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小學音樂課教學反思

小學音樂課教學反思

  身為一位到崗不久的教師,我們要有很強的課堂教學能力,對教學中的新發現可以寫在教學反思中,怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢?下面是小編為大家收集的小學音樂課教學反思,歡迎閱讀與收藏。

  小學音樂課教學反思 篇1

  這學期的二年級音樂課本上有一課是《童話故事》。有一首好聽的歌曲我知道孩子對這一課肯定很感興趣,於是就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。

  上課時我先戴了一頂紅色手工製作的帽子,問小朋友們:“你們發現老師今天和平常有什麼不一樣啊?他們看到我戴了個帽子煞是喜歡。

  我說了幾句 :“那好,讓我們跟老師跳一段帽子舞吧。"學生們立刻假裝拿起手中的"小紅帽"跟著老師象模象樣地跳起舞來。

  律動之後,我讓學生放下手中的帽子,我問:“你們知道《小紅帽》的故事嗎?那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧!”我請了一位班裡成績好的女孩子。等她說完了我就讓孩子們觀看了動畫片《小紅帽》。課堂頓時安靜下來,學生們都聚精會神地盯上了大螢幕。

  觀看過後,我順勢匯入今天學習的歌曲《小紅帽》,學生們帶著極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。

  在接下來為歌曲《小紅帽》編排音樂劇這一環節,我讓學生設計故事的三個結尾,並分組限時表演。第一組不僅表演的很精彩,而且時間也恰到好處。但到了第二組上臺表演時,卻出現了嚴重超時問題,如果不採取有效合理的方法,就會使其他小組失去表演的機會。但是,又必須是不露痕跡的暗示學生。於是,我運用了課堂急救小貼士之二:未完待續法。我輕輕地走上講臺,找準一個懸念點,對大家說:"這組同學表演的是一個電視連續劇的《小紅帽》,他們表演的很棒,如果想知 道後面又發生了什麼事情?請看下回分解。在下節課的開頭,我們再讓他們把下集演完。"這樣一來,時間就得到了合理的安排。

  緊接著,我又將學生的活動引入高潮,帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的遊戲。一頂小紅帽在學生手裡交替地傳,誰要是在音樂停止時手中拿著帽子,誰就得表演一個音樂節目。學生們歡快的笑聲充滿了課堂,他們的音樂細胞也跟著手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱,興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。

  快到本節課的尾聲了,我正在把這節課上學生的表現作出評價。這時,我突然看見有一位學生正低著頭在桌子上寫著什麼。我不動聲色地走了過去,發現那位學生正在畫"小紅帽",而且畫得栩栩如生。但是這個時候畫畫顯然是不合時宜的,於是,我又用了課堂急救小貼士三:順水推舟法。我拿起他的畫,來到講臺上。對全班同學說:"x x同學正在為我們班今天紀律表現最好的同學作畫,現在他準備親自把畫送給他。"這種一箭雙鵰的辦法,不僅讓學生們明白上課的紀律很重要,更重要的是讓課上作畫者懂得自己錯了。而且還很好的顧及了他的顏面,保護了他的自尊心。最後,我播放了《小紅帽》的音樂,讓大家唱起歌,跳起帽子舞出教室。

  學生是鮮活的個體,這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。有時候常會出乎老師的預料。這時恰當地運用一下課堂急救小貼士,就能讓課堂充滿活力,避免不必要的尷尬。

  好奇、好動又是小學生的天性。課堂上,哪怕是一丁點的小事,學生都會控制不住自己的情緒,沸騰起來。特別是像音樂這樣的美感和動感很強的科目,需要安排豐富多彩的活動來充實課堂。因此,課堂秩序就更難調控。這時,就需要教師有足夠的應變能力,因勢利導學生,將學生的興趣點、注意力引匯入"正軌",讓學生在輕鬆的氛圍中逐漸養成良好的學習習慣。

  本課一開始,我就讓學生帶上道具進教室。學生的好玩天性立刻被激發出來, 帽子放下了,但到了自編音樂劇環節,又出現了學生表演超時的問題,教師及時運用學生熟知的播放連續劇方法(未完待續法),給學生設定了一個懸念,激活了他們的探知慾望。給他們一個小小的期待。

