再別康橋教案八篇
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，往往需要進行教案編寫工作，編寫教案有利於我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編整理的再別康橋教案8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
再別康橋教案 篇1
一、教學目標
（一）學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法；
（二）體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。
二、難點、重點分析
（一）怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？
分析：首先，詩人避開了一般別離詩的告別物件。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中國“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。
第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
（二）怎樣理解全詩的“畫面美”？
分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河裡的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人透過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
三、教學過程 設計
（一）吟誦詩作。
1．讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。
師生明確：
這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6．7字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
2．讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。
教師可播放藍天浮雲、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄影或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。
（二）整體感知。
1．瞭解作者及時代背景。
徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。
1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50裡的黨家莊，忽
遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
《再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅36歲。
一般認為此詩是詩人1928年秋第三次歐遊歸途中所作。
2．瞭解詩中內容大意。
師生明確：
全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。
第1節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。
第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。
第7節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裡，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
板書：
再別康橋
緩步飄然離
戀戀不捨
金柳
水草
清潭
泛舟
沉默中惆悵
不得不離去
（三）課後練習
1．完成練習第四題。
2．談炎你對徐志摩詩的認識，將所獲寫成三四百字的小文章。
[小資料]
為詩句燃斷想象長鬚的徐志摩
志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序裡說：“我敢說我確是有願心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序裡他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的長鬚。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。
再別康橋教案 篇2
教學目標：
１、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋深深依戀之情。感受《再別康橋》的情感美、意象美、韻律美。
２、指導學生鑑賞詩歌的方法，提高審美情趣。
３、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合，培養人文情懷。
【教學過程與教學策略】
一、創設情景，激發興趣
1、課前引導學生自主學習，上網搜尋康橋圖片、徐志摩頭像、《再別康橋》詩題、配樂朗讀錄音等與課文相關材料，培養學生搜尋資訊的能力。
2、學生課堂展示自己收集的資料，並配以畫外音。如：
“這座橋，風景秀麗，聞名遐邇；這個人，風流倜儻，才華橫溢；這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？”
（讓學生收集資料，展示資料，既培養了學生搜尋資訊的能力，又激發了學生學習本文的興趣，同時還為學生提供了一個感受學習成功的機會。）
二、整體感知，瞭解內容
1、學生自讀課文，完成自讀思考題。
（1）學生自己介紹徐志摩的生平與創作概況。
（徐志摩是一個生來就為追尋感動的詩人，是中國現代文學史上的一顆耀眼的彗星。康橋是他的知己，是他的“精神依戀之鄉”。詩人曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的詩人意識是康橋給我胚芽的。”）
（2）這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪裡？
（這首詩美在情感，美在意象，美在韻律。）
（3）有感情地朗讀詩歌。
（4）作者再來康橋，再別康橋，來去都有什麼特點？（輕輕地、悄悄地）為什麼要這樣？
（對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之於睡兒，緩抱軟吻”，深怕驚醒了它。）
重回康橋，哪些美景深深吸引了他？
（河畔的金柳是夕陽中的新娘，軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；榆蔭下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻間沉澱著彩虹似的夢；星輝斑斕，夏蟲鳴叫。）
常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？
（因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。）
