現代藝術150年讀後感
看完一本名著後，相信大家的視野一定開拓了不少，寫一份讀後感，記錄收穫與付出吧。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？以下是小編為大家整理的現代藝術150年讀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
我有一個觀念，就是不同的學科知識是“互相幫助”的。甚至有些東西，在這個領域是問題，但在其他領域已經有很妙的解決方式了。但由於彼此隔絕，不知道那些可愛的答案已經存在了。
儒家說“一事不知，儒者之恥”，倒不是收集知識的強迫症，而是你不知道的東西背後，往往隱藏著你的盲點。而這個盲點，不僅僅會導致你某個領域不明白，很可能它已經輻射進你的人生其他方面了。
所以，認知的收穫常常會有“隔山打牛”的妙處！
曾經，真的無法理解一些所謂“現代藝術”是什麼鬼。但我很想知道原因。
比如，杜尚的簽名小便池的《泉》，觀念主義的開山之作，藝術性究竟何在？明明就是一個陶瓷便池啊？
但是讀了這本書，我忽然感到，如果用讀文學史的方法來看藝術史，才能明白那些作品的含義。
文學史的精髓不是形象，而是思想。而一貫以形象呈現的繪畫雕塑玩起了思想，讓人腦子一下子轉不過來彎。
但是，只有你拿著藝術史和文學史去對應的時候，才會發現它們驚人相似之處：《金瓶梅》和《生命的`起源》的評價命運，德拉克羅瓦和曹雪芹的大雅與蘭陵笑笑生和庫爾貝的大俗。。。。。。
我想，藝術史本質是一部“思想史”。《泉》的意義，就像是禰衡擊鼓罵曹，不在於表演，而在於反叛。藝術的意義，不僅僅是視覺聽覺的衝擊，也在於思想的拓展。尤其是現代藝術，簡直是思想是主角，藝術手法倒是其次了。這也給了騙子機會，玩玩兒概念，就號稱藝術家了。
中國的觀念，成名成家是講“工夫”的，比如這兩天偶爾看到一個節目，《傳承中國》，是請明星三天學戲，再小劇場公演宣傳京劇的。
看了兩期，餘少群和徐帆的（當然他們是有功底的），很驚歎演員的悟性和努力，三天學下來，有模有樣，有腔有調的。
大家知道，戲曲是最吃功夫，窮極一生，也沒有止境。但是那些演員那麼快就能拿下來，能不讓人驚歎嗎？一招一式，一笑一顰，太講究了。
我想，原因還是悟性和努力。能成名演員的，根基都很好，舞臺感鏡頭感，情感調動等等都是一流的。藝術是相通的，天資加努力，自然不在話下。
但是，這裡我特別想說說一個詞——功夫。這兩個字太重要了。傳承中國，傳承什麼？就是功夫啊！這個功夫，就是把一個玩意兒做摸透了，弄精準了，行雲流水地呈現出來，美輪美奐，如夢如幻！
其實何止是京劇？任何一門藝術和學問，到最後都是功夫。功夫，是時間的累積，生命的浸潤，血汗的付出，機緣的成就啊！
我們不得不懷著莫大的敬意去欣賞那些藝術，以及藝術家的個人魅力。我們也應該把“功夫”的匠心運用到自己的玩意兒裡，才能體會到箇中妙趣啊！
所以，這裡談“工夫”不傷“理念”，這是前提。任何藝術，都是理念的附庸，隨理念變遷而發展。
好的藝術，就在於其是否能完美展現其想要表達的理念，而不是故弄玄虛。錯誤的藝術形式背後，往往有著膚淺的審美觀。比如“做舊”這個東西，是背離美學精神的。所謂“舊”，是時光沉澱下來的味道。做舊，不就是一種虛假的味道了嗎？另外，感覺“做舊”是對物品的一種損害。等有一天，做舊的東西真的老了，豈不是一種在老年人的臉上又偽裝了老年斑的感覺嗎？
脫節於時代的藝術，往往是對前人偉大作品的臨摹，複製，只有能展示當代最優秀思想的藝術載體，才能成為一個節點或里程碑。例如搖滾，最初是因為革命式的憤怒，後來憤怒沒有了，成了為了泡妞掙錢的惺惺作態。同樣是嘶吼，前者震撼，後者喧囂。
所以，藝術發展的過程，是一個充滿革命和叛逆的過程，是一個不停打破原來認知的過程，是一個不停顛覆自我的過程。
藝術從對大自然的描摹，再到成為精神世界的產品，從集體主義的工具，再到個人主義的表現……任何藝術，文學，歷史，思想……本質上都是對人類發展史的一個反映。
只不過，大家的載體不同罷了。
在這裡，我終於理解了一個東西，那就是：我們人類的文明，不過是一直在用不同的東西來表達一個相同的東西：那就是我們自己！
藝術不停展示的，就是那個相對而言更真實的自我。