  此後,我再將學生的學習過程引導到遊戲中去,進入高潮。學生體會到了樂學的快感。

  有了興趣學生自然就會學好,教師在課堂上的引導,教態,語言都會激發學生的興趣,感染學生的情緒。教師只有在課後不斷反思,才能進步,這節課我還是比較滿意的,所以寫下來和大家交流,希望對我的教學能夠更上一層。

  小學音樂課教學反思 篇2

  剛上了一節小學一年級音樂課,內容是學唱<洗手絹>。雖然是短短的40分鐘,教一首歌曲,但由於是一年級新入學的小朋友,剛剛進入校園,如何在教學中既讓孩子們學會唱這首歌,又從中懂得從小做一些力所能及的事最光榮的道理,確實讓我頗費了一番心思。

  歌曲所反映的是小朋友幫媽媽衣服,自己學洗手絹的事,歌詞有兩段,一段表現媽媽洗衣我也來,二段表現自己洗手絹。歌曲很有童趣,曲調相對簡單,朗朗上口。我採用了錄音機範唱,教唱,小朋友學唱等方式,同時對歌詞內容做了一番講解,順利完成了教學,課堂氣氛還不錯。反思自己這節課,我覺得自己在教育行為中還有許多需要改進的地方。

  首先,是要多付出一份愛心。我面對的是剛滿六歲或六歲多一點的新入學的小朋友,他們剛剛離開父母走進學校,剛剛接觸系統的知識學習,他們需要太多的呵護。老師的愛對他們來說,無異於父母的愛的轉移。因此,在課堂上,老師溫柔的表情,動聽的語言,能夠俯下身去與孩子們交流,是孩子們最渴望的。在這方面,我覺得我做得還不夠。

  其次,音樂來源於生活,表現了生活,透過學習讓孩子們懂得生活的道理,從小養成良好的習慣。可以說,透過音樂教學達到對人的思想修養和藝術修養的提高,是藝術與德育相結合的一種教育手段,因此在教學中應充分把握好這一目標。這堂課,他所表現的就是小朋友從小養成愛勞動的好習慣,懂得自己的事情自己做,學做一個勤勞的人。從而完成知識技能與德育這個教學目標。我基本上忙於教唱歌曲,對這方面有所忽略了,可以說沒達到教學目標。

  然後是模仿。小學生喜歡模仿,善於模仿,而歌曲本身所表現的內容也比較容易模仿。這堂課,我讓同學們模仿父母洗衣服的樣子,一個一個表演給同學們看,看看誰表演得最好,誰唱得最好,誰洗衣服最棒,這可以說是這堂課最出彩的地方,課堂氣氛被充分調動了起來。

  一堂課結束了,看著孩子們亮晶晶的眼睛和無邪的笑臉,我享受到了音樂教學帶給我的無上樂趣。

  小學音樂課教學反思 篇3

  輕快、陽光,節奏明朗,是我初識這首歌曲最大的感受。正因為這般喜聞樂見的表現,讓我對這首彈奏頗有難度的歌曲興趣淙淙。也是花了好些課餘的時間,將其彈奏順溜,在自彈自唱的學習中,也讓我對這首歌曲產生了更多的興趣與探究,只因這美好的旋律讓人回味。

  這是一首頗具通俗歌曲風格的校園歌曲,4|4拍,大調式,二段體結構。每個樂段採用了起、承、轉、合式的手法寫成,曲調規整。歌曲的節奏十分緊密,十六分節奏貫穿全曲,並多處出現旋律的八度、六度、四度大跳,使得歌曲富有動感、活潑向上。

  以《哦,十分鐘》的彈奏演唱進入本課教學,這也是一首上個學期學過的頗受學生喜愛的校園歌曲,因此學生的積極性濃郁。更在後面藉助了言談交流的激發,讓孩子們自由討論起平日在校園裡最快樂最美好的場景,他們都興致勃勃,一個說下課十分鐘“恢復自由”的時間,另一個說中午飢腸轆轆地聞到美味午餐的時候,更有甚者傍晚整理書包衝出教室的一刻等,無論如何,孩子的想法終究單純,卻也十分美好,透過彼此振振有詞且歡欣鼓舞的討論,也總算讓他們體味感受到了我們美好可愛的小小校園。為歌曲的學唱做好感情鋪墊,順勢而下。