文中還用暗喻的是哪一句？
（那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間沉澱著彩虹似的夢。）
清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？
（河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在此洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。）
怎麼理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？
（“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。）
詩中哪一句最能表達詩人對康橋的感情？
（在康橋的柔波里，我甘做一條水草！）
這是一種什麼樣的感情？怎樣理解？
（對康橋依依不捨，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。）
2、課堂討論，交流自學所得。
3、教師小結。
（以上教學環節，引導學生從誦讀中感知課文內容，既讓學生了解詩歌的內容和蘊涵，又提高了學生整體把握詩歌意蘊的能力。）
三、品味鑑賞，體景悟情
1、體驗情感美
（1）這首詩感情真摯，全詩表達了詩人怎樣的情感？
播放配樂朗讀錄音，學生自由朗讀。初步領會：這首詩表達了詩人對康橋依依惜別的深情。
（2）詩歌第一節和最後一節在語言上同中有異，請仔細揣摩其中的意味，說說這樣寫有怎樣的表達效果。
（第一節三個“輕輕”一再疊用，給全詩定下了抒情的基調，抒發了詩人對母校的虔誠恭敬，劍橋大學在詩人心目中崇高而偉大，詩人用自己的形象烘托了劍橋大學。最後一節用“悄悄”與“輕輕”遙相呼應，形成迴環復沓之美，進一步表達了詩人對康橋的難捨難分。作者隻身輕輕來到康橋，又獨自悄悄離開，與康橋寧謐的意境相符；他不願驚動心愛的康橋，與他對康橋喜愛眷戀之情相吻合；疊音詞“輕輕”與“悄悄”，迴環復沓，有輕微跳躍的音樂美。）
2、感悟意象美
（1）詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？為什麼？
意象感情
雲彩難捨難分
金柳歡喜、眷戀
青荇對康河永久的眷戀
潭水將留戀融入康橋的風光中
長篙、星輝感情達到高潮
（這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康橋永久的戀情。作者甚至想永久留在這裡，“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”。全詩透過這些意象構築了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如痴如醉。）
（2）聽老師誦讀，想象夏夜星光下，詩人獨自泛舟康橋，默然尋夢的畫面，感悟詩歌的意象美。
3、品味韻律美
於誦讀中感悟
詩節勻稱，詩句整齊
用韻細蜜精巧
音樂和諧，節奏感強
迴環復沓
（全詩共７節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四壓韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。７節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，這正體現了徐志摩的詩美主張。）
4、總體感知詩歌的情感、意象和韻律美。
（1）學生分組朗讀詩歌。
（2）教師與學生配合朗讀詩歌。
（走進《再別康橋》，我們能感受到旖旎迷人的風光，清新如畫的別離，淡淡如煙的哀愁，興奮熱烈的眷戀，夢幻般的惆悵；走出《再別康橋》，我們依然覺得唇齒留香，含蓄雋永。）
（3）背誦詩歌。
（徐志摩的新詩以情感美、意象美、韻律美鑄就了其詩歌清新空靈的獨特風格。以上教學環節，著力引導學生從這三方面感悟美、體驗美、品味美，從而陶冶學生性情，提高學生的審美鑑賞力和審美創造力。）
四、比較鑑賞，拓展延伸
1、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
（駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”等）
如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩相比較，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
（一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”等物象，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們以上重點賞析的部分。）
2，試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇不少於五百字的賞析文，並在全班交流。
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
再別康橋教案 篇3
《再別康橋》
教學目標：1.基礎知識目標：瞭解新文人詩內涵。
2.思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗。
3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。
教學重點：新詩的鑑賞。
教學難點：詩的欣賞方法。
教學方法：誦讀欣賞。
課時安排：1課時
教具使用：相關錄影。
課堂教學設計：
一、作者及背景簡介
徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，並於同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年35歲。
作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩聖並不過分，他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的讚賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”徐志摩的詩文都是風格迥異於他人的，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建築上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，誇飾的造句直接構成了他詩文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡適說得好，徐志摩的人生觀裡只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一 個是美。的確是一語中的。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們要學習的這篇詩歌，就是一篇可堪千古絕唱的經典之作。
