南北兩派瓷器的區別及其紋飾中的佛教藝術因素
南北兩派瓷器的區別
在中國，瓷器可分為南派和北派:南派——以景德鎮為代表的青瓷；北派——以刑窯、定窯為代表的白瓷。河北唐山作為北方瓷都，即是北派瓷器的代表之一，尤其以陶瓷彩繪而著稱。
陶瓷彩繪作為陶瓷藝術的一種，具有悠久的歷史，最初源於景德鎮。早期的唐山陶瓷彩繪做工粗糙，瓷味甚濃，工藝特點明顯。到了近現代隨著社會的發展，人們審美趣味的改變，唐山陶瓷有了很大的發展。特別是玉蘭瓷和白玉瓷的出現，以及近年來骨質瓷的興起，都把我國的白瓷文化發展到了極致。現代唐山陶瓷彩繪業也發展迅速，與景德鎮以青花為主的彩繪有了極大的區別，新彩為主的手繪和獨具唐山特色的噴彩瓷構成了唐山彩瓷的兩道風景。
兩地彩繪的區別顯而易見，景德鎮的陶瓷文化源遠流長，各種傳統技法完備成熟，到了現代雖有創新但始終能找到其祖宗的身影。而唐山的陶瓷彩繪卻不同，由於受傳統的影響比較少，再者地近津京，津京兩地的書畫家的不斷介入，使陶瓷彩繪有了很大的發展。因為新彩和釉下五彩比較適合對中國畫的表現，所以發展比較迅速，這也是唐山藝術陶瓷畫味十足的原因。有人說陶瓷彩繪就得有瓷味，這也不無道理。現代的唐山手繪陶瓷大都是中國畫的複製，畫味太濃而瓷味太少，創新之作寥寥。
傳統的瓷畫形式樸實，並具有裝飾性，但是過於陳舊，缺少神采，無時代感。而純中國畫的複製雖然有韻味，但總是感覺和紙畫有一定的差別。怎樣才能創作出既有時代感又有韻味，且有陶瓷特點的作品，是擺在現代陶瓷藝術家面前的一道難題。可喜的是近幾年有不少藝術家已經認識到了這一點，開始嘗試和開發了一些創新的作品。
藝術是需要創新的，這是藝術生命之所在。陶瓷彩繪也是一樣，正如民國時期珠山八友把中國畫元素帶進陶瓷繪畫中一樣，現代藝術理念也必將走進現代陶瓷裝飾藝術中。
從某種角度說，藝術陶瓷也是商品，它的興衰不可能不受市場之左右，從六七十年代唐山噴彩陶瓷和八九十年代陶瓷壁畫的興衰便可見一斑。至本世紀由於社會的發展，人民生活水平的提高以及審美追求的改變，中高檔藝術陶瓷漸漸走入人們的生活，近年來日用陶瓷的藝術化也說明了這一點。
現代人的生活需要現代裝飾藝術來美化，現代陶瓷藝術更需要有一方滋潤的沃土。盛世到來，這是陶瓷藝術和陶瓷工作者的希望，願陶瓷工作者創作出具有時代精神的作品，為美化人們的生活作出貢獻。
南北朝陶瓷紋飾中的佛教藝術因素(1)
中國佛教源於印度佛教，西漢末年，始傳中國。佛教傳入中國後，歷漢、魏晉的發展，到了南北朝時期得到君主的推崇，進一步隆盛。南朝梁武帝三度捨身同泰寺。唐朝詩人杜牧有詩述南朝佛教之盛況：“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”。北朝則大量開鑿石窟，如敦煌、雲岡、龍門等石窟。《魏書釋老志》載北魏佛教發展的情況，“所在編民，相與入道，假慕沙門，實避調役，猥濫之極，自中國之有佛法，未之有也。略而計之，僧侶大眾兩百萬矣，其寺三萬有餘”。[1]長期戰亂給人民帶來了巨大災難，受苦之人精神上解脫之需要為佛教流佈和傳播提供了有力時機。佛教藝術隨著佛教的傳入而傳入。南北朝時期佛教得到大力傳播，佛教藝術對於社會的影響也比較明顯。陶瓷器裝飾紋樣受當時社會政治文化的影響，並反映當時政治、經濟、文化狀況。南北朝時期，陶瓷器的紋飾發生了變化，蓮瓣紋和忍冬紋大量出現。顯然，蓮瓣紋和忍冬的出現是受到佛教藝術的影響。佛教藝術因素直接出現在陶瓷器上，對於拓展陶瓷領域和豐富陶器文化內涵起到了積極作用。
