傳統音樂在普通高校藝術教育中的作用
我國是一個文化歷史悠久的國家，具有深厚的文化積澱，同時中國的傳統音樂也是其中之一。中國傳統音樂是中華文化的精粹的重要形態和載體，蘊含中華民族豐富的文化傳統和哲學思維方式，追求含蓄、自然、流暢等藝術審美情趣以及豐富的教育思想。傳承中國音樂文化，挖掘其所蘊含的教育思想，不僅可以弘揚民族音樂，而且對於如何培養學生的社會活動與人際交往能力，發掘學生的智慧和創新精神有著特殊的功能與教育價值。
普通高校公共藝術教育的目的是：透過欣賞藝術作品，學習藝術理論，參加藝術實踐活動，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位;瞭解、吸納中外優秀成果，理解並尊重多元文化;發展形象思維，培養創新精神和實踐能力。因此，在普通高校公共藝術教育中，將傳統音樂作為藝術教育的一部分，對於拓展大學生的多元文化視野，增強大學生的民族認同感、凝聚力，提高審美意識、傳承弘揚中華民族優秀文化傳統、培養創新人才等方面，都有著十分重要的理論和現實意義。
近些年來，受到西方音樂文化的影響，中國傳統音樂的發展受到了限制，在高校教育中，越來越多的學生選擇一些西方或是近代樂器的學習，而對於傳統的戲劇學習，二胡、嗩吶、古琴等樂器的學習越來越少。高校傳統音樂的教育問題成為一個值得關注的話題，下面就對此問題進行提出一些管窺之見，同時也淺談自己透過研究後而引發的思考。
一、合理的設定音樂課程，夯實基礎知識
世界上許多國家把音樂教育貫穿到一個人的全部國民教育中，從小學、中學到大學的美育和素質培養，音樂教育的作用是不可缺少的。在我國也應延續到高中、大學。高中應繼續設立音樂課，而大學應設音樂選修課，而且主要是中國音樂的課目。
因此，要想加強高校的傳統音樂教育，首先要做的就是要加強對傳統音樂的重視程度，要想對音樂知識進行傳承和發揚，就須要對理論知識進行鞏固，讓學生掌握牢固的基礎知識。
一些學校雖然也開設傳統音樂的課程，但是在實際的教學過程中卻沒能合理的安排課程，導致有的課程課時比較少，根本達不到教學的最終目的，學生的學習也嚴重的受到了限制。所以說學校在安排課程的時候，要有一定的計劃性，注重本土音樂的發展，在設定課程的時候也要以本土音樂為主，同時應該增加民族音樂的課時量，在傳統音樂教學方面，應該在形式、風格以及門類等方面儘可能全面的進行課程安排，讓學生對傳統音樂學習重視起來，另外為了能夠激發學生的學習興趣，還可以適當地組織一些教學活動，提高學生的學習積極性。比如，在完成基本課程的教學之後，還可以讓學生進行拓展學習，可以請一些技藝精湛的民間藝人來給學生表演，讓學生注意觀察他們的表演形式以及技巧，對一些傳統音樂比如戲劇、民歌等可以進行重點的學習，透過觀察演出可以讓學生對傳統的音樂形式有所瞭解，同時還能讓學生對唱腔以及表演形式進行模仿，激發學生的學習興趣，提升學習的積極性。
二、增加傳統音樂與世界音樂的融合
隨著社會的發展，人們受現代音樂的影響比較深，對於傳統音樂的形式以及內容難免會逐漸的淡忘，但是傳統音樂又是幾千年的文化積澱，需要人們發展和傳承的文化。
據筆者日常的教學來看，學生對高校音樂課堂真實感受以一般居多，大多數原因是在於整個課堂氛圍。因此，教師在整個教學中應引導學生對傳統音樂有全面的認識，瞭解到傳統音樂在中國音樂文化中佔據的重要地位。要讓學生了解到中國傳統音樂的發展潛力，讓學生感受到傳統音樂的魅力，使得學生逐漸的喜歡上傳統音樂，更加願意投入到音樂學習當中來。正如謝嘉幸先生所說：如果你是一名音樂教師，那麼你不僅要教給你的學生共享人類的音樂，還要幫助學生去了解中國音樂之所以成為中國音樂的特殊方式，尋找中華民族的靈魂，體驗中國人感受生活、感受世界的方式，並因此增添學生參與世界事務、參與生活的意識和個性。