《再別康橋》出於他自編的最後詩集《猛虎集》。這首詩當寫於1928年11月6日詩人第三次旅遊歸國途中，中國海上。"康橋"即"Cabuidge"（今譯"劍橋"），詩人關於它的作品較多，1922年，從劍橋進修歸國後，有詩《康橋，再會罷》，1926年，二次旅遊該國後，又有散文《我所知道的康橋》，可看出詩人對康橋的感情是十分深切的。究其原因，一方面康橋充滿了這位浪漫詩人所需的古老、寧靜，充盈夢幻色彩的氛圍，另一方面是康橋是詩人一生"真愉快"時光的所在。
二、1、教師範讀或放配樂錄音帶。2、指名學生朗讀
三、整體構思與思路
1、提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的物件特別）
繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什麼樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕鬆）
再啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。（意象的選擇新穎）
2、全詩共七節。
第一節最引逗我們情思的是那三個"輕輕"，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個"靜"字。三個"輕輕"是詩人對康橋之美的觀照，即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏於內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，併為全詩確定了情感基調。
第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。
夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情盪漾，激動不安的安靜、嬌美的新娘。那新娘美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下"招搖"自在的"青荇"。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在澱濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美於心，不忍。唯有"悄悄"才是詩人所願。而此時的康橋，也沉默，似乎也不願離別。
最後一節，與第一節呼應，又有深入，"輕輕"變成了"悄悄"，物我兩眷溢於詩表。
詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。
四、欣賞點提示
①全詩節奏舒緩，但詩人的情感是起伏的，這起伏的深情你能體會嗎？
②詩的構思很有特點，你能說出一二嗎？
③從詩的構思和流淌的情感中，你能體會出詩人的個性特點嗎？
鑑賞：正是因了作者別出心裁、不落俗套的構思，使得這篇作品更富藝術魅力。大家已經閱讀過這篇詩歌多次了，下面就請大家自由來談談你對這首詩歌的看法，你覺得這首詩打動你的是哪一點？詩歌中哪個地方你覺得寫得最精彩？（學生自由談論）
教師總結：
1、形式：四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應——建築美
明確：首句連用三個"輕輕的"，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了"西天的雲彩。"最後一節以三個"悄悄的"與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？——首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
2、語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美
明確：如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些"長袍白麵，郊寒島瘦"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
3、意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將"河畔的金柳"大膽地想象為"夕陽中的新娘"，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之後，竟變了"彩虹似的夢"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得"波光裡的豔影／在我的心頭盪漾"，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用"夢／尋夢"，"滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌"，"放歌，／但我不能放歌"，"夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人透過動作性很強的詞語，如"招手""盪漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
五、練詞以造 緣像而披詩
――釋《再別康橋》之"招搖"
徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，我又獨獨喜歡第三節，原因在於一個"招搖"。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘鍊的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。
一說"招搖"，現今常含貶義則必常與"過市"相連。其實，它還有"逍遙"一義，而要用"逍遙"來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有誇耀的成份又有何妨，它誇耀的是一種安閒，是一種自在，"自在逍遙"本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？
再看"招搖"之前的"油油"二字。何謂"油油"？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾"招搖"不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以"招搖"的河之水：微風輕拂水波輕湧，水質清澈，那像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的"招搖"。
提問：據此，我們能不能理解作者後面這句詩深刻的含義？“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草。”作者為什麼會這麼說？這表現了詩人怎麼樣的情感體驗？
明確：《文心雕龍：情采》說："情者，文之經。"徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在、正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出"在康河的柔波里，我甘心做一條水草！"的情緒就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。他發現的"康橋世界"是人類心靈共同的"自然保護區"。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如"我"與"西天的雲彩"的感情交流，感覺到"金柳"具有"新娘"的題力，"我"想化人康河柔波之中，作"一條水草"的體驗等。
