簡譜樂理知識
導語：知道簡譜樂理知識，有利於各位更好進行學習與工作。下面是小編整理的簡譜樂理知識，歡迎大家閱讀和參考。
簡譜樂理知識
1、音高
簡譜用七個阿拉伯數字表示調式中的七個自然音級，即用1、2、3、4、5、6、7來代表do、re、mi、fa、so、la、si，這七個數字就是簡譜中的音符。在音符的上方加一個圓點（叫做高音點）表示高一個八度，在音符下方加一個圓點（叫做低音點）則表示低一個八度。若在上方加兩個圓點，即表示高兩個八度，在下方亦是如此，依此類推。
不帶點的音符稱為“中音”，帶高音點的音符稱為“高音”，帶低音點的音符稱為“低音”。為了演奏（演唱）的方便，一般將樂曲音域的中音區記成不帶點的音符（中音），這樣可以減少一些記譜符號，看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只說明瞭音與音之間的相對關係，並沒有規定每個音的絕對音高，所以在樂曲開頭的地方（和轉調的地方）要用調號標明某一個音的高度，以便據此推斷其它所有音的音高。調號的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等；用作調號的音是調式主音，“1=C”就意味著這首樂曲是C大調（或C宮調式，關於民族調式的概念，下面將會介紹），“6=A”意為A小調（或A羽調式），2=D意為D商調式。不過，近來更常見的標記方法是無論什麼調式都用“1”來作為調號的基準音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。這樣做的好處是一目瞭然，人們常說一首歌是“C調”、“D調”，就是指“1”的高度；其主要的缺點是不能反映樂曲的調式，容易在說法上和概念上造成混亂。例如，一首“1=C”的小調歌曲，其調性是a小調（因為主音的高度是A）；
臨時變化音記號（升、降號）的寫法和用法與五線譜完全相伺，可參見前面的章節。
2、時值
簡譜以四分音符作為基本音符，通常將四分音符稱作“一拍”。在基本音符的後面或是下面的小橫線起到改變時值的作用；在基本音符後面的小橫線稱作“增時線”，每一個增時線代表一個基本音符的時值單位（即一拍），下例分別為一拍、二拍、三拍和四拍：
其中的a對應於五線譜的四分音符，b對應於二分音符，c對應於附點二分音符，d對應於全音符。
在基本音符下面的小橫線稱作“減時線”，每一條減時線將基本音符的時值減少一半；下例為半拍（即八分音符）和四分之一拍（即十六分音符）的寫法：
同五線譜完全一樣，簡譜也可以用附點來改變基本音符的時值，唯一的不同之處在於簡譜沒有全音符和二分音符（這兩種音符是用增時線來表示的），所以附點只用在四分音符和小於四分音符的各種音符上；附點音符的寫法和名稱與五線譜是一樣的，不必贅述。
3、體止符
簡譜用“0”表示休止，0的時值相當於一個四分音符（即一拍）。改變基本音符時值的三種方法，即增時線、減時線和附點，同樣可以用在休止符上。
4、五聲調式
顧名思義，五聲調式就是由五個音（而不是七個）構成的調式。五聲調式廣泛存在於中國古代和民間音樂中，並且在這個基礎上形成了中國民族調式的種種變化和完整的音樂理論體系，因此，儘管在許多國家和地區的傳統音樂中都可見到五聲調式，它還是常被稱為“中國調式”或“民族調式”。
五聲調式中的五個音是按照五度上行的關係得出的；假定從do開始，即為：
do→so→re→la→mi，為了方便起見，下面我們用簡譜來敘述（所以將這部分內容放在“簡譜知識”這一章中）。
將這五個音順序排列起來，便得到一個五聲音階，音階內部的音程結構是固定不變的，並且其中的每個音都有一個名稱：
五個音中的每一個都可以是調式的主音，由此產生了五種調式：
宮調式：1 2 3 5 6（1）
商調式：2 3 5 6 1（2）
角調式：3 5 6 1 2（3）
徵調式：5 6 1 2 3（5）
羽調式：6 1 2 3 5（6）
在調式名稱的前面再加上調高，就構成了完整的調性名稱。例如宮調式，1=C對稱為“C宮調”，1=D時稱為“D宮調”，1=E時稱為“E宮調”……；又如徵調式，5=C時稱“C徵調”，5=D時稱“D徵調”，5=E時稱“E徵調”……；其它調式依此類推。以五聲調式為核心，還有六聲調式和七聲調式，即由六個音或七個音構成的調式。在這種情況下，原來的五個音稱作“正聲”（或正音），新加入的音稱作“偏聲”（或偏音）。偏聲分為四種：
變宮：宮音下方的大二度，假如1是宮，變宮為7；如果4是宮，變宮就是3。
清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角為4；如果6是角的話，清角就是b7。
變徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，變徵為#4。
閏：宮音下方的大二度，如果1是宮，閏就是b7。
五個正音和七個偏音的關係是：
1 2 3（4）（#4） 5 6 （b7）（7）
宮 商 角 清 變 徵 羽 閏 變
角 徵 宮
這四個偏音加入之後，產生了大量的調式，例如：加清
角和變宮的七聲宮調式：1 2 3 4 5 6 7 1
加變宮的六聲羽調式：6 7 1 2 3 5 6
加變宮的六聲徵調式：5 6 7 1 2 3 5
加清角和閏的七聲徵調式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5
加變宮和變徵的七聲徵調式：5 6 7 1 2 3# 4 5
不同的調式會產生不同的`“味道”，如果平時多留心，從聽覺上判斷調式並不困難。如果我們要從理論上分析、確定一首音樂作品（這裡指的是中國民歌或是用民族調式寫成的作品，用大、小調體系或其它歐洲調式寫的作品不在此列）的調式，應該做的事情是（1）找出調式主音：大多數情況下，樂曲是結束在主音上的，最簡單的辦法就是先看結束音是什麼，再將旋律唱一遍，看看調式是不是圍繞這個音進行的，如果不是例外的話，主音就可以確定了；（2）列出調式音階：將樂曲中出現的所有的音從主音開始向上排列，直到高八度的主音為止，這樣就列出了這個調式的音階；（3）確定宮音：現在我們已經知道了調式的主音，但是仍然不知道調式的名稱，這就需要先知道宮音的位置（從而知道其餘各音的名稱）。五聲調式有一個特點，主音上方、宮音和角音之間有一個大三度音程，由於這個“宮—角大三度”是五聲性調式中唯一的大三度，所以很容易判斷，可以據此找出宮音的位置。也就是說，在列出調式的音階之後，如果其中只有一個大三度，那麼它肯定是宮—角大三度，下方的音就是宮音。如果在音階中發現兩個大三度，其中一定有一個是由偏音（相對不穩定的音）構成的，需要找出這個偏音，排除一個“虛假”的大三度，再確定宮音的位置；（4）明確了主音、音階、宮音、調高四個因素之後，就可以說出樂曲的調性了。下面是山西民歌《交城山》，我們用它做例子來看一看分析的步驟：
（1）找出主音：在這個例子中，開始的音和結束的音都是“5”，主音是毫無疑問的；
（2）列出音階：樂曲中所有的音按照出現的順序為：5，#4，3，6，2，1，7，共七個音；由主音到主音排列起來，其音階為：5，6，7，1，2，3，#4，5；
（3）確定宮音在這個音階中有三個大三度：5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我們可以看出#4只出現了一次，能夠肯定不是正音，7雖然出現了三次，但是都不在強拍位置，只是作為經過音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虛假”的，1—3是宮角大三度，1為宮音；各音的名稱為：
5 6 7 1 2 3 #4 5
徵羽 變 宮 商 角 變 徵
宮徵
（4）根據調號“1=G”，可知主音5的音高為D，所以這首曲子是D徵調式，完整地講，是加變宮和變徵的七聲D徵調式。
簡譜的起源
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。
18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中小學裡開設唱歌課。當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。
1903年，留學於日本東京音樂學校的曾志忞在留日江蘇同鄉會於東京編輯出版的中文雜誌《江蘇》第六、七期上發表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識，並以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春遊》等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為中國出版並流行的第一部簡譜歌集，從此後簡譜逐步普及到各地的學校。由於它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。
就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學、便於記寫等多種優點，這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。
簡譜的基本要素
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標註。