戲曲大舞臺作文彙編10篇
戲曲大舞臺作文1
“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”鏗鏘有力的音樂聲像鼓點，急促而有節奏的敲擊在我們心上。彷彿把我們帶入了那遠古的戲曲世界裡，在悠久而精湛的藝術文化中，我們深深沉醉……
話說回來，能有這樣的感悟，我還要感謝這次以中國戲曲為主題的綜合性學習活動呢——今天我們圍繞古老的中國戲曲展開了一次激烈的問答賽。
前幾天老師發給我們一份有關中國戲曲的資料，我們瀏覽著上面的知識，不禁感慨於中國文化的博大精深，也認真的背誦起來——這大概就是今天的問答賽上大家活躍表現的原因吧！
這次問答賽分為四個小組，每一組依次選擇問題回答，根據問題的分值給各組加分或扣分，如果選題的人回答不出選擇的問題，同組的人可以給予幫助。
就這樣，在老師宣佈的比賽規則以後，問答賽正式開賽！
開始的一輪各組都小心翼翼的選擇10分的題，絞盡腦汁思慮答案。但在各組分別積累了30、40分左右的時候，坐在我前面的班長不顧大螢幕上“30分題組，答錯扣10分”的字眼，勇敢的選擇了30分組的第二題。
在一片或敬佩或不屑的吵鬧聲中，螢幕上顯示的竟是一道異常簡單的題——“京劇的四大行當？”臺下驟然鼓起掌來，我所在的組員更為這來之不易的30分欣喜不已。
緊接著各組開始爭先恐後的選擇30分的題，答對的大笑擊掌，答錯的則後悔不已。不一會兒30分的題就被搶完了，連20分的題也被銀槍一空，各組的比分也明顯的拉開了距離——我所在的組90分，第二組50分，第三組70分，最後一組暫時領先——100分。
在我們時而愉快時而沮喪的聲音中，問答賽已近尾聲，同學們的歡呼聲也一浪高過一浪，最後，終於到了我們組和第四組決一死戰的時候，一直領先的第四組能不能得到這決定勝負的10分呢——
“贏了！”
不知是從哪裡在整齊的掌聲中忽然傳來這突兀的聲音，同學們一齊笑了。雖然我們並未獲勝，但這次問答賽帶給我們的知識和快樂將永遠留在心中。
“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”在這低沉的戲曲聲中，我們結束了這次綜合性學習。雖然現在許多年輕人並不認為“中國戲曲”多麼動聽，多麼精湛，但這或高亢或低沉或歡快或悲傷的韻律中所蘊藏的中華五千年的文化底蘊，卻讓我們一生銘記。
戲曲大舞臺作文2
社戲的角色分四大類：生旦淨醜，是按鬍鬚的顏色分的。“生”分為老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“淨”分為做工和唱工；“醜”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱唸做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不瞭解“戲曲”的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期裡，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關於“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關於“社戲”的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌裡有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類：生旦淨醜，是按鬍鬚的顏色分的。“生”分為老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“淨”分為做工和唱工；“醜”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱唸做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：崑劇——中國戲曲之母；京劇——東方“歌劇”；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
戲曲大舞臺作文3
最近，我們在老師的指引下，走進了戲劇世界，真是既興奮又迷茫。終於在親身感受之後，我認識了戲曲。
戲曲是我國悠久文化造就出來的精粹。著名的劇種有京劇、越劇、河南梆子等。京劇被稱為“東方歌劇”，這是形成於北京的劇種，它在全國乃至全世界都很著名。擁有“中國戲劇之母”之稱的崑劇有四百多年的歷史。發源於我們湖北黃梅縣的黃梅戲，最後壯大於安徽。可以說，各個地方劇種都各具特色，深受當地人民群眾的喜愛。
有一種戲曲發源於我們本地，正是楚劇。因為發源於本地，劇中人物對白就是我們的方言。楚劇也是對我國戲曲藝術有較大影響的劇種。對此，你是否有一種自豪感呢?