初到康橋，它平靜，閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，在其《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明。
"我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。"
給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中的水草怎會不"招搖"？詩人怎會不"甘心做一條水草"（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閒自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的"輕輕"和最後的"悄悄"才是最恰當的抒情之語，才覺得這樣的語言在整首詩裡是這樣的和諧。
好一個"招搖"，且是"油油的""招搖"，使《再到康橋》境顯情出 。
六、學生誦讀，並試著背誦。
七、遷移練習：
試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
提示：這是詩人隨泰戈爾訪日後的感懷之作。詩人捕捉到的是女郎道別時一剎那的姿態，“溫柔”、“嬌羞”、“蜜甜的憂愁”準確地傳達出少女楚楚動人的韻致以及依依惜別的情懷，“不勝涼風”的水蓮花的比喻也恰如其分，最終使詩人對日本之行的觀感定格在“水蓮花”般的少女“一低頭”的溫柔之中。
八、作業：
1.朗誦、背誦該詩；
2.談談你對該詩的獨特體驗。
附板書：
形式：四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應——建築美
語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美
意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美
再別康橋教案 篇4
一、教材分析
《再別康橋》以別離後對康橋往昔的追憶為內容的詩歌。詩歌以離別康橋時的情感起伏為主線，是實踐聞一多“三美”理論的典範之作。對比《雨巷》，二者在結構的安排和藝術手法的運用上十分相似。全詩七小節，首尾兩小節都在反覆的疊唱中，表達著詩人在現實情景中的感傷情緒；中間五小節為詩人的夢境或回憶、想象，意象的處理技法上都表現出了詩人的獨到匠心。
二、 學情分析
在《沁園春·長沙》《雨巷》兩首詩歌學習的基礎上，學生基本能夠對詩歌語言的含蓄性、凝練性、跳躍性進行賞析，但分析的過程還不夠完整，較難從詩歌的語言中讀出詩人的言外之意。因而，教學過程中試著在解讀詩歌言外之意時插入對詩人的簡介。
三、教學目標
1、瞭解徐志摩；
2、進一步學會分析詩歌語言含蓄、凝練和跳躍性特徵的方法；
3、進一步掌握意象與情感的分析方法；
4、讀懂《再別康橋》的言外之意。
四、教學方法
範讀和配樂朗誦、問題引導、小組探究、傳統講授
教學過程
第一課時
一、匯入
問：同學們，從小學到初中，我們或許都曾和兩個學校朝夕相處了很多年。如今離開母校的你們，最留戀母校的什麼？最想回到母校的哪個角落？為什麼？
生答。
師總結：我們之所以會對母校的某處風景、某棟樓有這麼多的情愫，是因為我們在這裡留下了我們在不同年齡階段中的最重要的'時光。當我們回憶起來的時候，這些人、事、物都會與我們有著密切的、千絲萬縷的聯絡，因為我們將自己對母校的心思和情感都寄託這些我們人事物中。當我們把這些我們用情至深的人事和景物注入筆端時，每一個字，每一句話都是情話。今天，我們講學習徐志摩的《再別康橋》，看看詩人最留戀的是母校的哪些人、哪些事、哪些景。
二、朗讀示範
1、板書荇、篙、溯的讀音並進行簡單的解釋。
2、解題
詩人曾留學英國康橋大學（現劍橋大學）。1922年8月，首次回國時作有《康橋，再回吧》一文。1928年，詩人再次遊歷歐洲並回到康橋，11月在歸國途中的中國海上作《再別康橋》一詩，故言“再別”。
三、學生根據配樂進行朗讀。在讀的過程中找出詩歌中描寫了哪些意象，這些意象有什麼特徵？
雲彩：飄動的、絢爛的、夢幻的
金柳：色彩明亮的、搖曳多姿的、柳=留=留別 青荇：綠油油的、充滿生機的、富有生命力的 潭水：清澈的、純淨的 長篙：詩人尋夢的方式 星輝：浪漫的、美好的 夏蟲：沉默的、多情的
這些意象，共同構成了一幅寧靜、清麗的圖畫，表達了詩人對母校深沉的愛，同時也傳達出一種淡淡的離愁別緒。
四、試著用詩歌裡的四個字概括每一小節的內容
1、作別雲彩→夕陽金柳→青荇招搖→榆陰潭水→星輝滿溯→夏蟲沉默→揮手雲彩
2、小組討論，並派代表談談你最喜歡哪一小節的意境，為什麼？並把這一小節的畫面進行簡單的描述。
五、分小節賞析 第一小節 作別雲彩
1、“我”走時“輕輕地”，可以看出詩人離別時怎樣的心情？
結合住校生第一次離家和中秋假後再次返校和家人分別的情感體驗，讓學生談談離別時的心情。並明確：離別之時，總是動作輕悄，緩步飄然而去，只為不給送別“我”的物件製造更多的離愁別緒。
2、“輕輕地走”可以理解，為何來也是“輕輕地”？
（1）唐宋之問有“近鄉情更怯，不敢問來人”之語。這種情感，在我們回到母校時也常有。“怯”是緊張的，激動的，急切的。在這樣的心境下，我們回母校的腳步必然是輕的。我們沉浸在回憶的往事裡， 害怕觸及往事。“輕輕的”正是這種“近鄉情怯”的體現。
（2）詩人1920年康橋認識林徽因，為了和林徽因在一起，徐志摩於1922年與原配張幼儀離婚。但徐、林二人並未走到一起，林徽因對於徐志摩並沒有深厚的感情，更像是徐志摩的單相思。1931年，當徐志摩聽說林徽因在北京舉行演講時，徐即刻從南京乘飛機往北京，但不幸的時，由於天氣原因，飛機失事。正是這樣一段康橋往事，徐志摩回到母校不免勾起這段甜蜜而憂傷的回憶，“輕輕地來”也就在情理之中了。
其實，徐志摩的才情與他的多情是相似的。1924年，徐志摩在北京認識了陸小曼，兩人迅速墜入愛河，1926年10月，陸小曼離婚後與徐志摩成婚。
3、為何招手也是“輕輕地”？
一言一行總關情。結合自己的生活體驗，在一種離愁別緒中，我們總是希望離別的時間能慢點，離別的慢與動作的輕輕，正是這種心情的體現，是感傷不捨得心裡寫照。
第二課時
一、回憶匯入
第一小節連用三個“輕輕地”有什麼妙處？
（1）強調詩人對康橋的熱愛與不捨，怕打破此處的寧靜和美。
（2）三個輕輕都傳達出離別的感情，奠定整首詩的情感基調。
（3）形成往復迴環的效果，富有節奏感。
二、分節賞析
第二小節
1、哪位同學可以描繪一下“夕陽金柳”的畫面？
夕陽西下，落日餘暉灑在河畔的柳枝上，如青絲般婀娜多姿柔軟的柳條泛著金光。柳枝的倩影倒影在波光粼粼的湖面上，微風吹過，泛起點點圈圈的漣漪。
2、“新娘”可否換成“姑娘”，為什麼？
不好。“新娘”是一個女子一生中最美麗的時候，一個女子一生只有一次當新娘的機會，只有用新娘這個詞，才能表現出康橋在詩人心中的崇高和不可替代的地位。
3、“盪漾”改成“飄蕩”好不好？為什麼？
（1）飄蕩是來回擺動；盪漾不僅有來回擺動之意，還有泛起陣陣漣漪感。
（2）詩人對新娘般的金柳的感情，不是一飄而過的，而是久久不能平復的。用盪漾，更符合詩人的心境特點。
第三小節
