書法線條的字型設計應用論文
摘要：中國書法是一門博大精深的傳統藝術，需要後輩傳承與發展。文章透過研究各種不同書體的書法線條在字型設計中的應用方法，歸納總結出將書法線條應用於字型設計的優勢和意義。
關鍵詞：線條;結體;字型設計
引言
書法是運用方法技巧書寫漢字，使其具有一定藝術價值的中國傳統藝術形式。它以各種不同粗細、不同長短、不同形狀、不同質感的線條造型，表現出一幅幅充滿意境與情趣的藝術作品。線條是筆畫的實現形式，筆畫是漢字的實現形式，漢字又是書法的實現形式。所以書法的美和線條的美是分不開的。線條本身又具有以下兩個方面的美。一是線條本身的美，書法中的線條可謂是千變萬化。從粗細上看，有的細如鐵絲卻不失堅挺，有的粗如刷帚卻不失靈動；從長短上看，有的短若春筍卻飽滿結實，有的長若高竿卻挺拔有力；從形狀上看，有的圓渾，藏頭護尾，有的方直，稜角畢現，卻都勻稱飽滿；從質感上看，有的溼潤，有的乾渴，卻都流美酣暢。二是線條組合的美，再美的線條如果把它胡亂地組合在一起也是不美的。但是，把它以一定的規律組合起來形成一個整體，書法的藝術性就能得以體現。書法中把這種組合規律叫作結體，也就是指漢字書寫的間架結構。放眼當代，字型設計無處不在。如果把書法線條的美運用到字型設計中，不僅豐富了字型的裝飾美感，更是給設計注入了中國歷史文化的血液，使之表裡兼美。下面，筆者將透過書法線條在字型設計中的應用方法、優勢和意義來做一些分析。
一、書法線條的應用方法
字型設計是視覺傳達設計的一個重要組成部分，又可大致分為創意字型設計和排版字型設計。創意字型設計是指適合用作標誌設計、廣告設計、招貼設計、包裝設計、VI設計、包裝設計、書籍裝幀設計、網頁設計等用途的創意新穎的字型設計。排版字型設計是指運用於版面，包括報刊、書籍、網頁等可用閱讀的字型設計，也就是通常所說的字型檔設計。無論是創意字型設計還是排版字型設計都要遵循可讀性、獨特性、整體性、藝術性等字型設計的原則。書法線條則是字型設計師的重要靈感來源，提取書法線條中的一些美學法則和造型元素運用於字型設計之中，相較於又一些比較具象表意的的字型設計方法具有一定的優勢和深遠的意義。
（一）篆書
篆書是一個比較廣泛的概念，包括了秦統一文字之後的秦篆（小篆）和統一之前的大篆，篆書是漢字發展史上早期的產物。與當代中國流通的漢字在結體上相去甚遠，用於排版字型的應用價值小於創意字型。1.廣義上說，秦統一文字以前的各種書體統稱為大篆。大篆包括商代甲骨文、西周的象形金文以及春秋戰國時期的各種文字。大篆的線條變化多端。商代甲骨文因鐫刻於龜甲與獸骨上而得名，是中國書法史的開端。它的線條多為直線，且兩頭呈尖銳狀。轉折處往往由兩條直線相接成曲折狀，拙意十足、清峭剛健。這樣的線條斬釘截鐵、剛猛果斷、一瀉千里，具有陽剛之美。結體上大小不一，錯綜變化，組合起來卻均衡穩定。把這種陽剛之美十足的書法線條運用到創意字型設計中，適合表達積極向上、健康陽光的主題。20世紀70年代，在河北平山發掘的春秋戰國時期中山王三器上的銘文，與同一時期其他國家的銘文有著明顯的不同。它的線條優美簡潔、秀麗挺拔。橫向線條兩頭圓渾，縱向線條兩頭多呈尖銳狀。結體平穩端莊、整齊勻稱。優美的線條結合起來像一個個精美的圖案，遵循了圖形化的變化法則和借筆的裝飾手法。把它運用到創意字型設計中，結合圖形置換、異形同構、混維空間等設計手法，既能使之圖文並茂，生動地表達字型設計的主題，又能豐富筆畫的內涵，提升美感。運用到排版字型設計中能給原本大量的文字字型帶來一絲生機與活力。2.公元前221年，秦始皇採納丞相李斯的文字改革建議，“書同文字”開始頒行小篆，統一六國文字，以其為標準字型。