楚劇《四下河南》中有一個片段叫“母亡店中”，主要表現一位母親臨終前對一雙兒女說的話。表演者以生動的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、滿腹冤仇的母親形象，讓聽眾無比感動，甚至淚流滿面。
親耳聆聽了一些戲曲唱段，我明白了很多。唱戲跟唱歌不同，它很慢，有時幾乎是一字一拖。舞臺上的場景佈置也很簡單，僅有兩三件道具，但演員憑藉唱腔、動作、面部表情等，可以模擬出非常豐富的內容，給人身臨其境之感。有的戲十分精神，表演者一句一個動作;有的戲場面熱火朝天，十分給力。而有的戲卻是一個人在那裡不停地唱，沒有明顯的高潮，讓人昏昏欲睡。這樣的戲，大概就是所謂“文戲”吧。
雖然直到現在，我對戲曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的進步了。今後，我還有更多地去留意戲曲，體驗這我國文化的精華。
戲曲大舞臺作文4
現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。
我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視裡有京劇節目，如《九州戲苑》之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多傳統文化的精華。
可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱唸做打”，只知道京劇分為“生旦淨末醜”五個行當。我常常把“正旦”和“花旦”混為一談，甚至有時統稱她們為“小旦”。完整的戲我只看過三部：《秦香蓮》、《九江口》、《九道本》。現在文藝節目或是綜藝晚會中所演出的京劇，大多是名劇名段，像這樣的小段落我倒是看了不少。比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”一段。
有人認為京劇節奏慢，聽著不耐煩。其實不然，京劇節奏感強，速度有快有慢，但這都是根據劇情而定的。快，快得讓你聽都來不及聽，還沒弄明白是什麼意思，它已經唱過去了。像《秦香蓮》中“駙馬爺近前看端詳”一段，速度多快啊！如果電視機螢幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什麼這樣快呢？就是為了表達包公憤怒的感情和急於讓陳世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能一個字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。
總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑑賞，就能發現無窮無盡的妙處來。我會繼續看京劇、研究京劇的，並希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。
戲曲大舞臺作文5
戲曲大舞臺
仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。
我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”
五丈高的戲臺，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
“喂，你幹什麼？！”
我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭髮花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如雲煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什麼。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜；鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情願地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。
“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙後退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的.碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之後竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好！”
原來是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為誇張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。
許久，“藍袍”俊生大模大樣從後臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。
“喂，孩子你在幹什麼呢？發什麼呆呀？”
我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。
整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。惟剩下眼前這個並不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這裡過去幹嗎用，他說表演越劇；我又問這裡現在幹嗎用，他說這是他們住的地方。
據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這裡的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。
但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。臺下現在只有一個年逾古稀的老人和一個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲……
戲曲大舞臺作文6
以前，我老覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練後，我改變了我的看法。
一天，同學的奶奶讓我和同學一起去學唱黃梅戲。聽了這個訊息，我猶如打了霜的茄子焉了，而且我從業沒有唱過這些戲，總認為自己唱不好。而這次卻讓我去唱，豈不是自討苦吃？
我抱著忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見裡面早已人山人海，把整個居委會圍了個水洩不通，都是老奶奶！我緊張地想：這麼多人，一看就知道是經過訓練的，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相！
開始上課了，由於我們這幾個插班生一點也不會，於是便傻呆呆地坐著，聽他們唱。慢慢地，我聽得津津有味、聽得如痴如醉，咦，怎麼黃梅戲也這麼好聽呀，我疑惑地想。不知不覺，我們也學著會唱了幾首。誰知，一位老奶奶竟想出了一個對我們來說的壞點子叫我們兩個小孩子唱。天啊，猶如晴天霹靂，我們兩人面面相覷，但在另一位老奶奶的幫助下，我咬了咬牙，起了頭
唱完後，大家情不自禁地為我們鼓掌，誇我們學得快、唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，而且越聽越喜歡，越聽越覺得黃梅戲好聽
原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今後可不能這樣哦！
戲曲大舞臺作文7
就要離開小村了，但感覺中似乎有些什麼羈絆著我，在沉思之中或許能在這春天中撿起一些什麼吧！
小村的每一個角落我都熟悉至極，就像對祖母，祖母的每一道皺紋裡貯滿了愛，而只有我才能領悟那一切。夕陽下暖風輕拂的小村，山巒環抱著小村四周。它如少女般恬靜地呼吸，碧草連天，連著我遙遙的夢。突然，傳來幾聲“啊啊”的越劇腔音。我驚呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牽繫和惦念不過都源於這歌聲。而這歌聲映著小村重重疊疊的生命影痕。這是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一聲似乎和這腔聲還散落在這黃昏寂寥的天籟中。
