論武俠電影的剪輯技術論文
１武俠電影
隨著社會的不斷髮展，動作片慢慢的成為了主角。動作片側重於人物的打鬥，而俠義精神則相對薄弱了。面對邵氏電影停拍，一批新人嶄露頭角，徐克、程小東成為翹楚。這一時期的武俠電影打鬥相對真實，而且加入了喜劇元素，武打設計天馬行空，而且想象力豐富。但是好景不長，武俠電影也開始走下坡路，直到李安的《臥虎藏龍》出現，武俠電影又一次被推上了高峰。
２動作剪輯
剪輯是電影的第三度創作，也是最後一次創作。剪輯對電影來說是至關重要的。良好的剪輯會讓電影產生一個質的飛躍。隨著電影技術的不斷髮展，剪輯逐漸成為了一個獨立的電影藝術。剪輯只是一種剪接技術，但是卻能夠對藝術進行再創造，把一系列鏡頭風別加以剪裁，有機的組合在一起，從而使全片結構更加嚴謹、條理，使畫面更有內涵和藝術感染力。剪輯分為很多種方法，而動作剪輯只是眾多剪輯方法的一種。傳統的動作剪輯一般都遵循時空的統一和完整這一原則，透過某些規律來組接鏡頭。一般動作剪輯都會依照動作分解法來連線兩個鏡頭，讓觀眾忽視兩個鏡頭的剪輯點，從而達到自然流暢的效果。動作剪輯一般強調行為邏輯事件因果關係的合理性，完整的呈現出開端、發展、高潮和結局。
３動作剪輯在武俠電影中的應用
３．１暴雨剪輯
武俠電影中，經常會用到暴雨剪輯。所謂的暴雨剪輯，就是透過儘量縮小鏡頭與鏡頭之間的時空和空間距離，使單個、簡短的電源鏡頭形成一種完整連貫的敘事鏈。這種剪輯方法則是武俠電影標誌性剪輯。胡金銓導演把暴雨剪輯用的出神入化，在電影《俠女》中，竹林間的決鬥，是暴雨剪輯的最好體現，勇猛激烈的打鬥與快速密集的剪輯形成一種連續不斷的視覺衝擊，給觀眾的心理造成一種強烈的震撼。“運用快如閃電的剪接法，但每次的鏡頭組合皆有所不同。他幾乎每次都刪去動作某些步驟，展現出構成剪接其實可以製造各種各樣的省略效果”。在電影《笑傲江湖之東方不敗》（１９９２年）中，從服部千軍與猿飛日月的輕功比試到令狐沖第一次遇到東方不敗，這一段也是用暴雨剪輯處理的。在短短几分鐘內，無數的鏡頭和打鬥動作相繼轉換，猶如瓢潑大雨，接連不斷，讓觀眾目不暇接，身臨其境，讓人熱血沸騰。
３．２“三鏡頭”法
武俠電影在表現動作場面中，景別會不停的切換，從而形成極強的節奏感。武俠電影會用“三鏡頭”法來處理這種打鬥。這裡的“三鏡頭”法不是好萊塢傳統的.三鏡頭法，而是武俠電影特有的。電影《新龍門客棧》（１９９２年）中，邱莫言和賈公公在９分４２秒左右的打鬥中，邱莫言踢像賈公公的動作用了３個鏡頭表示，第一個鏡頭是邱莫言發力準備踢賈公公的全景，第二個鏡頭是踢到賈公公胸口的特寫，第三個鏡頭則是邱莫言飛了出去。這３個鏡頭沒有客觀完整的表示動作全過程，而是選取了動作開始———力量爆發———動作結果這３個鏡頭來剪輯，合到一塊。這種開始———爆發———結果的三個鏡頭連線方式就是武俠電影中常用的“三鏡頭”法。這種動作剪輯方法一方面彌合了切換的痕跡，形成一種完整的動作痕跡，另一方面又從多個角度豐富了動作的視覺表現，同時壓縮了動作加快了節奏。
３．３正反打敘述
用正反打鏡頭作為武俠電影中打鬥的開始鏡頭，是武俠電影中永恆不變的方法。用這種方法讓可以讓打鬥人物為觀眾組織戲劇衝突，透過人物的主觀視角，觀眾更容易體會到人物的心理情緒，從而獲得觀眾對打鬥人物的認可。所以在開打後，觀眾更容易代入到打鬥中。這種情況主要體現在對峙之間的正反打、主觀鏡頭等。電影《黃飛鴻之男兒當自強》（１９９２年）中，黃飛鴻與納蘭元述最後的對決中，這種正反打敘述用的很頻繁。這一次正反打敘述有正反打鏡頭，主觀鏡頭，搖移鏡頭。更好的表現出兩人不同的心理情緒。一個是為了幫助國民而著急，一個是為了剿滅革命而著急。用這種剪輯方法，使得黃飛鴻的形象更加的高大，而納蘭元述則是陰狠。