1、“油油的”你能聯想到哪些詞？用“油油的”形容青荇，可否換成“自由的”？
（1）綠油油、油光、潤滑油……
（2）“油油的”表現出青荇旺盛、蓬勃的生命力，表現出青荇在水中亮麗的光澤、自由地生長的情態。
（3）“油油的”講青荇隨水起伏、招搖盪漾的姿態表現了出來。
2、你能從“我甘心做一條水草”中體會出詩人對康橋怎樣的感情？
甘心是一種心甘情願。詩人愛屋及烏，愛康橋，愛康橋的水，願做一條水草，陪伴康橋，表現出詩人對康橋無盡的愛戀和永久的深情。
第四小節
1、“揉碎在浮藻間”，是什麼被什麼揉碎在浮藻間？
彩虹一樣的夢被浮藻揉碎在清澈的潭水中。
2、怎麼理解“沉澱著彩虹似的夢”？
（1）詩人將潭水比作虹，又將虹看作是夢。虹倒影在水裡，也就是說詩人對康橋的迷夢沉浸在水裡。之所以說“揉碎”，其實主要表現的是詩人被康橋的美陶醉以致意亂神迷。
（2）詩人第二次來到康橋，已經是六年之後的時間，然而詩人對康橋的夢卻一直沒有變化，藏在內心的深處，因此說“沉澱著彩虹似的夢”。而正因為此處有夢，才有了下一節的尋夢。
第五小節
1、尋夢為什麼是問號？
（1）結合自身寫日記的表達習慣，可以發現尋夢表明詩人在現實與夢境中徘徊，是詩人的自言自語，起到承上啟下的作用。上半部分是對夢的回憶，而本節則是對夢的找回。
（2）強化詩人的感情，表現詩人渴望再次回到六年前在康橋的美夢之中。
2、為什麼說此節是詩人情感的最高潮？
（1）結合自身經驗談。
（2）《詩經·大序》說：“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故歌詠之；歌詠之不足，不知手之舞之足之蹈之。”也就是說，詩人是情到深處才想放歌，所以可以認為此節是詩人情感的最高峰。
第六小節
1、“夏蟲也為我沉默”好在哪裡？
擬人，將夏蟲人格化，賦予了夏蟲人的情感。實際上，夏蟲的沉默，就是詩人離別時的無言。而無言並非真正意義上的無語，而是心緒萬千，不知從何說起。縱然有千言萬語，但離別是總是化作“相顧無言，唯有淚千行”。
2、如何從本詩情感的起伏變化來理解“但我不能放歌”？
我想放歌，是因為我在夢中遇見了康橋。而我之所以不能放歌，一是因為康橋的美讓我不敢“造次”，不敢去破壞；二是因為我此時已然夢醒，回到了離別的現實環境中來了。
3、你還能想到其他關於離別時千言萬語化成無言的不捨與傷感的詩句嗎？
（1）蘇軾《江城子》：相顧無言，惟有淚千行。
（2）李清照《武陵春·春晚》：物是人非事事休，欲語淚先流。
（3）白居易《潛別離》：不得哭，潛別離；不得語，暗相思。兩心之外無人知。
第七小節
1、此處連用兩個悄悄有什麼好處？
（1）與第一小節首尾呼應，表達詩人輕悄而來，又輕悄而走的情意。
（2）強化詩人離別時候的傷感和對康橋的不捨深情的作用。
（3）節奏上有一唱三嘆，迴環往復的效果。
三、小結本詩
1、請你談談學完本詩之後對該詩印象最深刻的是什麼？
2、順勢講解新月派詩歌的“三美”理論。
（1）音樂美：節奏輕快，韻律和諧，抑揚頓挫，郎朗上口。
（2）繪畫美：意象和意境的佈局、色彩等。
（3）建築美：詩歌的排列、字數等形式美。
四、作業
完成《新課程新練習》的相關內容。
再別康橋教案 篇5
教學目標：
1.知識與技能目標：瞭解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。
2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。
3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。
教學重點：新詩的鑑賞。 分析理解詩人獨具特色的意象選擇。
教學難點 ：詩的欣賞方法。
教學方法：誦讀欣賞法 問答法
課時安排：2課時
教具使用：錄音機
課堂教學設計：
一、 匯入 。
上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關於離別的詩歌有哪些。
（學生思考，發言。）
剛才同學們說得很好。老師也蒐集了一些，我們一起來分享。
關於“別”的詩歌 ：
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）
勸君更盡一杯酒 ，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）
莫愁前路無 知己，天下誰人不識君！ （高適《別董大》）
師：那麼，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰？
答：徐志摩別康橋
師：對。那麼，這首詩展示的，又將是怎麼樣的“別”呢？我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分？我們來了解康橋與徐志摩。
二、 作者及背景簡介 （同學先講，老師補充）
徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重遊英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山 腳下，時年35歲。
胡適說，徐志摩的人生觀裡只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。
三、學生齊讀。
四、整體構思與思路
1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情？
依依惜別的感情，也就是《再》中的“別”。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒
2、剛才我們提到了很多關於別離的詩歌，如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”。
3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的雲彩“？
--借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。
啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”， 意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。
五、賞析詩歌的音樂美與建築美。
指名一名同學單獨朗讀。（帶著感情的）
教師評價：讀的很美，為什麼呢？因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”--音樂美、繪畫美、建築美。（音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建築美是指外觀整齊，給人建築的美感。）而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
一音樂美。
1、我們一起來看看這首詩在節奏上有什麼特點。請同學們看看第一節和最後一節。這兩節有什麼特點？
明確：第一節和最後一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“迴環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前後呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。（板書：迴環往復）
