舞臺朗誦中非語言符號研究論文
1.增強情感表達能力
朗誦從本質上來說是一門情感抒發的藝術，對各種非語言符號的運用，正是為了情感的抒發。為了使兩者更加完美的融合在一起，需要朗誦者不斷強化自己的情感表達能力。具體來說，這種情感表達包含正確和充分兩個方面。首先是正確的情感表達。朗誦者首先應該弄清楚情感的型別和方向，如果這一基本前提出現了失誤，那麼整個朗誦的情感抒發也就無從談起。比如艾青的詩歌《大堰河——我的保姆》，一個常見的現象就是很多朗誦者並沒有對作品進行深入的分析和理解，認為作品描繪的主要物件是一條河，表現的是對這條河流的思念。其實不然，“大堰河”其實是一個人名，是作者小時候的一位保姆，詩歌是對這位普通勞動婦女的讚頌。也就是說，朗誦者一定要清楚自己的朗誦所指，如果連歌者為誰都不清楚甚至張冠李戴，朗誦的質量也就無從談起。其次是充分的情感表達。情感表現越充分，角色塑造就愈發的感人至深。其和非語言符號運用的關係在於，當朗誦者充分融入了個人情感後，就會忘記自己是在表演，而完全是一種本能的.情感抒發。在這種狀態下，各種非語言符號的運用一定是自然和和諧的。正如唐代大詩人白居易在《與元九書》中所提到，“感人心者，莫先乎情”，當朗誦者的情感表達正確並且充分後，各種非語言符號的運用也和整個朗誦有機融為了一體。
2.加強朗誦基本功的訓練
朗誦隸屬於表演藝術，各種非語言符號的運用，如手勢、眼神的運用等，其實也是一種表演。所以要想充分運用好這一元素，就要加強表演基本功的訓練，使之成為個人表現體系的一個重要方面。具體來說，主要包含注意力、表現力和親和力三個方面。首先是注意力的訓練。作為一個朗誦者來說，要對自己的注意力進行重點訓練。現實生活中，人們經常會出現注意力不集中的現象，甚至是一心二用。這在舞臺朗誦中是決不允許的。朗誦者在舞臺朗誦過程中，不可避免的要受到燈光、道具等各種元素的影響，如果因為這些因素而分散了注意力，勢必會導致朗誦質量的下降，而且還會出現一些非正常的非語言符號的運用。比如受到燈光照射的影響，有的朗誦者會情不自禁的擦汗，這就是個一多餘的動作。所以要在日常訓練中重視對注意力的訓練。其次是表現力的培養。一個經驗豐富的朗誦者，總會把各種非語言符號運用的十分合理和自然，讓觀眾覺得這就是最真實的角色形象。這其實就是朗誦者精湛的表現力使然。所以朗誦者應該在臺下反覆的嘗試和揣摩，找到一種和角色相契合的狀態，使非語言符號的運用自然和靈活。最後是親和力的體現。所謂親和力，其實是一種氣質和修養，是指朗誦者給觀眾的信任和之感。正所謂“功夫在詩外”，朗誦者應該主動提升自身的綜合文化修養，逐漸形成一種精神氣質和風貌，給觀眾以良好的第一印象。本文來自於《大眾文藝》雜誌。大眾文藝雜誌簡介詳見
3.把握好觀眾的審美傾向
伴隨著社會的整體發展，當代舞臺朗誦藝術也從幕後走向了臺前，整個朗誦的舞臺也被佈置的十分豐富，各種高科技設施都廣泛的運用其中，使朗誦藝術得到了前所未有的豐富。創作者的初衷是好的，但是也應該充分考慮觀眾的審美傾向，比如有的觀眾就認為，過分繁瑣的舞臺佈置和過多的肢體動作，使舞臺朗誦看起來更像是一出話劇，削弱了朗誦本身的聲音美感，各種非語言符號反而起到了反作用。對此我們都應該做好權衡。而且朗誦者的著裝服飾應該尊重受眾的欣賞習慣和審美趨向，其次再是要契合自己所要塑造的人物形象，人物形象的塑造要大方、得體，避免媚俗化。舞臺朗誦者如果放棄了受眾的要求而一味的追求服飾的標新立異，可能不但會使舞臺人物形象的塑造不成功，同時也讓受眾失望。因此，作為一個舞臺朗誦者，需要在朗誦、人物塑造和受眾的接受趨向上找到契合點，從而去塑造出獨具風格的人物形象。綜上所述，近年來，伴隨著文化事業的整體發展和進步，朗誦藝術也迎來了新的春天。關於朗誦多個方面的理論研究，正是這種進步和繁榮的表現之一。