小學生器樂教學的研究論文參考
一、讓器樂進課堂
1.讓器樂進課堂不但可以提高學生的識譜能力，還可以提高學生在歌唱時的音準，對學生學唱歌曲有很大的幫助，學生可以學習一些樂理知識，還可以透過器樂演奏合奏等進行進行多聲部的訓練。
例如四年級的《紅蜻蜓》，完全是一首兩聲部歌曲，教師可先讓學生齊吹奏do到si，待熟悉了指法後再進行分組分聲部練習。這樣一來，學生的興趣高漲，都在期待著兩聲部的合奏。透過合奏，可使學生體驗到成功的樂趣，同時又培養了音樂興趣。
2.建立學生學習器樂的信心。
由於器樂學習非常枯燥無味，教師如何激發學生的學習興趣，幫助學生克服困難，激發學生內在的情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，就成為了一大難題。教學中教師應多做示範，每次練習要求要明確，集中解決重點問題。如第一課主要要求學生找準指法和手型；第二課主要要求學生吹奏時穩住氣息，手指觸鍵要穩；第三課主要要求聲音乾淨、連貫。初學階段教師要注意選擇簡單、生動樂曲，如《閃爍的小星》《劃小船》《歡樂頌》等。
二、在“器樂教學”中我們要注意的問題
1.打擊樂器。
在運用打擊樂器前，教師要出示相關打擊樂器，並告訴學生這是什麼打擊樂及其演奏方法，敲擊打擊樂時，聲音要愉悅、清脆。
2.器樂教學與歌唱教學的關係。
如果單單就器樂教學與唱歌教學而言，小學音樂教學中還是以唱歌教學為主，器樂教學有其自身優勢，但主要還是為唱歌服務。器樂教學的一項很重要的任務就是為學生的唱歌伴奏，使他們唱出來的歌曲更好聽，增加他們的演唱能力。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。通常情況下，教材當中每首歌曲曲譜，也是我們器樂教學的演奏曲譜，所以教材上的每首歌曲，我們不但可以用於演奏，而且可以用於演唱。在教學中，我通常先把需要演唱的歌曲教授幾遍，再讓學生用樂器演奏，這樣不僅使學生演奏起來更加容易，同時也使學生在掌握新歌的音準上更為準確。新課講授完後，我會留下作業要求學生課後自己複習，並且背奏歌曲，透過課後練習，學生對歌曲掌握將非常熟練，甚至可以不用教師指導，就能準確地唱好歌曲。
3.器樂進課堂與二聲部練習。
在這個環節中，我們可以首先將學生分為兩聲部，第一聲部的學生先吹，二聲部學生聽，然後再反過來。這樣所有學生都可以聽到兩聲部的合奏的聲音。用這種方法可以讓學生體會和感受到最好的和聲效果。在學習唱歌或器樂的過程中，總會遇到一些困難，例如音高、音準、節奏等難點。尤其是節奏，教師可以先讓學生聽歌曲範唱，這樣就可以激發學生的'學習動機。例如《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲，其中的節奏比較難掌握，尤其是開頭的節奏出現了弱起，比較難唱準，更別說吹奏了，還有後面二聲部合唱。對此，教師可先分別示範兩聲部吹奏，然後給學生聽原唱的和聲效果，再讓學生進行分聲部訓練、合奏訓練等。這樣一步一步學生就會更加有興趣地學習。
4.重視培養學生使用樂器的良好習慣。
課堂常規是教學中必要的一種約束力，其主要作用是在教師的引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西。器樂教學尤其要重視課堂常規，使學生養成良好的習慣，否則學生很容易把樂器當玩具，不聽指揮，隨意亂彈。因此，教師在教學前一定要做好課堂常規，培養學生正確使用樂器的良好習慣。對樂器的擺放、領用、歸還要有嚴格的要求，學生要嚴格執行。教師應讓學生保管好自己的樂器，使用完後記得清洗乾淨放好。
三、器樂教學讓學生更具有團隊合作精神
在音樂課堂教學以及學習生活中，團結、合作是非常重要的。培養學生的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利地進行，這是非常必要的。在器樂吹奏的過程中，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都要得到最大限度的滿足，這就需要大家共同努力，學會考慮怎麼做才能使團隊的努力收到最好的效果。
四、器樂教學培養了學生的自我表現意識
中國學生有著很豐富的知識和技能，但卻不善於表現自我；而歐美國家的的學生，不僅能夠自信地談論自己的構想，而且遠樂於主動表現自己的演奏或演唱技能。這是我們的學生缺乏自我表現意識的表現。例如學校之前組建了一個器樂小組學豎笛，一些學得快的學生已經能夠自己吹湊出一首簡單的歌曲，於是教師就挑選了這些學生來訓練和參加各類表演，只要有機會，就讓他們上臺表演。學生經過表演後得到其他同學和教師的稱讚，自然會更加努力地學習，為下次演出能贏得更多的掌聲而努力。