王維詩《鹿柴》淺析
《鹿柴》是唐代詩人王維的作品。這首詩寫一座人跡罕至的空山，一片古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界。第一句先正面描寫空山的杳無人跡，側重於表現山的空寂清冷。之後緊接第二句境界頓出，以區域性的、暫時的“響”反襯出全域性的、長久的空寂。第三、第四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。
“空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上。”這是王維《川集》中的第四首詩《鹿柴》。該詩是王維山水詩中的重要代表作，表達了他大自然中幽靜境界的追求和喜愛，這也他隱居川中的樂趣之一。
此詩可一字以蔽之，曰：靜。這是一種幽深的靜，這是一種有聲的靜。王維以一種特有的空寂感，描繪了空山深林黃昏的景緻。
《唐詩鑑賞》與《唐詩宋詞鑑賞辭典》中關於對此詩的點評摘要，可以一讀：詩從無聲到有聲，從靜靜空山杳無人跡，到“但聞”一轉而引出“人語響”，然打破了寂靜。空谷傳音，愈見其空;人語過後，愈添空寂。此詩的絕妙之處在於以聲寫靜，以動襯靜。這種無聲中的有聲，恰如鳥鳴山更幽的效果一樣，使靜達到了寂。寂比靜還要靜。靜到極點便是寂。由靜入寂，空靈入妙。
繼而，由聲入畫，從聽覺轉向視覺。王維以對色彩、聲音特有的敏感，把握住空山剎那間的幽深境界。如果讓我們來寫深林的幽暗，可能會竭力描繪其黑其暗，終日不見陽光，其實一味寫暗反倒使人不覺其暗，而王維的高明則在於以光襯暗，以影寫幽，特意寫餘暉透過深林斑駁的樹影，映照在青苔上，讓那一抹光影和無邊的幽暗構成強烈的空間對比，使深林更加幽暗;讓“返景”的轉瞬即逝和之後漫長的幽暗形成強烈的時間對比。整首詩就像是在絕大部分冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而給人更加突出的冷色印象。
這首詩的基調確實清，不過，幽暗中畢竟有光。你看有一抹夕陽正悄悄地把影子探入深林，輕輕地撫慰著青苔，映照著黃昏，帶給你一絲暖意呢。
是啊!可以聽到人聲，卻看不到人影，可以看到光影，卻感受無邊的幽暗，這種有聲的靜寂，有光的幽暗，不就是幽遠而深的`禪意麼?禪詩的上層之作，不在於禪語的運用與否，而在於它所創造的意境。詩人王維創造出的這種物我交融、寧靜空靈的意境，正是禪家夢寐以求的禪定境界。禪宗把山水自然看作是佛性的顯現，青青翠竹，盡是法身，自然界的一切莫不呈顯著活潑的自性。
王維在《鹿柴》中創造如此幽深空寂的境界，究竟要說明什麼呢?有人說，這是“極力強調自然現象不過是瞬息即逝的幻覺”，即禪宗最為尊奉的《金剛般若經》所說的“凡所有相，皆是虛妄”。也有人說，這首詩創造了“一種幽深而光明的象徵性境界”，“表現了作者在深幽的修禪過程中的豁然開朗”。詩中雖有禪意，卻並不訴諸議論說理，而全滲透於自然景色的生動描繪之中。禪宗要義在於當下妙悟，不立文字。王維此詩表現禪意而不著痕跡，正是於禪趣之境的上乘佳作。
在詩人王維看來，空山就是他自己，把自己的感情貫注到空山，空山也就成為有生命的自我的化身。因此，王維特別喜歡用“空山”這個詞語，如“空山新雨後，天氣晚來秋”(《山居秋暝》)，何等空明潔淨;“人閒桂花落，夜靜春山空”(《鳥鳴澗》)，何等寧靜幽美。這種物我兩忘，物我一境之美，正是王維詩中禪味的魅力。讀後有滌心濾肺，使人超然頓悟之感。
唐代僧人惠能法師有著名的語：“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”。此刻，我們在寂靜中感受這份詩與禪之美，也是一種默契吧。這種默契不就是“拈花微笑”的悟性麼?