2、韻律和諧。
啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那麼這首詩壓韻了沒有？（有）
②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。（板書：韻律和諧）
3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來琅琅上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。
二建築美。
1、 同學們看這首詩一共有幾節？（7）
2、每一節有幾行？（4。顯得很勻稱）（板書：節的勻稱）
3、每一行的字數是不是都一樣的？（不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，於參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。）（板書：句的整齊）
三學生默讀，體會詩歌的音樂美、建築美和詩歌中的依依惜別的感情。
六、繪畫美。
一找出意象。
1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩？
--河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。
2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。
二金柳。
1、這一節寫的是柳。那麼在詩人的眼裡，“柳”是什麼柳？其“影”又是什麼影？柳是“金柳”，影是“豔影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？
--因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。
2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那麼還能不能說是“新娘”，為什麼？
--不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。
3、為什麼不說朝陽中的新娘？
--夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。
夕陽中的新娘帶著憂愁？新娘？憂愁？
不是新娘帶著憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。
朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。
4、為什麼要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹？
--不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳--留。柳在中國的傳統中的意思等於留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”（王維《送元二使安西》）而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不願他離開。
5、金柳的豔影明明是在波光裡盪漾，詩人為什麼說“在我的心頭盪漾”？表達了詩人什麼樣的情感？
--“在我的心頭盪漾”，無非是說康橋已經在詩人的心裡紮下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。
三青荇。
1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。
2、“青荇在水底招搖”用了什麼手法？
--擬人，表達了油油青草的多情可愛。 “招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這裡的意思應該是“招手搖擺”，彷彿在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊！
3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一條水草。”這裡的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？
--在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在、正是詩人心嚮往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。
四清泉。
1、 我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這裡用了什麼修辭手法？
--就是把清泉比成虹。
2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼說是彩虹似的夢？
--美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不願醒，這樣的康橋當然不願離開。
五繪畫美。
上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河裡的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人透過動作性很強的詞語，如 “盪漾”“招搖”“揉碎”“沉澱”， 使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 更增添了畫面的美感。
七、品味五、六節。
1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？
--不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。（兩個詞：放歌/沉默）
2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕裡放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。
3、但是詩人放歌了嗎？（沒有。） 你怎麼看出來的？（但我不能放歌。）
4、我為什麼不能放歌呢？
--但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。
5、怎麼理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？
--“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。
6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默？這是什麼表現手法？
--康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。
八、品味第一節和第七節。
1、好，我們再回過頭來看第一節和最後一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什麼特點？什麼輕？
--輕輕地--腳步輕。