  在聆聽音樂的過程中,孩子們就著興趣,也聽得十分投入,不時忍不住輕輕跟著音樂哼唱上兩句,但由於這首歌曲的旋律較難,還有較多的裝飾音,如波音、倚音等的加入,儘管為歌曲錦上添花,卻也著實提高了難度。一遍欣賞完畢,首先讓孩子們表達對歌曲的直觀感受,對內容的初步瞭解,他們都各抒己見,結合自己的校園生活,倒也說得娓娓動聽。

  在歌曲的學唱方面,先是讓孩子們再次聽琴欣賞了一遍,考慮到旋律較難、跨度較大的原因,只是聽,不贊成跟唱。加深他們對於歌曲旋律的印記與感受,同時靜心聆聽,可發現老師彈奏中出現的一些裝飾音,演唱時可多加關注。鑑於四年級對於歌譜教學的要求與提高,我在黑板上謄抄了八個小結的樂譜,便於識譜教學,節選了是本首歌曲前八小節,忽略波音與倚音的表達。由於這八小節的曲調中,十六分音符出現十分緊密,時而在前半拍,時而出現在後半拍,因此我透過琴鍵上反覆的彈奏,放慢速度地彈奏,讓學生感受到十六分音符的時值與位置,唱好歌譜。自從黑板上點譜教學之後,我明顯覺得孩子們對於這幾個數字的唱名有了更敏銳的洞察,識譜能力也得到了較多進步,讓人欣慰。點譜唱、隨琴唱幾遍過門之後,這八小結的樂譜識得,於是我輕輕地在音符的上面加上了波音與倚音的記號,透過對比沒有裝飾音與有裝飾音的旋律彈奏,讓學生形象直觀地體會到旋律的不同,再進行學唱講解,事半功倍。

  解決了識譜的問題,按照節奏朗讀歌詞已難不倒他們了。偶有幾處帶附點的音符的時值還把握不好之外,基本沒有什麼大的問題,想來這也是素日裡較多對他們節奏練習的緣故。對於歌曲的教唱,先聽輕輕跟唱,後隨琴自信演唱。讓他們自己發現問題,較難樂句,反覆彈奏聆聽學唱,孩子們也總是完成地很出色。對於一些八分休止符的地方,他們還時常摸不著頭腦,只得反覆提醒。輕鬆的樂感,舒暢的旋律,使得他們很快喜歡上了這首歌曲。有了蓄勢待發的興趣,任何的難關都有了克服的跡象。兩遍下來,他們已經能駕輕就熟了。

  歌曲演唱處理得差不多,便是內容的進一步提煉了。透過感受尋找歌曲的高潮,體會最後一個樂句的含義,爭先恐後地描繪出美好快樂的校園生活。更藉助歌曲的表達,讓孩子真正體會了一把校園的美好,最後教師給予感情教育與小節,在美麗的百花園中度過自己最美好的學生時代,同這春天一般渙散燦爛,茁壯成長。美好的旋律,美麗的意境,美妙的童聲,將歌曲與孩子們相融,愉快習得。

  小學音樂課教學反思 篇4

  《我給太陽打電話》是一首天真、活潑的少兒歌曲。歌詞立意新奇、富有童趣,充分地表現了少年兒童天真的幻想和歡快的情緒。

  我將后羿射日的故事作為匯入,把貫穿全曲的難點節奏比喻為十個太陽,孩子們在懷著好奇心聽故事的同時就將本課內容提前掌握。為下一環節的教學做好鋪墊。孩子們對於將PPT上“可惡的太陽”解決掉都還是比較感興趣的。接下來就可以引出主題了,設問:十個太陽的熱度太強烈了,你對太陽公公有什麼建議嗎?帶著這個問題聽賞歌曲,接下來是孩子們用前面學到的“射箭技能”把前面已經學會的難點節奏運用到歌曲中朗讀歌詞,並用身勢律動表現出來。這一塊,我能看出孩子們投入的神情。解決好了節奏,其實旋律就很簡單了,把1234567套入歌詞節奏中,聽賞兩遍再隨樂演唱兩遍就很熟練了。這時,師用誇張一點的示範方式啟發引導學生將歌曲的情緒、速度、力度進行分辨。最後,孩子們將這一課自由設計律動,大膽表現。