蓮花紋是古代陶瓷器流行的裝飾紋飾。我國自古有愛蓮之俗，在佛教傳入中國之前史書就有關於蓮花的記載。《詩經》中有載：“彼澤之狽，有蒲有荷”，“山有扶蘇，隰有荷華”。《楚辭》中載：“集芙蓉以為裳，因芙蓉而為媒。”中國古人始愛蓮之風與佛教並無關係。歷代文人對於愛蓮之風不減，並賦予它清雅孤高的品格，“清水出芙蓉，天然去雕飾”；“出汙泥而不染，攫清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可襄褻玩”。中國古人愛蓮之說可見於眾多記載，正是由於愛蓮之俗，蓮花紋也就自然的被人們當做裝飾的紋飾之一。
最早見於春秋時期的青銅器“蓮鶴方壺”，該壺雙層鏤雕蓮瓣蓋上立有一隻展翅欲飛、引頸高吭的仙鶴。蓮瓣的紋樣來源於蓮花，蓮花統稱荷花，古稱芙蕖、芙蓉、水芝、水華等。田自秉對於春秋蓮鶴方壺上蓮花紋的解讀是：“蓮鶴方壺上的蓮花紋樣與飛鶴配合，表現了一種新的時代精神”。[2]河北灤平縣戰國貴族墓也出土了帶有蓮瓣紋壺蓋的蓮瓣壺。佛教傳入中土以後，蓮花在佛教中被賦予了特殊而神聖的含義。蓮花代表“淨土”。無量清淨塵經雲：“無量清淨佛，七寶地中生蓮花上；夫蓮花者，出塵離染，清淨無暇”。另傳說佛教創始人釋迦摩尼降生在蓮花上，後在菩提樹下成道，因而蓮花是佛教修持圓滿的標誌。南京東郊靈山出土的南朝青瓷蓮花尊和北朝青釉蓮花尊腹下部都出現了貼花菩提葉一週。佛祖在菩提樹下成道，蓮花尊上的菩提葉裝飾正印證了這一傳說廣為佛教徒所接受。
南北朝時期佛教盛傳，中國傳統的蓮花內涵與佛教聖花的含義相融合。在南北朝這樣一個動亂的時代，人們對於蓮花的傳統審美意識加上佛教對於蓮花的特殊內涵，蓮瓣紋紋飾盛行就成為一種必然。雖然紋樣外形與之前無多大差別，但是從內在上看已經包含了佛教的一些象徵意義。李紀賢認為“蓮花作為佛教藝術的聖物之所以受到佛教信徒的'崇拜，除了花色、香味之外，大概還有取其地下莖一藕之出淤泥而不染的潔淨含義”。信佛民眾的增多，佛教寺廟和石窟的大量修建，佛教藝術影響深入到社會的各個領域。蓮花和忍冬紋飾也大量的出現在陶瓷裝飾上。隨著考古的不斷髮現，大量帶有蓮瓣紋的碗、罐、尊等陶瓷器實物出土。從眾多的出土實物來看，這一時期的蓮瓣紋式樣大多直接來源於雲岡、龍門等石窟的柱基，富有濃重的宗教色彩。南京東郊靈山出土的一對青瓷蓮花尊，尊高85釐米，口徑21釐米，底徑20.8釐米。頂置有蓮瓣瓣蓋，中央有一方鈕，鈕四周堆塑肥厚短小的覆蓮兩層，周邊飾豎立的三角形鋸齒狀變形蓮瓣一週，下段貼附對稱的二龍戲珠和忍冬、蓮花圖案各兩組。腹上部飾模印重瓣覆蓮兩週，其下是貼花菩提葉一週和刻畫瘦長蓮瓣紋一週，蓮瓣下垂，瓣尖上翹。腹下部飾仰蓮紋兩層，圈足如一喇叭座，飾覆蓮紋兩週。各層蓮瓣均向外翻卷，豐腴肥碩，整件器物層層疊疊的飾有蓮瓣紋，看起來蔚為壯觀。
南北朝陶瓷紋飾中的佛教藝術因素(2)
北朝青釉蓮花尊
蓮花尊南北朝均有實物出土，北朝也出土了一件青釉蓮花尊，高67釐米，口徑19釐米，足徑20釐米。腹部為器物裝飾的主要部分，腹部裝飾上覆下仰的蓮瓣，上部覆蓮分為三層，層層疊壓，依次延伸，其中第三層蓮花瓣尖向外翹起，第2層與第3層蓮瓣之間貼印菩提葉一週。下部仰蓮分為兩層，蓮瓣豐滿肥碩。足部也堆塑覆蓮瓣兩層。此尊為1948年河北景縣封氏墓出土的四件蓮花尊之一。其形制稍小於青瓷蓮花尊，同圖2一樣，器物周身遍飾蓮瓣紋，集貼、印、堆塑、刻劃、模印、浮雕等多種裝飾技法於一體。這一時期罐也多有出土。
南北朝陶瓷紋飾中的佛教藝術因素(3)
青瓷蓮瓣紋蓋罐