2、"輕輕的"，寫了作者隻身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以“輕輕的告別”突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什麼效果？
--唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏於內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。
3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最後一節。
4、第一節裡面，詩人寫到“作別西天的雲彩”，最後一節卻說“不帶走一片雲彩”，雲彩明明是不能帶走的為什麼徐志摩還要說不帶走呢？我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上“XXX，到此一遊。”或者摘一把花，採幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片雲彩”，表現了什麼？
--表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不捨，那樣的沉重。感情是輕快的。
5、最後一節為什麼又不說“輕輕的”而又變成“悄悄的”？
--避免重複
那怎麼不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”？
--受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。
九、課外拓展。
所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們透過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不捨，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。
沙揚娜拉
--贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁--
沙場娜拉！ （全班同學齊讀）
1、這是詩人隨泰戈爾訪日後的感懷之作。
2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。
3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。。
4、大家看看這一句：“甜蜜的憂愁”，憂愁怎麼會是甜蜜的呢？
--甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。
5、這首詩是誰別誰？（詩人別日本女郎）
日本女郎的名字是什麼？（沙揚娜拉）
她的名字還有其他的意思嗎？
--“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。
十、佈置作業：背誦詩歌。
再別康橋教案 篇6
一、教學目標
１、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情；
２、引導學生體味詩中的意象美；
３、當堂背誦全詩。
二、教學重難點
１、詩情的領悟是難點與教學的重點；
２、意象的把握與體味。
三、教學設想
以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。
四、課時：一課時
教學步驟
一、導語（１－２分）
古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那麼現代人是如何理解離別的呢？那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！
（解釋：康橋＝劍橋＝Gambriage）
然後問學生知道哪些世界名校，學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。
二、徐志摩個人資料（課件介紹）（５分）
（簡要情況－康橋情結），由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。
三、欣賞配樂朗讀＜再別康橋＞，先讓學生讀，再用範讀，學生能找出差距（5分）
四、朗讀直至背誦全詩（配樂）（10分）
五、引導學生感受意象美（16分）
先引導學生把握詩中的意象（提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？再讓他們說出這是為什麼——有詩人的情感融入；再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情）
進而由教師總結出意象的含義——是融入了詩人主觀情意的客觀物象。
這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這裡“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩透過這些意象構築了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如痴如醉。
（配合板書……）
六、課後小結(1分)
作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。……景乃詩之媒,情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。
——(謝榛《四溟詩話》)
七、課後作業(1分)
１、每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情；２、選學徐的其它詩歌。
八、結束語
偶然
徐志摩
我是天空裡的一片雲
偶爾投影在你的波心
你無需驚訝，更無需歡喜
轉瞬間我便消失了蹤影
我們相逢在黑夜的海上
你有你的，我有我的，方向
你記得也好，最好你忘掉
這相互交匯時的光亮。
再別康橋教案 篇7
一、透過自我介紹的方式匯入新課
1、再回廣州；2、葉的事業
二、作者簡介及寫作背景
徐志摩（1896－1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《雲遊集》等。
1918年赴美國留學；1920年赴英國留學，讀博士；1928年秋重到英國，寫下此詩；1931年因飛機失事去世。
徐志摩的詩具有音樂美、繪畫美、建築美。
三、充分熟悉教學材料，獲得感性認識。
1、學生閱讀課文，解決生字生詞。
2、指定學生朗讀課文，檢查自讀情況。
正音正字，投影：
河畔（pàn）青荇（xìng）長蒿（gāo）漫溯（sù）
笙簫（xiāo）載①zǎi②zài載歌載舞裝載登載斑斕（瀾、闌）
3、教師範讀。
4、學生齊讀。
四、解釋意象
詩歌離不開意象，那麼什麼叫意象呢？（以粉筆、板擦等為例）。
意象＝物＋情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）
①作品中的物都是帶有作者的思想感情的。一切景語皆情語。（清王國維）
②我們鑑賞詩歌，就可以從詩中的景、物入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即旨。
物→情→旨
五、分析作品的思想感情及寫作方法。
