安慰的“小小的郵票”、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張“窄窄的船票”、割斷了詩人和母親相見的一抔黃土，和象徵著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海灣”，以及“這頭”與“那頭”沉重的分離，都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上，再將學生引向詩歌的賞析。
第三步，以情感為主線，體會詩歌深層的意蘊可以這麼說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌裡，詩歌的感情包含在字裡行間。
還以余光中《鄉愁》為例：那“小小的郵票”承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰;那“窄窄的船票”承載了詩人對愛人的相思和依偎，在往來中，詩人填補了感情的缺口;那一抔黃土割斷了詩人和母親的相見，詩人的心靈將歸往何處?……詩人的這些濃烈的情感，無不在詩中的“小”、“窄”、“矮”、“淺”之間得到反襯。
教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字裡行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。要指出的是，詩歌既是“言志”、“言情”的載體，其語言內涵必是豐富複雜的，所謂“詩無達詁”，那麼在解讀其中的“志”與“情”就應允許我們在“體情”上有主觀的見地。清代的王夫之就說過：“詩人以一致之思，讀者各以其情而自得”，現代詩歌教學的鑑賞品味應建立在學生自我思考的基礎上，使“詩人心中之詩”最終成為“我心中之詩”。
詩歌教學中，要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗，也許創造性的火花就此而迸發。賀敬之《桂林山水歌》開頭這樣寫道：雲中的/神啊，霧中的/仙，神姿仙態/桂林的山!情一樣/深啊，夢一樣/美，如情似夢/灕江的水!詩中“神”、“仙”、“情”、“夢”等字眼神姿仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的，在教學中就需要學生有自己獨立的理解和想象，允許學生以自己的審美眼光來理解“神”、“仙”、“情”、“夢”。同樣，在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗，教師都應抓住學生瞬間的靈光，捕捉學生動情的聯想與想象以達到教學目的。
第四步，放飛思維的翅膀，品位詩歌的意境所謂“有意無境不成詩”。“境”即形象，《沁園春?雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”即是壯闊、豪邁之意境。
引導學生走入詩歌的“意境”，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑑賞力。現代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的“境”呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。就比如賞析《沁園春?雪》時，輔之展現北國“千里冰封，萬里雪飄”的圖景，假定詞人立於皚皚高原的一個至高點上，放眼四周、所見所想，由此品味出詞人在“望”所包含上、下、內、外的空間裡，和“惜”所包含秦、漢、唐、宋的時間裡，所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。
其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析余光中的《鄉愁》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽，將這些意象和“這”、“那”簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯絡在一起，品味那若有若無的距離和聯絡，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。詩歌品賞過程是需要思維的，而思維是允許開放性的、有個性的。但須注意，開放式的解讀不等於隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應儘量減少曲解原意的誤讀。比如上文所述應把握其相關背景來解讀便是避免曲解的關鍵依據。解讀詩歌不可喪失標準任意而為，而是對於一些具有豐富複雜內涵的詩歌作“可能的”多重解釋，從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的解讀，而不是遠離或僵化地就詩論詩。讀詩、品文只是在“學”的層面上，而語文教學的根本，在於讓學生能用語言表達生活。現代詩歌的教學亦應本著這個根本，由學至用。
第五步，以生活為藍本，展現心中的詩情畫意應該說，我們過去的語文教學對現代詩歌的創作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制——“文體不限(除詩歌外)”。在考試這指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用“詩意”的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。初中階段學生嘗試詩歌的寫作是可行的。首先，從理論上講，應該鼓勵我們的學生們“詩意”地生活著，對人間、社會、世界、生活的關懷懷有美好的願望，讓學生們懂得：我們的情感生活，是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活，是遠離粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精緻、聰慧的生活;
其二，現代詩歌在文字理解的難度並不大，進入詩歌的狀態也不是很困難，學生在大量的朗讀，聲情並茂的反覆朗誦後，是很容易走進創作的氛圍與詩意之中的;
其三，引導學生嘗試用“詩意”的眼光來觀察體味生活，鼓勵他們發揮自己的聯想和想象，抓住一些富有特徵和富有意味的物象，構成美妙的圖畫，加以滋潤灌注激情，來表達出自己對某一事物某一事情某一物件的理解與情感。現代詩歌課堂教學的外延應和生活的內延結合起來，引導學生學會用詩歌的語言去感知生活、表現生活，哪怕是悲哀、無奈和嘆息。從簡單的地方開始，教師要去掉畏難情緒，大膽指導學生去嘗試，自己帶頭去即興寫詩。開始，只要衝破思想的條條框框的限制，把自己想出來的很美的句子寫出來，哪怕只有一句，也應該給予充分的肯定，再要求依據音律節奏分行排列，最後才提出適當考慮雙句或小節末的字的大致押韻的問題
(責任編輯：齊老師)