小篆的線條橫平豎直，圓渾勻稱，粗細基本一致。所有筆畫等距平行，以圓筆為主，圓起圓收，方中有圓，圓中帶方。結體上緊下松，平衡對稱。代表作有《嶧山碑》，又名《嶧山刻石》，（圖3示）相傳為李斯所書。它的線條比起一般的小篆更加的清勁宛通，圓轉秀美，堪稱鐵線篆的鼻祖。流美的線條加上勻稱的結體宛若優雅的少女，亭亭玉立。創意字型設計中注入小篆線條的造型元素定能使之流美動人、古風樸樸，適合表達溫潤柔和的主題。排版字型設計中運用小篆線條的造型元素能使排版字型的筆畫更加統一勻稱，整體上更加工整協調，提升閱讀性。
（二）隸書
到了漢代，小篆發展成為隸書。隸書是中國書法史上的里程碑，相比較大篆和小篆來說，辨識度較高，與當代流通的漢字較為接近，所以對排版字型設計具有一定的指導意義。從廣義上說，隸書的線條主要採取大篆小篆的筆法特徵，加以減省，從象形化向符號化發展，從用筆圓轉向方折發展。為之後楷書的出現奠定了基礎。從狹義上說，隸書風格迥異，從表現形式上主要可分為三類，碑刻、摩崖刻石和簡書。每一種的隸書的線條都有自己獨特的形態特徵。1.碑刻的主要形式有墓碑、功德碑、神廟碑等，墓碑和功德碑是門生故吏聚錢選石為主人樹碑立傳所用。神廟碑則是為了祈福或者紀念神廟修建的功業。西漢時期是隸書的蛻變時期，代表作有《五鳳二年刻石》又名《魯孝王刻石》，雖是隸體，但多數筆畫無波磔，頗顯古樸，後世多評價它隸中有篆，是轉折時期的作品。它的線條渾淪樸古，用筆圓轉，圓中帶方。結體方正端莊，轉折處有圓渾的趨勢，方中有圓。字型設計中若是遵循了方圓結合的美學法則，會使其端莊中不失活潑，靈動中不失沉穩。東漢時期的碑刻構成了禮儀文化的中心，儒學也開始向漢碑全面滲透。流傳的漢碑數量龐大，風格各異。後世評價其為“一碑一奇，莫有同者。”《曹全碑》全稱《漢郃陽令曹全碑》，立於東漢中平二年。它的線條優美流動、工整秀麗而不失骨力，結體勻整，風格秀麗多姿。《張遷碑》全稱《漢故榖城長蕩陰令張君表頌》，立於東漢中平三年。（圖6示）它的線條平整渾厚，通篇方筆。結體方正拙樸，具有方、平、齊、直的特點。風格朴茂雄渾。《禮器碑》全稱《漢魯相韓敕造孔廟禮器碑》，又稱《韓明府孔子廟碑》，立於東漢永壽二年。它的線條變化多端，有的.細如髮絲，鐵畫銀鉤，有的粗如刷帚，不顯呆板。筆畫以細線為主，纖細而不瘦弱。波磔通常比其他筆畫粗，收筆前稍有停頓，後借筆毫的彈性快速挑起，不拖泥帶水，呈“燕尾”勢。使線條靈動，一波三折。碑陽部分用筆規整，結體端莊。碑陰部分用筆奔放飄逸，結體靈活，自然成趣，字的大小也不甚統一。《禮器碑》歷來被推為“隸書極則”，既有《曹全碑》的細勁峻逸，又有《張遷碑》的端嚴雄健，方整和秀麗兼而有之。在當代，東漢碑刻中對粗細對比、方圓對比、大小對比、軟硬對比地把握以及線條極富變化卻又對立統一的美學法則更是豐富了字型設計的方法。2.摩崖刻石是利用天然的石壁用以記事的一種形式。代表作是漢三頌（《石門頌》《郙閣頌》《西狹頌》），與《曹全碑》《張遷碑》《禮器碑》等碑刻相比，多了一種渾然天成、言簡意遠、馳騁八方、巧奪天工的格調。它們的線條肆意奔放，自由灑脫，結體變化多端。將這種自由奔放之勢運用到創意字型設計中，能使設計有一種恣肆爛漫的氣質，適合青春洋溢的主題。3.簡書是中國書法史上過渡階段的良好史料。（圖8示）從西漢的簡書上可看出漢字從隸書開始向行草過渡，從東漢中後期的簡書上又可以看到隸書向楷書的演變的跡象。簡書的文字內容多是書信記事，書寫於狹長的竹簡上，會受到簡面狹長，字跡較小的限制。但是在用筆和章法上不拘形跡，肆意自如，沒有太多的束縛。表現出豐富的創造力，是隸書向行草楷轉化的過渡性書體。它的線條活潑生動，不拘小節。將它運用到創意字型設計中，可以增強設計的節奏感和張力。