1、①輕輕的（走）（來）（招手）：不想驚動別人，更不想驚動這裡的美景。憂愁。②西天的雲彩換成東方的朝陽如何？傍晚適合表達依依惜別之情，正如秋雨中寫離別能瀉染出這特定的意境一樣，同時作者是別西（方）而東去，因此別西天的雲彩準確。
2、（金）柳→新娘→盪漾：喜愛這美景。（比喻）
柳不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現柳這一意象，因柳與留諧音，來表達惜別之情。可見，以柳為意象，具有深厚的文化意味。
舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。（《詩經》）
渭城朝雨（氵邑）輕塵，客舍青青柳色新。（王維《送元二使安西》）
楊柳岸，曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）
3、青荇→招搖，做水草：感情深化，不想走了。留戀。（擬人）
4、清泉→虹→夢：再深化，回答了為什麼留戀這個問題①景美②更重要的是這裡曾有自己的夢想。（為什麼）
5、因此：尋夢，引起美好的回憶。撇開美景，沉浸在美好的回憶之中。（陶醉）6、沉默回到現實（別離），獲得了短暫的陶醉之後，不得不面對現實。傷感。7、照應開頭，不帶走一片雲彩，飄逸、灑脫。
小結：
①這首詩每小節的感情不同且具有一個美麗的圓形結構：
美景（意象）
輕輕的（憂愁）回憶（想象）
悄悄的（灑脫）
現實（傷感）
②徐志摩的藝術風格（投影）：
字句清新，韻律和諧，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，整飭華美，具有鮮明的個性。
六、學生反覆朗讀、仔細體會。
七、知識遷移（投影）
沙揚娜拉贈日本女郎
徐志摩評說
最是那一低頭的溫柔（仔細的觀察，抓住最有代表的一瞬。）
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞（新奇而準確的比喻。）
道一聲珍重，道一聲珍重（直抒胸臆。）
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁（複雜的情感。）
沙揚娜拉！（照應題目，無奈分別，珍重，珍重。）
八、作業
有表情地朗讀，以至背誦這首詩。
再別康橋教案 篇8
一．匯入：看到題目《再別康橋》，我們知道這是一首離別詩，之前我們也學過很多離別類的詩歌，我們學過：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”；我們也學過“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；我們還學過：“執手相看淚眼，竟無語凝噎（ye、）”，這些詩歌都是以人為離別物件，而今天我們要學習的這首詩歌《再別康橋》，它離別物件卻不是一個人，而是一個地方，康橋、也就是我們今天所熟悉的“英國的劍橋”下面讓我們一起走近徐志摩的《再別康橋》。
二．教學目標：
1.透過學生反覆品讀，把握詩歌抒情線索；
2.在品讀中，欣賞詩歌意象；
3.體會意象中所蘊含的情感
教學過程
板塊一：誦讀詩歌，品味音樂美
（一）由學生介紹作者，並交代背景，老師加以補充：（《再別康橋》一詩是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作，1920年，徐志摩來到英國留學，1922年學成回國，他在8月10日啟程回國前夕，寫下了《康橋再會吧》一詩，表達對康橋的眷戀，1928年。徐志摩重遊英國，7月的一個傍晚，他一個人悄悄來到久別的母校，漫步於寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴，前來尋夢的詩人悵然若失。乘船歸國途中，唯有康橋美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活，於是詩人揮筆寫下了這首詩
（二）理出詩歌中7節的結構關係：第1節為一部分；2、3、4節一部分；5、6一部分；最後一節為一部分
小節：作者作別雲彩後，開始描寫三個意象或景物：金柳、青荇、清泉，之後感情達到高潮，最後照應開頭，悄悄離別康橋。
（三）透過誦讀，感知作品的音樂美
首先，教師配樂範讀，讓學生在聽的過程中標出韻腳，同時老師進行指導，比如注意停頓、重音、前後句音量的變化等，之後讓學生自由朗讀兩遍，並男、女分別推出一名高手朗讀，其他學生評價，並用簡潔的語言概括大意：詩人在黃昏時分獨自一人懷著喜悅而安靜的心情欣賞康橋美景，表達了作者對康橋依依惜別，不忍離去的感情。
（四）品味首尾音樂美，連用三個“輕輕的”和“悄悄的”有什麼特殊的效果？品味疊音詞的藝術效果，換成“緩慢的”和“安靜的”可不可以？
“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕緩、徐舒，給全詩定下抒情的基調。最後詩人“悄悄”的走了，從第一節“輕輕的”變為第七節的“悄悄的”，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，又顯得比“輕輕的招手，作別西天的雲彩”灑脫，輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。
板塊二：品讀詩歌，賞析意象
（一）2、3、4節是詩歌的第二部分，其中描寫了三個意象，請同學分組討論，找出最喜歡的一節，並根據自己理解，回答以下幾個問題：
1.這三節應該用一種什麼樣的語調來讀呢？
2.柳為什麼是金色的，並引出“折柳送別”這一意象和古代有關柳的送別詩。
3.分析“青荇”這個意象，在古代有一個固定的意思，是愛情的象徵，在《詩經》中說到“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，體現作者對往事的一種追念。
4.分析“清泉”這一意象，老師加以補充：其中這裡的“清泉”是指“拜倫潭”，拜倫是指英國19世紀著名的浪漫主義詩人，他的詩歌風格對詩人的創作產生了很大的影響，在這裡表達了詩人對拜倫的無限仰慕與追懷。然後集體朗讀這三節
（二）在對各節的內容有所感知之後，請大家思考這三節可不可以互換順序，為什麼？
不可以，理由：1.按照視覺欣賞順序，就是應該先看到河岸的柳樹，再看到河中的水草，之後看到榆蔭下的清泉；2.按照情感變化的順序，可以從各節所使用的動詞中看出來，首先是豔影在心頭盪漾、之後作者感情更進一步，深切的投入其中，甘心化作康河的一條水草，在下一節中感情更加深入，使用“揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢”中“揉碎、沉澱”兩個詞可以充分體現出來。
分析完之後，再讓學生朗誦，同時老師加以小節
板塊三：品讀章節，體會感情
第5、6以感情為切入點，感受意象中蘊含的感情
1.體會這兩節在情感上有何變化
2.指出第六節是詩歌感情的高潮，體會作者當時的感情
3.進入探究性環節，指出對於這首詩歌，學者有不同的觀點，有的學者認為主要表達了一種離愁別緒，而有的學者卻認為這是一種甜蜜的告別，對此同學們怎麼看？這個探究活動，透過辯論會的形式呈現出來，讓同學們加以辯論，發揮各自的觀點
學生朗誦，教師小結
結語：同學們有沒有發現，這首詩歌寫於11月份，也就是深秋時節，當時呀詩人在7月份告別了自己的母校， 4個月後作者才寫出這首詩，可見佳作是需要時間的沉澱和情感的醞釀，此時此刻讓我們化身為作者徐志摩，一起朗誦這首詩歌。