  課後我發現了自己很多不足之處,我上課時口語使用頻繁,節奏學習的時間拖得太長了,少了學生單獨表演唱的環節,評價與鼓勵學生不能泛泛而談的說:“你真棒!”而應該誠懇的指出學生做得好與不足之處。匯入部分其實還可以濃縮一下,對於二年級的學生可以用更巧妙的方式教授節奏學習,而不需要做太多專業的節奏解析,例如:“孩子們,這個節奏就像拍皮球時一樣。”在身勢律動的環節可以讓學生更放鬆一些,準備一些表演的道具,例如:讓孩子們起立創編,自由一點。

  小學音樂課教學反思 篇5

  幾年來的教學實踐證明:

  小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發,透過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思:“為什麼成功?”“成功的理論依據是什麼?“教學的設計與過程有什麼特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等,從中總結規律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思:“失敗的主要原因是什麼?例如:是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、最佳化,才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

  小學音樂課教學反思 篇6

  小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分,其目的是為了提高民族的音樂文化素質。我認為,在教學中,要使學生先對音樂產生濃厚的興趣,感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣,學生才會逐漸喜歡音樂,從而才能對音樂有更深一步的瞭解。

  透過自我的不斷反思,探索出解決音樂教學中的一些問題:

  一、在音樂欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合大綱要求,給學生示範演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。

  二、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。

  三、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置,欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品,讓學生進一步瞭解和感受音樂。

  四、課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。

  以上是我在教學過程中的點滴體會,真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂,熱愛藝術。

  小學音樂課教學反思 篇7

  這節課我注重情景的創設,首先讓學生在《草原就是我的家》的樂曲聲中學生做“騎馬”的律動進教室,既把學生帶入到歌曲背景中,又讓學生熟悉了歌曲旋律。之後的練聲曲和節奏練習也都以草原為主線展開,引發學生的好奇心,使他們產生興趣,積極參與,並讓學生創編音響節奏:射擊、騎馬、摔跤,既培養學生的即興創編能力,又使學生在拍拍讀讀中輕鬆達到教學目標。

  教學中我利用圖片、多媒體課件等設定情景,讓學生有身臨其境的感覺,來激發學生的求知慾,引發起充分的想象力。在歌曲教學部分,我邊範唱邊用課件向同學們展示了大草原的美麗景色,同學們個個聽得入迷、看得聚精會神,為之後的演唱歌曲打下了基礎。

  此時,學生一直沉浸在熱烈的氛圍中,感受著草原,於是我請幾個學生來說草原,並配上多媒體畫面,讓學生有身臨其境的感受,從而使學生更深刻地瞭解了內蒙古族的風土人情。透過|“你們聽,遠處傳來了歌聲。”引入歌曲,進入學唱歌曲部分‘在學唱歌曲部分我採用動靜結合的方式讓學生在不知不覺中學會唱歌曲。

  小學生年齡雖小,想象力卻很豐富。我認為這個階段用音樂來啟發學生,用音樂開啟學生想象的閘門,在音樂教學中,學生只有在理解音樂的基礎上才能產生創造的能力。在創設自己心目中的草原這一教學環節中,在學生理解歌曲的意境後,我讓學生展開想象的翅膀,把教室變成草原,把自己想成草原的一部分,共同表演歌曲,只見有的學生表演花、草;有的學生扮演牛、羊、馬;有的扮演小騎手,學生的表演讓我很是驚訝,在音樂的襯托下,學生用豐富的肢體語言很好地表現了他們腦中的大草原,師生間共享著創造所帶來的美妙。

  總之,課上還有許多不足和缺點,如:學生在進行律動時,相互之間的距離太擠了,這就需要我在今後的教學中不斷地提醒學生。在歌曲的學唱的時候,我沒有根據學生的情況把歌曲的曲調降下來,這都需要我在今後的教學中要改進的地方。