高校的藝術教育培養的不是精英人才，而是普及的、均等的，以培養學生全面發展為宗旨。正如劉承華先生在《中國音樂的人文闡釋》中所提到的：長期以來，我們的音樂教育被限制在音樂理論知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂深層的鑑賞能力與美感趣味，造成這一狀況的關鍵在於將音樂與文化分離。
近年來，中國傳統的文化形式受到國外友人的歡迎，中國傳統音樂的形式在國外的演出受到強烈的歡迎，比如，具有濃郁民族特色的民歌《茉莉花》在國外的維也納金色大廳以及悉尼歌劇院等多個地方演出過，很受歡迎。悠揚的旋律，動聽的歌聲都體現著中國的傳統文化，這些具有中國特色的音樂文化正逐漸征服著世界，我們要將這種具有自身風格特點的傳統音樂發揚光大，讓這些傳統音樂能夠得到更好的發展，有機會和世界音樂相融合，讓中國傳統的音樂形式能夠走出國門，面向世界，讓中國的傳統音樂能夠在國際音樂上佔據一定的位置。
三、運用多媒體技術，深入開展教學
隨著現代資訊科技的發展，一些高新技術逐漸的走進課堂教學中來，極大的'方便了教學的開展，同時還減輕了教師的教學負擔，讓學生以全新的方式來學習，激發學習的興趣。
音樂教育是一個開放的系統。在實際音樂教學中，同樣可以有效的發揮多媒體技術的作用，多媒體能夠呈現不同的形式，可以用文字、圖形、聲音、影片等多種形式呈現教學內容，教師可以製作一些教學課件，運用多媒體技術，讓聲音和影象完美地結合在一起，為學生創設一種教學情境。傳統的音樂教學只能讓學生學習理論上的知識，透過簡單的樂器學習來滿足學生的好奇心，這樣的方式對於學生的發展來說具有一定的阻礙。
在一些傳統樂器的教學中，傳統教學不能滿足學生的需求，而運用多媒體的形式可以為學生準確的演示，另外多媒體技術的音樂軟體還能夠滿足學生的創作慾望，教師可以讓學生透過多媒體技術充分地發揮自身的創作靈感，學生可以將自身一些新奇的想法大膽地表達出來，教師要充分地尊重學生的真實想法，比如，學生想要將傳統音樂與現代音樂相結合，打造一種全新的藝術形式，雖然說傳統音樂是需要傳承的，但是在傳承的過程中能夠得到發展也是一件好事，所以教師可以讓學生進行再創作，學生可以利用現在科學技術，將現代音樂形式與傳統音樂相結合，改編傳統曲目，再經過教師的指導，形成完整的音樂，經過反覆的修改，得到介於兩者之間的一種音樂形式，如果有借鑑價值的話，也可以鼓勵其他學生大膽地進行嘗試和創作，學生可以自主地利用網際網路蒐集一些相關的知識，根據自身的想法，查閱相關的音樂資料，進行自由的創作，將傳統音樂進行發展，提高音樂教學的實效性。
21 世紀，全球化已經成為認為人們廣泛關注的話題。在全球化的今天，各自都在關注本民族文化的發展。音樂教育的本土化問題也日益引起許多國家，尤其是第三世界國家的重視。總之，在當今普通高校的藝術教育中，要對傳統音樂的教學格外的重視，本著傳承和發展的原則學習傳統音樂，讓學生能夠感受到傳統音樂的魅力。在教學的過程中，教師要有高度的責任心，在課程的設定以及教學方面都要進行合理的安排，激發學生的音樂潛能，讓學生能夠傳承和發揚傳統音樂文化。