《雨巷》主題解讀
在雨巷中徘徊的戴望舒，是如何把自己的情感寄託在詩中的呢?關於《雨巷》主題我們要如何進行解讀呢?
“現代派”作為詩派名稱，取名於這個詩派的重要刊物《現代》月刊。從淵源上看，“現代派”詩歌一開始就受到法國象徵派和法國後期象徵派的影響。作為中國現代新詩重要流派之一，“現代派”是象徵詩派的發展和前進。這個詩派的著名詩人，有在寂寥悠長的雨巷中徘徊的戴望舒，有在溪水旁栽種愛戀的徐遲，有喜歡黃昏的微雨、喜歡晶瑩的白雪的金克木等等。此外，卞之琳、李廣田、何其芳等，也都是現代派詩歌的主要基石。
現代派詩歌的基本特徵有三：
(1)主題的朦朧性;
(2)形象的流動性;
(3)手法的象徵性。
先談主題的朦朧性。
法國早期象徵派馬拉美說過，“指明物件，就使詩歌可給予我們的滿足減少四分之三”。杜衡在給《望舒草》寫的序言中也說，“一個人在夢裡洩露自己的潛意識，在詩作裡洩露隱秘的靈魂，只能是像夢一般朦朧的”。他還說詩是一種吞吞吐吐的東西，它的動機在表現自己與隱藏自己之間。正是因為受到法國象徵詩派創作思想的影響，追求詩意的朦朧，是象徵派詩歌最顯著的特徵。
再談形象的流動性。
現代派詩人在詩歌創作的過程中，刻意追求詩歌形象(意象)的流動性。他們在詩中創設的意象，如蒙太奇一般連綴在一起，從而構成一組或一組組流動的畫面。因其是流動的，意象與意象之間關係就顯得非常微妙，意象與意象組合後而形成的意象群或新的意象，其內涵就不是單一而是多向的。不同的人因其個性差異而會導致對詩意理解的差異——這就是導致現代派詩歌主題的多義性(也即朦朧性)的根本原因。
再談手法的象徵性。
現代派詩人在創作過程中善於運用象徵手法。這不僅因為現代派詩歌本來就源於法國的象徵詩派，更是因為運用象徵手法，才能更好地表現詩意的朦朧性，使詩人的思想介於“表現”與“隱藏”之間，從而達到詩人所期待的一種朦朧的審美效果。
因此，鑑賞現代派詩歌，不能也不可能將其詩意讀得一覽無餘。現代派詩歌的主題，如同神奇的阿拉伯少女，頭上總是披著一層潔白的面紗。正是有了這層面紗，阿拉伯少女特有的魅力——誘人的美麗，神秘的美感，才會傾倒世人!任何試圖撩開那層面紗的人，都是不懂得欣賞美和保護美的。
瞭解現代派詩歌的這些基本特徵，有助於我們解讀現代派詩歌作品。
那麼，我們該怎樣理解現代派詩歌的代表作品——《雨巷》的主題呢?
《雨巷》是戴望舒的代表作，最能體現現代派詩歌的基本特徵。
在這裡，我們不妨再來重溫一下《雨巷》。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，悽清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的`眼光，
她飄過
像夢一般的，
像夢一般的悽婉迷茫。
像夢中飄過
一支丁香的，
我身旁飄過這女郎;
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲裡，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
這首詩，詩人為我們塑造了一個在“寂寥、悠長”的雨巷中，“撐著油紙傘”“獨自彷徨”的，像丁香一樣的“結著愁怨”的姑娘形象。這個姑娘有著“嘆息一般的目光”，顯得“冷漠、悽婉、又惆悵”，在雨中“哀怨又彷徨”。
很顯然，詩中的“姑娘”是一個象徵體。可這個象徵體所代表的象徵義又是什麼呢?
對此，數十年來，眾說紛紜，莫衷一是。也正如此，戴望舒的《雨巷》才顯示出它的無盡的魅力。
可是，在教學《雨巷》時，卻有人生搬硬套，偏偏將“雨巷”理解為革命道路，將在雨巷中彷徨的“姑娘”理解為革命者，作者寫作《雨巷》，“證明他追求進步”——生生將《雨巷》解讀成一首“革命的詩歌”、“戰鬥的詩歌”!
似這般解讀《雨巷》，實在是糟蹋了《雨巷》!
那麼，執教者在一個勁兒地引導學生如此這般地理解《雨巷》的主題，其根本原因是什麼呢?
一是不瞭解現代派詩歌的基本特徵，尤其是不瞭解現代派詩歌的“主題的朦朧性”的根本特徵，從而對詩歌主題的理解單一化，程式化，固定化。
二是不瞭解現代派詩人創作的審美取向，不瞭解現代派詩歌創作以朦朧為美的創作標準。
三是忽略了現代派詩歌作品象徵手法的運用及其對主題產生的影響。
解讀者為什麼會將《雨巷》解讀成“革命的詩歌”呢?那是因為他將時代背景對文學作品解讀的功用隨意放大。儘管《雨巷》創作於1927年夏天，正值大革命失敗後，全國處於白色恐怖之時，詩人的內心充滿迷惘的情緒。但不能有著這樣一個時代背景，我們就可以將詩人(或其他詩人和作家)的創作，強行打上“紅色”(或“白色”)的標記。朱自清先生在1927年7月寫下了《荷塘月色》，照此邏輯，《荷塘月色》也應該是“革命的文學”，朱自清先生也應是個革命者。而實際情況並非如此，《荷塘月色》也好，《雨巷》也罷，都絕不像某些解讀者想象的那麼簡單。 解讀文學作品，固然要參考背景，但解讀的根本性原則，是從語言(或曰文字)入手，透過對語言的解讀去感悟作者的思想和情感。當然，為使解讀更準確，我們有時的確要參考時代背景等有關資料，但我們絕對不能機械地把時代背景當成是萬能的上帝，以此為據生搬硬套。那種以背景為唯一的參照系，以作者的生平或經歷為唯一依據的解讀方法，只能使文學作品的解讀走上僵化的、蒼白的、沒有出路的死衚衕，最終使解讀背離作者創作的初衷，導致錯誤的結果!