  小學音樂課教學反思 篇8

  在大量的隨堂聽課和觀摩聽課活動中,經常能聽到老師們這樣的評論:“這堂課比較有意境”。“這堂課把我們帶到美的意境中去了”。“聽了學生的歌唱,使我們身臨其境”。“這堂課如果在歌曲的藝術處理上再細些,則意境可能會更深些。”……。可見,小學音樂課的意境教學正在受到廣大音樂教師的關注,從許多報刊雜誌上發表的有關小學音樂課意境教學的心得體會文章中,也可以看到,小學音樂課的意境教學正在成為廣大音樂教育工作者探索和研究的課題。

  我國音樂理論家修海林認為:音樂意境“既產生於音樂家對物件的審美感覺中,又存在於音樂的表現中。

  自然,音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境,這時意境即是客體的主體化,也是主體的物件化,意境是審美意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境,存在於音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現,就沒有學生的音樂審美體驗,就沒有小學音樂課的意境教學。

  小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行:

  一、挖掘教材的意境因素

  教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等,以充分發掘教材的音樂意境因素,並運用它來為意境教學服務。

  二、用色彩來營造意境

  教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。

  如:杭州市學軍小學任一波老師在教學《秋天多麼美》(浙江省編義務教育小學音樂第七冊)一課時,精心製作了金黃色稻穗的頭飾,繪製了金黃色田野裡稻浪滾滾的圖畫,準備了農民在金黃色田野裡開鐮收割的鏡頭,學生被金黃的色彩所吸引和感染,猶如置身在碩果累累的金秋意境中,用明亮的音色,明快的節奏,演唱了《秋天多麼美》,臉上也露出了像金燦燦的秋天那麼美的`笑容。這說明,美的色彩,能造成美的意境,學生在美的意境中,能唱出美的音色,取得美的效果。

  三、用電化多媒體來展示意境

  現代電化多媒體在展示音樂意境中,具有快捷、方便、超越時空的特點。學生在電化多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下,很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。

  例如:我在指導一位教師教學《中華人民共和國國歌》(九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊)時,為他精心剪輯了一組電影電視鏡頭,學生在螢幕看到的是:人民音樂家聶耳在簡陋的斗室裡,在昏暗的燈光下,創作《義勇軍進行曲》→隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近,疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮火衝鋒陷陣的場景,同時響起了衝鋒的號角:附圖{圖}強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感,激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》→隨著《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強,又疊印出抗日救亡運動風起雲湧的畫面……→在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中,萬人注目著天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放,具有整體上的跌宕起伏、剛柔相濟的藝術效果,使學生既瞭解了《中華人民共和國國歌》的創作過程,又很自然地進入了《國歌》的音樂意境,併產生了強烈的學唱願望。

  四、用鋼琴演奏來渲染意境

  鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏,把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去,他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事,竟使這些調皮鬼安靜下來,並一個個進入了夢鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴,在音樂意境的渲染上,有著不可替代的獨特作用。

  杭州大關小學洪嫦老師在用鋼琴演奏來渲染意境方面,就有較好的嘗試,比如:她在教學貝多芬寫的A小調歌曲《土拔鼠》(全日制小學音樂課本第十二冊)一課時,按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和絃的連線與進行,用左手連續滾動式分解和絃為右手八度主旋律編配,使織體更富有流動性。從而渲染出歌曲中的“我”為了生活而背井離鄉到處流浪的音樂意境。她在教學《閃爍的小星》(九年義務教育五、六年制小學音樂第一冊)一課時,則用了和聲節奏音型,為歌曲主旋律作背景,透過和絃的節奏性變化,來展現滿天星星一閃一閃亮晶晶的音樂意境。

  上述教學例項說明,只要教師能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏織體,就能有助於音樂意境的渲染,取得較好的意境教學效果。

  五、用語言來描述意境

  教師在用音樂語言構築音樂意境後,還必須及時調動學生的思維積極性,用口頭語言來描述音樂意境。如:杭州市下城三小方琦老師在上音樂欣賞課《彼得與狼》(九年義務教育五、六年制小學音樂第十冊)時,先讓學生聽這個交響童話的音樂,在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境後,又及時啟發學生想象,用自己的話來描述它,在此基礎上,簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾,小鳥的機靈活潑,鴨子的愚蠢笨拙,狼的陰險、毒辣,彼得的機智勇敢,老爺爺的善良、可親等音樂形象,使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。

