讀戴望舒《雨巷》隨筆範文
引言：《雨巷》寫作於1927年夏天，那是一箇中國曆史上最黑暗的季節，作者透過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感，以下就是小編為大家分享的讀戴望舒《雨巷》隨筆，歡迎大家閱讀和借鑑!
讀戴望舒《雨巷》隨筆(一)
我在讀此詩歌時，並不瞭解詩人當時的創作背景，甚至連戴望舒是誰都不知道，但詩句中的意境深深感動了我，讓我忍不住輕聲朗讀，反覆唸誦，甚至到網上查有沒有以此詩歌為詞的歌曲。
《雨巷》是戴望舒的成名作，約作於政治風雲激盪、詩人內心苦悶彷徨的1927年夏天.戴望舒運用了象徵性的抒情手法來比喻當時黑暗的社會，以那個丁香一樣結怨的姑娘比喻革命中失敗的人朦朧的，時有時無的希望。關於詩人想表達的深意，我不去深究，但對於為何這個詩歌能被無數青少年喜愛，甚至在很多年以後，這首中學課本里的詩歌依然能喚起大家的感動，確實值得思考。
我認為主要有兩個原因:
一、把中文漢字本身的美感發揮得淋漓精緻。東西方在語言上有很大的區別，西方語言準確而冗長，而東方語言內涵豐富而簡短。舉個例子，如果要用英語翻譯“秋水共長天一色”，估計沒有一段幾十個單詞的描述難以表達，而漢字七個字就表達出超凡的意境。雨巷中語言通俗，然而選詞卻極其嚴苛，都是充滿意境的詞。比如:悠長、寂寥、彷徨、悽清、彳亍、悽婉、頹圮等。這就好比琅琊榜裡面，有個場景叫“長亭相認”。長亭這個詞。西方人是無法感受其中的意境的。光從字面上來說，也就是個寬一點的亭子而已。但只有瞭解東方文化的人，才能體會到那種只能意會不能言傳的意境，或許這也是中文的魅力吧。雨巷語句簡練，但卻隱藏了無盡的畫面感，讓讀者沉醉於夢一般的想象中。
二、詩歌另一個吸引人的地方在於“真實”的描述，真實的情感最能打動人心。文中並未提及丁香般的女郎外表如何出眾，而是強調她的哀怨。多愁善感本就是一種美，尤其是對女人。而且你只能遠遠地看著她消散在遠處，卻無法與之相逢。透過對撐傘女人描述反襯詩人內心的掙扎與絕望。然而越是絕望就越是渴望。我們每個人何嘗不是經常處於這種矛盾的心態當中。比如讀書時的暗戀，錯失的緣分，力不從心的夢想，就能引發無數讀者的共鳴。
最後，希望自己在2017年，能走出雨巷，找到女郎，遠離惆悵。
讀戴望舒《雨巷》隨筆(二)
第一次讀到《雨巷》，它給我的感覺不怎麼美，但我卻深深的喜歡上它。一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。《雨巷》就是這樣!
《雨巷》創設了一個富於濃重點象徵色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時的黑暗而沉悶的'社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這裡沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，並加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四·一二”政變後，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。詩裡那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，並非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象徵意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求二不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象裡，是既明白又朦朧的，既確定有飄忽地展示在讀者眼前。
在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象徵性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象徵人們的愁心。
戴望舒之為戴望舒，恐怕大抵是因為《雨巷》，這並非是說他別的詩不好，或有質疑他的才華。完全是因為這首實在是太美了，光輝太過燦爛，以致襯托得其它詩稍顯黯淡。
《雨巷》就像太陽，其它月光之詩的亮竟都隱沒於烈烈陽光下了。而別的詩人雖有許多也還不錯的詩，但終非絕篇，充其量算繁星點點，偶爾也有月光般的詩作出現，但終究創作不出太陽般光輝的華章。這，也許就是偉大的詩人與詩人之間的區別。
讀戴望舒《雨巷》隨筆(三)
讀完了<雨巷>，心中別有一番感慨!
那個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘，是有多麼地高潔、美麗，讓詩人可望不可即。她那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵是有多麼大的光芒，讓世人沉醉其中，無法自拔，以至即使是徒勞的等待，也願意在彷徨中繼續追求。也許，這首愛情失落與理想失落的協奏曲，是他在苦苦彷徨追求的時候，那顆孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，悽清，連我這個局外人，也不禁感動得心都在顫抖了!
生在俗世，沒有誰天生就具有詩人的氣質，所以我們只能在喧囂中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒卻在徘徊、昏沉中寫出瞭如此唯美的詩句，這該是經歷了多少磨難與打擊後的重生!成長，便是如此充實的一個過程。只有經歷了痛，才會懂得苦，只有懂得苦，才會覺得甜，便能如滿月朝陽，投射出圓潤的光芒，才能在昏昏沉沉中，()找到迷失的自我!
泰戈爾曾經說過:“只有經歷了地獄般的磨練，才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。”臺灣作家劉墉也曾說過:“人生如茶，不會苦一輩子，但總要苦一陣子。”我想，那些苦難與挫折，便是成長中不可缺少的部分吧，其實痛定思痛，沒有什麼克服不了的挫折，愁中評愁，也沒有什麼越不過去的坎，抗中抗敗，失敗後的陽光依舊燦爛!
感謝戴望舒，感謝<雨巷>，感謝他在挫折中的執著。他帶個我的不只是丁香般朦朧的姑娘，不只是美好高潔的理想，還有成長道路中面對艱難苦困不放棄、不退縮的勇氣!
生命就像是一個舞臺，偶爾有悲劇也是在所難免的，而我們每個人都是那舞臺上的人，劇情再悲慘，也終會落幕，而那舞臺上的“演繹”，也許已成為經典，閃閃發光，而故事的主角，卻因為這個“悲劇”而變得更加出眾，甚至名揚四海，萬古流芳……
挫折並不可怕，它是我們成長的催化劑，可怕的是不敢面對挫折，那會把我們推進墮落的深淵……