象徵的運用詩歌寫作基本手法略談二散文
西方接受美學的理論認為：一件作品的誕生，不僅要經過作家的創造，還要經過讀者的再創造。這一理論引申到現代詩歌的寫作中，我們可以這樣說：一首詩的誕生，不僅要經過詩人的創造，還要經過讀者的再創造。讀者，或說讀詩的人，是如何才能參與到這種“再創造”的狀態的呢？在詩歌的眾多表現手法裡，恐怕象徵這種藝術手法是最合適讓我們讀者進行詩歌的再創造的了。因為這種藝術手法所表現出的效果寓意深刻，最能引發人們豐富的聯想，使人獲得詩外有意的感覺。我們寫詩歌的目的之一，不就是想達到這樣的互動效果嗎？
象徵，有許多解釋，其一：藉助於某一具體事物的外在特徵，寄寓藝術家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理和深刻的寓意，這種以物徵事的藝術表現手法叫象徵。其二：用具體事物表現某些抽象意義。其三：文藝創作中的一種表現手法，指透過某一特定的具體的形象以表現與之相似或相近的概念、思想或意蘊。黑格爾則說：“象徵所要使人意識到的卻不是它本身那樣一個具體的個別事物，而是它所暗示的普遍性的意義”。綜上所述，我們可以簡而言之：象徵，就是藉助具體的事物來寄寓深刻的思想與感情。比如西方的宗教用具體的十字架，來象徵殉道和神聖。又如咱中國的長城，它寄寓著中華民族頑強的意志和強烈的大一統意識。
哪麼我們如何運用象徵手法，去寫這樣寓意深刻，能引發人們豐富的聯想的詩歌呢？對於寫詩，我一直認為：前人是我們最好的老師；前人的作品，是我們最好的教材。我們偉大的先人們給我們留下了數目眾多的詠物詩，其中就有很多都使用了象徵的藝術手法，如詠花的詩以“梅”象徵高潔；以“菊”象徵傲霜鬥雪的堅強；以“牡丹”象徵富麗；屈原用“蘭芷”象徵自己不與世俗同流合汙的高尚節操；其他的還有明代詩人于謙的《石灰吟》，近代散文茅盾的《白楊禮讚》，高爾基的散文《海燕》等等。下面讓我們透過臧克家《老馬》一詩，來分析象徵這種藝術手法在現代詩歌中的運用：
總得叫大車裝個夠，
它橫豎不說一句話，
背上的壓力往肉里扣，
它把頭沉重地垂下！
這刻不知道下刻的命，
它有淚只往心裡咽，
眼裡飄來一道鞭影，
它抬起頭望望前面。
既然詩是《老馬》，哪詩中橫豎不說一句話的它自然就是這匹老馬了，馬有多老，詩人沒說，這或許只是個習慣性的尊稱，如生活中的老張，老李。但老字在詩中還是說明了一點我們容易忽視的東西：它已經是老的馬了，亦即它不年輕，不力壯了。這個“老”字對於這首詩的意義是很有作用的，慢慢讀下去就會明白。“壓力往肉里扣”說明了裝個夠的大車是那麼的沉重，但另一方面是不是老馬因年事已高，皮膚已然鬆鬆垮垮的了？一個“扣”字是使我們心痛老馬身上那道隱隱可見的勒痕，它已這麼老了，為何還要叫它拉這麼重？沒有誰有幫得上老馬，老馬有口，但難言，它只能把頭沉重地垂下。此情此境，真叫人傷感不已。老馬拉車已拉到垂垂老矣！它哪能跟車主對著幹，車主讓拉就要拉，讓拉多少就拉多少，不管它願不原意，不管它能不能拉，它有淚，只能往心裡嚥下去，命運掌握在車主的手中……在飄來的哪道鞭影裡，在老馬努力，吃力地抬起頭拉動大車的剪影中，我們無法不同情它悲慘的現實生活，前面有多遠？老馬望向的前面有終點嗎？不知道……詩到此結束了，但真的就這樣結束了嗎？是的，詩是結束了，但老馬悲慘的生活還沒有看見盡頭，詩外的意昧還遠遠沒有結束，我們無法不聯想到：老馬很像舊社會里那些貧苦的老農！