  值得注意的是:學生在進入音樂意境後,必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏讚歎不絕,激動萬分,並有一種急於表述的激情。這時,教師就應當

  因勢利導,讓學生充分表達自己的藝術感受。儘管他們往往辭不達意,但教師還是應當給予鼓勵,並在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述,這將有助於意境教學的深化。

  六、用形體來表現意境

  首先,教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如:在範唱《可愛的羊群》(浙江省編義務教育小學音樂第三冊)時,可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作,來表現遼闊的草原意境。又如:在為學生演奏《碼頭工人歌》(九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊)的時候,教師可以用沉穩的演奏姿勢,痛苦而憤怒的臉部表情,來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。

  其次,教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如杭州市西湖小學肖樺老師在教學《走啊走》(浙江省編義務教育小學音樂第一冊)這首歌時,積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、解放軍走路的形體動作,在教師富於表情的鋼琴伴奏下,學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、解放軍走路的情景。

  音樂意境的形體表現,應以教師為主導,在組織學生的積極參與中,促使意境教學的直觀形象化。

  七、用歌唱來讚美意境

  學生一旦真正進入了音樂的意境,就會用非常自然的歌唱來讚美它,而這種自然的歌唱,是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心絃的。例如,杭州學軍小學鄔淑穎老師在教學《小紙船的夢》(九年義務教育五、六年制小學音樂第十二冊)一課時,用聲情並茂的範唱,把學生帶到一個神奇的夢境中去,在教師富有魅力的鋼琴伴奏下,學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》,用動聽的歌聲讚美神秘的夢境,而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。

  以上七個方面均反映了音樂教師積極、主動的音樂表現。音樂教師的這種主觀能動的音樂表現,實質上是音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作。這種二度創作的層次,與音樂教師的敬業精神、審美藝術修養及音樂藝術素質緊密相關。這種二度創作的優劣,將直接關係到小學音樂課堂意境教學的成敗。

  綜上所述,小學音樂課的意境教學,是培養少年兒童審美情趣,增強少年兒童審美意識,完善少年兒童人格的行之有效的教學方法。列寧說:“沒有人的感情,就從來也沒有也不可能有人對真理的追求。”讓我們堅持小學音樂課的意境教學,使少年兒童具有優秀的審美品質和高尚的審美情感,成為追求真理的新一代。

  小學音樂課教學反思 篇9

  ——如何提高音樂課堂合作學習的質量和效果

  合作學習是新課程標準所提倡的一種學習方式,是指學生以小組為單位的學習方式。作為一種新的學習方式和教學觀念,合作學習的主要活動是小組成員的合作學習活動。合作學習的展開,往往是在學生自學的基礎上進行小組合作學習、小組內討論的,合作學習對學生的學習和認識有積極的意義。古人云:“獨學無友,孤陋寡聞”,透過自主合作的討論,相互進行思維碰撞,語言的交流,可以培養學生對音樂及音樂中隱含的情感的感悟能力,激發學生的音樂興趣,使學生感到音樂的樂趣,也使學生更能學、會學、想學。

  思考問題:

  如何在音樂教學過程中組織好學生合作學習,提高音樂課堂合作學習的質量和效果。

  片斷回放1

  以第六冊補充歌曲《嘀哩嘀哩》為基礎我設計了音樂綜合課《春》,我的教學設計目標是以春為主線,綜合美術、詩歌、舞蹈等其他藝術形式,讓學生以音樂為基礎,運用歌、詩、舞、畫相結合的多種方式體驗感受春天,表現春天,從而讓學生感受不同的藝術形式對春天的美好表現,從中體驗藝術的無窮魅力。教學過程:首先、由春天的詩匯入;其次、敲春天的鼓點、學唱春天的歌;最後是請學生合作創編節目,用自己的方式來表現春天讚美春天。在教學法過程中前兩個步驟都完成的非常的順利,可是到了最後一個步驟“合作學習,創編節目表現春天”出現了問題。在這一環節教學中我給學生十分鐘的時間合作交流,請學生自由組合,進行合作創編。雖然在合作交流時學生能自由的選擇合作伙伴,並能積極討論,眾說紛紜,可在十分鐘後的現場表演中,很多同學卻還是不知所措,都說不行、不會,而且他們對這一活動表現不是很感興趣;還有部分學生有興趣,也創編出了節目,但節目質量不高,對“春”這一主題表現不明確。沒有達到我預想的教學效果和目標。