越劇在我的故鄉誕生，所以我很小的時候，受了家鄉的感染薰陶。
無形中愛上了越劇，還會離腔離調唱一些簡單的離腔離調，故鄉的人們更是如此，早上起來碰面也會唱上幾句，一邊幹活一邊嘴不停息的哼上一曲。一些老人閒著沒事，就坐在一起說說唱唱。那越劇猶如林芝草，當人們悲哀沮喪時，它輕柔的撫慰你的身；當人們恍惚懶散時，它高昂的激勵你的心。在播種的初春，
略帶著寒意的水渠裡，映著它的倩影；在熱情如火的夏季，縈繞著粗獷濃厚的聲音；在金色稻香的秋天，帶著它的寥寥餘音；在粉裝玉砌的冬天世界裡，飄散著它的纏綿。在小溪兩岸，越劇就是這樣如同空中一隻只彩翼的神鳥，紛至沓來。到了我上學時，我才知道，越劇已走出了故鄉。故鄉的越劇伴隨著勤勞的鄉親們唱響，唱紅，唱遍了海內外。它成了我國的一大劇種。我第一次為自己是個越鄉人而感到驕傲。
情是故鄉的深，月是故鄉的明。曲是故鄉的悠揚，歌是故鄉的甜美。故鄉這片平凡而神奇的土地，孕育了眾多的人才，為越劇藝術的繁榮發展獻出了自己的乳汁。每當聽到那柔情如水的曲調，我的心就會油然而生一種親切感和熱愛感。家鄉的越劇，它是故鄉人們天賦和才智的結晶，它唱出了故鄉人們嚮往新世紀的心聲。
戲曲大舞臺作文8
父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村裡的戲臺上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我並不知道秦腔是什麼，然而就是喜歡聽那有板有眼的調子，覺得如同那時常愛吃的酸杏一樣有味。於是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。
俗話說：知子莫如父。父親對我痴迷秦腔的言行表示反對。他說什麼“唱戲是下的職業，學好了也無用處”啦，什麼“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴裡雖然答應著，心裡卻有一種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學校。日子在琅琅的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當我聽他唱那一折折聲情並茂的秦腔時，也體味不出他那複雜的思想感情。
人生如戲，轉眼間已演了幾折，當我戴著中學生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。
雖然他的“唱戲是下的職業”的觀點帶著濃厚的封建思想，雖然我對沒能學唱味道醇厚、令人蕩氣迴腸的秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學到了知識，走近他的秦腔。那一聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調子無不代表著他的思想感情，也從側面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成為父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓著他全部的情懷。
高興的時候，他會在火炕上一邊品茶一邊唱；憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的一些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在臺上演出時，別的演員都不願演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認為演這些角色更有教育意義。有人說他太固執，他卻笑道：“唱戲的，何必當真呢？”父親也挺有責任感，同臺演員在演出時卡了殼忘了臺詞，他就及時小聲告訴對方。
他說不能矇混過關，讓臺下的觀眾笑話，有的觀眾不懂，可他們中也有行家哩。村裡有個老阿婆，一生無依無靠，孤獨悽慘，平日裡就愛聽秦腔，父親知道這個情況後，一有空就去給她唱。每當秦腔從老阿婆的屋裡傳出時，村裡就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那一聲聲的秦腔寄託著父親對老阿婆的安慰和同情，村裡人哪知他的內心呢！
走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽著，我深深思考著。
戲曲大舞臺作文9
戲曲對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不瞭解戲曲的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期裡，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關於社戲的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些搞笑的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我十分需要認識社戲，恰好我上了一節關於社戲的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很搞笑，因為歌裡有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。
社戲的主角分四大類：生旦淨醜，是按鬍鬚的顏色分的。生分為老生(鬚生)、小生、武生、娃娃生;旦分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);淨分為做工和唱工;醜是扮演喜劇的主角。我國講究用唱唸做打四種藝術手段和手眼身法步五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：崑劇中國戲曲之母;京劇東方歌劇;黃梅戲芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和性質、主角和命運。紅臉內含褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保留了這種傳統。
戲曲這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
戲曲大舞臺作文10
中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美；崑曲的雅精緻；梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，黃梅戲的悠揚委婉……
為了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地去“師學戲”。
“樹上的鳥兒成雙對綠水青山帶笑顏你耕田來我織布你挑水來我澆園……”不見其人，只聞其聲，不用猜就知道張奶奶又在一展歌喉了。
點明來意後，張奶奶樂得合不攏嘴，二話不說便開始教我唱戲了。
張奶奶給我選了一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。張奶奶先找來了《天仙配》的音樂讓我欣賞一番，那似乎散發著清香的泥土氣息的黃梅小調使人彷彿感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，才知道是張奶奶正喚醒沉迷於戲曲的我。原來戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲也並不亞於現在的流行歌曲，同樣挺好聽。
接著張奶奶開始一句一句地教我唱，她唱一句，我學一句。一曲下來，原本婉轉的黃梅戲被我唱得“面目全非”，沒一句是著了調的。在場的叔叔阿姨聽後笑得前仰後合，我不禁愁眉苦臉開始喪失了學戲的信心。奶奶看到我這副表情，便和藹地對我說：“別急，萬事開頭難，只要有毅力一定能學好。”聽了這話，我心頭一熱，信心之火又重新燃起。張奶奶也繼續教我唱。遇到較難的讓我重複練習，不厭其煩地示範唱，直到把我教會為止。幾遍下來，我已能完整並著調地唱下來了。又跟著音樂練幾遍後，我便能與張奶奶一個“牛郎”一個“織女”地對唱起來了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去嚐嚐。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假，做事的難易。同時，我還悟出另一個道理，凡事熟能生巧，只要有決心，有毅力，一定能把事情做好！