很像那些被壓迫，生活在水深火熱之中的，社會底層的勞苦大眾！老馬命運淒涼、悲慘、揹負著沉重的壓力，在那個萬惡的舊社會，勞苦大眾不也是一樣的低垂著頭，沉默著，受鞭打受壓迫嗎？它們的命運如此的相似！詩中只描述了老馬的生活，但不也同時描述當時貧苦的大眾嗎？詩中寄託了對老馬的同情，詩外不是也同時寄寓了對貧苦大眾的同情嗎？這，就是象徵，這藝術的手法，就是象徵手法。老馬的悲慘命運，痛苦的感受和悲涼的心境，在詩之外，就是對當時社會的一個折射，並藉此產生了深深的，血淚的控訴意昧！這就是這首名詩的意義所在，也是象徵藝術手法運用的一個成功的典範。
這首文字簡單，詩意顯淺的小詩卻又是那麼的意蘊豐富，意義深刻，感情又是那樣的深厚，這一切不是很值得我們學習與借鑑嗎？
象徵手法包括象徵體和象徵意義兩個方面。在這首詩裡，老馬與它的`悲劇就是象徵體，詩外蘊含的思想感情就是象徵意義。老馬與它的悲劇和詩人要表達的思想感情，之間是有著深深的聯絡的，這種聯絡依靠聯想建立，就是由老馬與它的悲劇想到當時貧苦大眾的悲慘命運與社會的醜惡。這是我們從這首詩中得到第一個啟發。第二點是：老馬拉大車是當時社會中很常見的現象，也就是說：這是一種很真實的生活。唯其真實可信，它所象徵的意義才可信，才能打動我們，越是真實就越深刻，所以我們常說詩來源於生活，這就是例證。越深刻的形象刻畫，它所象徵的意義就越有感染力。這是我們運用象徵手法時要注意的，不要選取那些自己不甚瞭解的事物來作象徵體，更不要選擇當下網路詩歌中的一些怪誕的意象來作文章，那些東西沒有人能說出它們象徵了什麼。第三點就是：象徵屬於藝術手法，它與構思相關，屬寫作構思技巧，它是透過對具體形象的刻畫而表達出一種詩外更為深遠的含意，讓讀者可以意會，豁然而通並因此獲得美的享受。這是一種含蓄、隱晦而又簡單易行的寫作技巧，希望初學寫詩的朋友們多多揣摩。第四點：象徵藝術手法和比喻修辭手法有很大的相似之處又有很明顯的不同。比喻要求喻體和被喻事物之間要有某種相似的特點，象徵也有這個要求，這是它們相似的地方。但象徵要求對所要象徵的人和事物的重要特徵或性質要求更高，要有更深刻和積極的意義，這樣才能引起讀者由此及彼的聯想。象徵要做到使抽象的概念具體化、形象化，使複雜深刻的事理淺顯化、單一化，還要延伸出所描寫事物的內蘊，才能形成動人心絃的藝術效果。
最後，談到象徵手法不得不說一下象徵主義的詩歌。1886年，詩人讓·莫雷亞斯在《費加羅》報上發表了一篇文學宣言，主張用“象徵主義者”來稱呼當時的前衛詩人，這份宣言標誌象徵主義流派的誕生。象徵主義詩歌流派所追求的藝術效果，主張故意地使讀者不怎麼理解詩與詩人的表達，要讓讀者似懂非懂，恍惚中若有所悟；給讀者一種此中有深意的體會。象徵主義詩歌主張不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，撲朔迷離的效果。另外它又十分強調音樂性，不是單純透過機械的押韻來表現，而是推崇詩句內在的節奏和旋律。有興趣的朋友們可以看一下馬拉梅、魏爾倫和蘭波等大詩人的作品，相信會有借鑑與啟發的作用的。這些與本文雖有關聯，但在此討論的是象徵手法的運用，至於象徵主義，或以後另立文再談吧！文中觀點只是我一管之所窺，漏洞恐怕不少，觀點也恐是無甚新意，僅作拋磚之姿態，希方家指正。在此祝朋友們寫作愉快！