  小學音樂課教學反思 篇10

  本課是一節音樂欣賞課,圍繞歌曲《三隻小豬》來展開。《三隻小豬》是美國迪斯尼的同名動畫片的主題曲,一部分小朋友對這部動畫片有所瞭解,但認真聽賞主題歌,可能還是第一次,尤其是聽中文演唱的主題歌。因此,我直接用動畫片片段匯入新課,從孩子的心理出發調動孩子們的積極性,同時吸引看過動畫片的學生積極參與互動。考慮到歌曲本身就具有鮮明的情節性,在欣賞的過程中,我將動畫片的分成兩部分介紹個孩子們,將故事情節與聆聽音樂相結合。在聽賞兩遍歌曲,會唱其中主要的歌詞後,再把第二部分,也就是三隻小豬戰勝大灰狼的那部分片段請學生觀看。這樣避免了學生先看過動畫片,知道了情節,就不注意聆聽歌曲、不積極思考的情形,讓學生對故事情節有深入的瞭解和記憶。從而培養了學生良好的聆聽習慣和正確的聽賞方法,讓他們從小學會聽歌曲要聽內涵。

  在整個教學過程中,我採用的是緊扣音樂情感漸漸深入的方法,初聽體驗情緒,復聽了解情節,再聽深化情感共鳴,表演環節更是進一步深化情感體驗,表達情感、再現情感的過程。在欣賞動畫片、講述故事的時候,我讓音樂輕聲迴圈,為的是加深學生對音樂的體驗。在教學中,我考慮到低年級學生好表現、喜愛發言的特點,在初聽、復聽、完整聽賞、表演評價等環節都留有學生髮言和師生共同討論的時間,讓他們充分表達自己的想法,自主探索問題。在觀看“大戰大灰狼”片段時,因為時間比較長,我一改以往一味看電視的形式,設計了無聲播放,教師講故事的方案,讓教師在充分展示自己的時候,把故事演繹得更加精彩,同時和學生之間能夠更好地互動,引發學生的強烈共鳴。

  小學音樂課教學反思 篇11

  學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下反思:

  音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。

  比如,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力,一首樂曲要讓學生透過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重視“聽”的教學,強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是本節課要學的歌曲,讓學生有個無意識印象,但這種欣賞教師是有意指導,為下一步學好歌曲作好輔墊,這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前,我又安排了一次有意欣賞,這屬於誘導性的欣賞,啟發學生:“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的?你聽了有什麼感受?”……誘發學生聯想,指導學生欣賞,從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解,同時旋律、節奏,在學生腦中有一定印象,從而起了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。

  所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

  小學音樂課教學反思 篇12

  識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一,但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲,一旦讓他們識譜,頓感索然無味,課堂氣氛也會出現冷場,音樂情感美的薰陶無從談起。

  音樂新《課標》指出:要求學生具有一定的識譜能力,規定了不同學段不同的要求。因此,識譜教學要符合音樂學習的規律,它是學習音樂的工具和手段,而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢,我根據自己一些教學實踐,反思如下:

  一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

  音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。所以,我提出先唱歌后識譜。

  如:在一節唱歌課中,當學生走進音樂教室時,我用的音樂就是今天要學的歌曲,並讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂,從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜並不太 難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。然後,再透過對歌譜的視唱、理解,又反作用於唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔,讓學生先唱唱歌,用自己的聲音去表現音樂,從而激發學生的興趣,讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的,而且有表現自我的空間。

  一位學生這樣講到:“以前,老師總是對我們進行視唱練耳訓練,班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以,其他人都不行,太難了,我對這一點兒也沒興趣,可是現在我們先唱歌后識譜,才上兩節課,我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜,我感到非常高興。”