南京象山王氏家族墓的青瓷蓮瓣紋蓋罐，通高6.9釐米，底徑4釐米。蓋面滿飾複線蓮瓣紋14瓣，分上下兩層重疊，下層蓮瓣僅露蓮尖，罐身上半部分如同蓋部滿飾複線蓮瓣紋。如圖六，南朝青釉蓮瓣紋蓋罐，高28釐米，最大腹徑28釐米，口徑15釐米，足徑16釐米。有一飾雙層蓮瓣紋蓋，蓮瓣紋為上下各8瓣，肩部和頸部都飾有蓮瓣紋，肩部覆蓮紋兩重各13瓣，頸部為仰蓮紋紋15瓣。河南省濮陽李雲墓出土黃釉綠彩刻蓮瓣紋四系罐，高23.5釐米，口徑7.7釐米，足徑8.4釐米。四系之下刻忍冬紋一週，腹部下覆刻蓮瓣紋。
南北朝陶瓷紋飾中的佛教藝術因素(4)
黃釉綠彩刻蓮瓣紋四系罐
這一時期的蓮瓣紋作為陶瓷器上的主要紋飾出現，是主流紋飾。還可作為輔助紋飾使用，刻畫於器物的肩部和腹部。
南朝青釉蓮瓣紋蓋罐
這件出土實物裝飾紋飾一改前代的裝飾風格，周身飾有豐滿的蓮瓣紋，蓮瓣紋式樣與這一時期佛教所用蓮瓣紋飾的風格有諸多相似之處。如豐滿圓潤的蓮瓣，仰蓮紋和覆蓮紋的大量使用。這些紋樣風格的使用在雲岡、龍門等石窟可以大量看到。
南朝、北朝均有裝飾蓮瓣紋的陶瓷器物出土，由於地域差異，其風格也略有不同。蓮瓣紋一直沿用到明清時期，其形制也發生了變化，或變形，或作為一種輔助紋飾出現在器物的肩部、頸部。五代宋初蓮瓣紋變成長條狀。隨著時代的發展和人們審美觀念的改變，蓮瓣紋的宗教意義逐漸減弱，從而成為一種優美的裝飾題材。萬長林指出：“隨著佛教的中國化，蓮花已逐漸失去了其宗教含義而成為優美的裝飾題材。這種變化反映著社會的發展，人們在審美領域逐漸擺脫宗教意義和神化思想的束縛，而以自然花草為欣賞物件，獲得思想上的解放。”
忍冬紋是古代紋飾題材之一。忍冬又稱金銀花，為多年生長的綠灌木枝葉纏繞，忍董而不凋萎，故而得名。構成方式是以“S”行為基本骨架，在其兩邊分別生長出雙葉或單葉。在陶瓷裝飾上以3個葉瓣和一個葉瓣互生於波曲狀的莖蔓兩側的圖案。常與蓮瓣紋相配作為主體紋飾。忍冬紋是由西方傳入，東漢末年出現，魏晉南北朝時甚為流行。早期多被用於佛教建築，隨著這一紋飾的廣泛運用，經古代工匠流用廣泛。“忍冬紋的出現並使用即符合以植物花草來粉飾宗教的要求，又合乎中國人長期以來形成的審美習慣，可謂是中國藝術史上一次了不起的創造。”[6]閆琰在《淺析忍冬紋裝飾圖案的應用》一文中述到：自從忍冬紋引進之後，優美生動的圖案便日益豐富了起來，忍冬紋激發了合乎中國審美理想的新的裝飾樣式的形成。同時他還認為：忍冬紋被大量的運用於和佛教有關的裝飾中，和它的形態變化多樣，延綿不斷，與佛教的輪迴永生之念似有內在的聯絡。[3]忍冬紋是一種變形植物花紋，是生命及命運樹的簡寫形式，並與象徵著佛誕生的蓮花一起存在。[4]忍冬紋的出現和佛教入傳絕非是一種偶然。加之這一時期，忍冬紋和蓮瓣紋搭配同時出現。前文述到南北朝時期的陶瓷器上大多有忍冬紋的存在。
南北朝陶瓷紋飾中的佛教藝術因素(5)
青釉刻花忍冬紋單柄壺
具有代表性的是現藏於北京故宮博物院的南朝青釉刻花忍冬紋單柄壺，高21.3釐米，口徑11釐米，足徑12.4釐米。此壺紋飾共有3組，肩部及腹下刻仰覆蓮瓣各一週，兩層蓮瓣間，刻忍冬紋，每層紋飾之間隔以弦紋。紋飾層次清晰，線條簡潔、明快、流暢。到隋代繼續採用忍冬紋，唐代以後，忍冬紋逐漸被纏枝卷蔓的枝葉紋所代替。
佛教傳入中國，並相繼傳播開來。而蓮花和忍冬紋這一佛教語言也隨之滲透到華夏文明的各個方面。美是提煉出來的一種形式，有它特有的時代背景和審美取向。[5]南北朝時期佛教盛傳，佛教藝術的主體紋飾—蓮瓣紋、忍冬紋在時代背景和審美取向的基礎上成為南北朝時期陶瓷紋飾的主流。