我們說，作者創作《雨巷》雖然是在1927年夏天，但這與大革命失敗後的白色恐怖的政治局面只是一種巧合;至多，那種時代氛圍，會影響到詩人的情緒，而這種情緒又會在他的詩作中反映出來。但我們不能將此情形隨意拿來甚至放大，以至上升到一種“革命”或“反革命”的高度，以此判別文學作品的紅與黑。難道在那個時期，一些所謂的“紅色詩人”所創作的詩歌，都應千篇一律是紅色詩歌不成?就不容許“紅色詩人”寫出“別一樣”的諸如戴望舒的《雨巷》和朱湘的《採蓮曲》等之類的非“紅色”的詩作麼?
那麼，我們究竟應該怎樣來解讀《雨巷》呢?
從形象創設的角度看，《雨巷》為我們勾畫了這樣一組形象：一個“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長又寂寥的雨巷”中的“我”邂逅了一個“像我一樣地”“撐著油紙傘”“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”的“丁香一樣的”“結著愁怨”的姑娘。——它雖然是作者的“希望”，從主題理解角度看，似是虛寫。但從《雨巷》描寫的內容看，邂逅那個“丁香一樣的”姑娘，構成了本詩的主體。那個“結著愁怨的姑娘”，就是詩人在本詩中著意創設的一個意象——一個主要意象。這個形象，看上去是靜止的，而其實不然。在這首詩中，這個形象(意象)一直在活動著。我們先從字面上看，姑娘先是“彷徨”在這寂寥的雨巷，而且是“默默彳亍著”;繼而，“她靜默地走近”，“又投出太息一般的眼光”——與“我”相遇;接下去，“這女郎”從我身旁“飄過”，“靜默地遠了，遠了”，“走盡這雨巷”——與“我”擦肩而過。從“彷徨”到“彳亍”再到“走近”“投出”“飄過”以至最終“走盡這雨巷”，以“姑娘”為核心的詩歌意象在本詩中顯然是流動著(變化著)的。如果將詩的每一節都看成是一幅生動的畫面的話，那麼全詩七節，就是七幅朦朧而素雅的水墨畫。七幅畫面連綴起來，就是一組流動著的蒙太奇——能夠傳遞作者思想與情感的意象群!更何況，在這首詩中，作者為那個“丁香一樣的姑娘”活動而設定的背景是“雨巷”，配備的道具是“油紙傘”，這不僅會讓我們聯想到“雨”，聯想到雨打油紙傘時發出的“砰——砰——”的聲音，而且還會聯想到，詩人如此安排，表面上看沒有寫“姑娘”的內心活動，而實際上，詩人又是在藉助讀者的想象力，讓“雨”和“油紙傘”之間的這種碰撞來曲折地表現“姑娘”不停的心跳聲，從而間接地寫出那個“丁香一樣的姑娘”的內心的活動。在那組畫面中，姑娘由遠而近，又由近而遠;從我的聽覺出發，“雨”打“油紙傘”的聲音也就由小到大，又由大到小，以致漸無。這樣寫，與其說是藉此寫“姑娘”的心理變化，倒不如說是在借“她”的心理變化來映襯“我”的心理變化。但無論是寫“我”也罷，寫“她”也罷，有一點是肯定的，“我”和“她”的心理都是活動著的。這活動著的“心”究竟在想些什麼呢?很顯然，不可能一言能概之!因此，藉助詩中主要意象“姑娘”及其內心活動來表達的思想和情感——即詩歌的主題，不能也不可能一語道破的。
從以上分析看，戴望舒在創作《雨巷》時，始終遵循著現代派詩歌創作的指導思想，即以形象的流動性和手法的象徵性，來使詩歌意境具有朦朧的美感。我們欣賞這種美，便如同欣賞披上神秘面紗的阿拉伯少女，近觀也罷，遠看也好，總之，不能撩起那層薄薄的面紗!
可是，如果有人一定要將《雨巷》的主題作個概括的話，那麼，我們也只能如此表達：《雨巷》，一個詩人在那個特定時代的諸多複雜感情的形象地寫照!它所表達的，或是詩人迷惘的心理，或是詩人愁怨的心緒，或是對理想的嚮往，或是對愛情的追求……
總之，《雨巷》是一幅朦朧的畫，將詩人深刻而複雜的內心收藏，收藏在雨霧中，收藏在油紙傘裡，收藏在“丁香一樣的姑娘”哀怨而太息般的目光中，收藏在她的“丁香一樣的”芬芳裡……