  二、利用創編旋律來提高識譜能力

  創造效能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節,識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合,以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。

  例如:六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點,所以在學唱新歌之前,我將樂曲中的旋律順序打亂,以短小動機為單位排列在一起,先讓同學們聽每組動機的音高,在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律,並一起彈唱。這樣,以聽為先導,創編為手段,然後再讓大家來聽一聽,唱一唱,這樣不僅提高了學生的識譜能力,也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

  其實,創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜,並可以收到意想不到的效果。

  三、樂器進課堂提高識譜興趣

  樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動,學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高,還可以透過反覆的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念,有效的增強識譜的能力和興趣。

  但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的,需要在實踐中進一步的完善,同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

  總之,在提高綜合素質的今天,小學音樂教育對識譜的要求是:“立足課堂,面向全體。”根據學生的認知規律,把理性的識譜從感性入手來教,融入音樂實踐活動,形象生動,深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具,培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂,去尋找,去探索,去創造。

  小學音樂課教學反思 篇13

  二三年級小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易於接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果, 下面談談我的教學體會:

  一、學會"聽"音樂

  音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用,學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握簡譜的概念。

  二、利用創編旋律來提高識譜能力

  創造效能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養,都應該以即興活動的形式給學生機會,創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感,對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

  三、表演激發學生學習興趣

  在音樂活動中,我把學生分成若干組,讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲,歌詞內容貼近學生的生活,他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中,有個小朋友說:“老師我想把歌詞內容改一改,因為我有一隻可愛的小狗,行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語,我欣喜地笑了:“怎麼不行,大家都可以畫一畫、改一改。”於是,課堂氣氛活躍了,或三人一組,或五人一組,紛紛當起了小小音樂家,畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演,學生情緒達到了極點。

  四、電教滲透直觀表達,引起學生興趣

  根據小學生好奇性強,對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意佔優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時,學生聽了兩遍錄音範唱便會了,但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們:“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了,騎過馬的同學紛紛舉手回答,我又說:“老師今天帶大家去大草原旅行!”於是我扮導遊,小朋友扮遊客、當小騎兵,在教室裡揚起馬鞭騎著“大馬”,邊玩邊唱剛學過的歌曲,同學們個個情緒飽滿,興奮異常。歌聲中充滿了情感,洋溢著美的色彩。

  五、打擊樂器進課堂

  我感覺使用打擊樂器很簡單,其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事,要有計劃、有步驟地進行訓練,使學生一步步的提高。

  總之,音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善於總結,經常回顧,以更好地實施教學任務。

  小學音樂課教學反思 篇14

  核心提示:《小鳥請到這裡來》這首歌曲展示了一幅山清水秀的圖景,抒發了少年兒童與小鳥和諧相處的美好願望。通常我們認為,學生唱一首歌,並不等於把一首歌唱好。我在教《小鳥請到這裡來》這首以歌唱春天和小鳥的歌曲時就遇到...

  《小鳥請到這裡來》這首歌曲展示了一幅山清水秀的圖景,抒發了少年兒童與小鳥和諧相處的美好願望。通常我們認為,學生唱一首歌,並不等於把一首歌唱好。我在教《小鳥請到這裡來》這首以歌唱春天和小鳥的歌曲時就遇到了類似問題。

  1、學生們熟悉了音樂旋律,並且能較好掌握歌曲,但演唱方面過於簡單,生硬。可以讓學生在課前先感知音樂,聆聽這優美的旋律,發揮想象,使其腦海浮現出一副圖畫。

  2、學生們的表現力和想象力都很強,讓學生們在邊聽邊小聲哼唱的過程中自己用動作來表演歌曲也是一個好方法,讓學生設身處地的扮演角色對理解歌曲有更好的效果。

  3、讓學生掌握歌曲的情緒和藝術形象。這首歌曲課本上都標明瞭歌曲的基本情緒和速度,學生可以圍繞這一基本情緒進行演唱。

  掌握這幾點並加以運用,使學生掌握這首歌曲旋律的同時,對歌曲的情緒及藝術形象的詮釋也更加適當和形象。要使學生唱好一首歌。教師就必須在歌曲演唱上做藝術加工和修飾。