（三）草楷行
從漢代末期開始，草書、楷書和行書逐漸登上了歷史舞臺。1.草書的線條連綿不絕、酣暢淋漓，結體簡省概括，符號化的特徵明顯，是為了書寫簡便而由隸書發展而來的。創意字型設計中可以借鑑草書線條連綿起伏的韻味和符號化的設計思路來提升設計的藝術性。但是不能生搬硬套部分辨識度較低的草書結體，否則會降低設計的實用性。2.楷書也叫正楷、真書或正書，是當今運用較為廣泛的一種書體，也是由隸書發展而來，比隸書更加簡便。魏碑和唐楷是楷書史上的兩朵奇葩，魏碑的存世數量龐大，以北魏為最精。代表作有《張猛龍碑》，全稱《魯郡太守張府君清頌碑》，立於北魏正光三年。它的線條勁健剛俊，斬釘截鐵。以方筆為主，橫、豎畫都是方筆起筆，轉折處保留稜角，但也並非筆筆都方，而是變化多端，方中有圓。結體端麗大方。為唐楷的出現奠定了基礎。唐朝是中國書法史的黃金時代，楷書四大家中除了趙孟頫，其他三位（顏真卿、柳公權和歐陽詢）都生於唐朝。唐楷對當代的影響甚廣。“顏精柳骨”正是今人對唐楷線條很好的概括，無論肥厚粗拙還是稜角分明都有筋有骨，金健有力，絕不顯媚態。結體端莊工整。代表作有《顏勤禮碑》《玄秘塔碑》《九成宮醴泉銘》《雁塔聖教序》等。排版字型設計中融入唐楷的線條風格和結體特點，可以增強設計的厚重感和歷史文化氣息。3.行書是為了解決草書的辨識度低和楷書書寫緩慢的缺點，從而演化發展而來的書體。同時保留了草書的藝術性和楷書的實用性。行書的線條放縱流動，筆畫與筆畫之間細若遊絲、相互牽連，圓轉多於方折。結體大小相間、疏密不一、收放自如。將其運用到排版字型設計中能增強設計的動感，將設計的使用者從大量的、規整的文字資訊中解放出來。
二、書法線條的應用優勢
傳統的字型設計方法可以給設計師提供一個具體的方法論。例如，圖形置換在創意字型設計中扮演著重要的角色，設計師可以透過這個方法，把字型的部分筆畫置換成具象的圖形，使之形象地表達設計的主題；共生圖形可以使設計師在設計中將兩個文字公用一部分筆畫，提升設計的形式感，使之達到整體統一的效果；混維空間使設計師可以根據不同的主題，將部分二維筆畫轉化成三維的筆畫或圖形，從而提高設計的藝術性，同時更生動地突出主題。德國的著名設計師岡特蘭堡的書籍封面設計中更是將這一設計方法發揮到了極致。相比較於以上的傳統設計方法來說，書法線條的應用方法對字型設計的作用更加深遠。是因為傳統的設計方法提供的僅僅是具體的可操作的手法。一方面，它使設計師有法可依，然而字型設計本身就處於設計和藝術的相交地帶，設計有法而藝術無法。這樣會禁錮設計師的設計思維，使之在一定的條框中進行設計；另一方面，利用傳統的設計方法設計出來的作品往往有形無神，因為具象的方法先於抽象的思考。而書法線條的應用方法提供的是一種抽象的方法論，學神而不學形，思考先於方法。所以借鑑書法線條的應用方法設計出來的作品往往形神兼備，意味深長。
三、書法線條應用的意義
藝術是一個國家文化底蘊、文明程度以及經濟發展的重要體現。它源於生活，高於生活。充滿藝術氣息的國度必然是令人心馳神往的。中國經濟發展的勢頭越來越迅猛，很快躋身世界三甲。然而卻缺乏弘揚傳統文化的意識。這樣的中國是擁有華麗外衣內在卻十分貧乏的空殼。中國的書法藝術源遠流長，隨著文字的出現就產生。被譽為“無言的詩”、“無聲的樂”、“無形的舞”。也是中國本土所特有的藝術形式，研究中國古代書法線條的藝術，使之為現在的字型設計所用，這正是中國文化登上世界舞臺的良好契機。
參考文獻
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