《論中國的繪畫》閱讀答案
論中國的繪畫
宗白華
中國繪畫裡所表現的最深心靈究竟是什麼？答曰，它既不是以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿，也不是向一無盡的世界作無盡的追求，煩悶苦惱，彷徨不安。它所表現的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”。它所啟示的境界是靜的，因為順著自然法則執行的宇宙是雖動而靜的，與自然精神合一的人生也是雖動而靜的。它所描寫的物件，山川、人物、花鳥、蟲魚，都充滿著生命的動——氣韻生動。但因為自然是順法則的，畫家是默契自然的，所以畫幅中潛存著一層深深的靜寂。就是尺幅裡的花鳥、蟲魚，也都像是沉落遺忘於宇宙悠渺的太空中，意境曠邈幽深。至於山水畫如倪雲林的一丘一壑，簡之又簡，譬如為道，損之又損，所得著的是一片空明中金剛不滅的精粹。它表現著無限的寂靜，也同時表示這是自然最深最後的結構。有如柏拉圖的觀念，縱然天地毀滅，此山此水的觀念是毀滅不動的。
中國人感到這宇宙的深處是無形無色的虛空，而這虛空卻是萬物的源泉，萬動的根本，生生不已的創造力。老、莊名之為“道”、為“自然”、為“虛無”，儒家名之為“天”。永珍皆從空虛中來，向空虛中去。所以紙上的空白是中國畫真正的畫底。西洋油畫先用顏色全部塗抹畫底，然後在上面依據遠近法(或名“透視法”)幻現出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具體的一域。中國畫則在一片空白上隨意布放幾個人物，不知是人物在空間，還是空間因人物而顯。人與空間融成一片，俱是無盡的'氣韻生動。我們覺得在這無邊的世界裡，只有這幾個人，並不嫌其少。而這幾個人在這空白的環境裡，並不覺得沒有世界。因為中國畫底的空白在畫的整個意境上並不是真空，乃正是宇宙靈氣往來，生命流動之處。笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”這無畫處的空白正是老、莊宇宙觀中的“虛無”。它是永珍的源泉、萬動的根本。中國山水畫是最客觀的，超脫了自己主觀地位的遠近法以寫大自然千里山川。或是登高遠眺雲山煙景、無垠的太空、渾茫的大氣，整個的無邊宇宙是這一片雲山的背景。中國畫家不是以一區域具體的自然景物為“模特兒”，對坐而描摹之，使畫境與觀者、作者相對立。中國畫的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不見人跡，沒有作者，亦沒有觀者，純然一塊自然本體、自然生命。所以雖然也有陰陽明暗，遠近大小，但卻不是站立在一固定的觀點所看見的造型的形色陰影，如西洋油畫。西畫、中畫觀照宇宙的立場與出發點根本不同。一是具體可捉摸的空間，由線條與光線表現。一是渾茫的太空無邊的宇宙，此中景物有明暗而無陰影。有人慾融合中、西畫法於一張畫面的，結果無不失敗，因為沒有注意這宇宙立場的不同。清代的朗世寧、現代的陶冷月就是個例子。中國畫中不是沒有作家個性的表現，他的心靈特性是早已全部化在筆墨裡面。有時抑或寄託於一二人物，渾然坐忘于山水中間，如樹如石如水如雲，是大自然的一體。
所以中國宋元山水畫是最寫實的作品，而同時是最空靈的精神表現，心靈與自然完全合一。花鳥畫所表現的亦復如是。勃萊克的詩句：“一沙一世界，一花一天國”，真可以用來詠贊一幅精妙的宋人花鳥。一天的春色寄託在數點桃花，二
三水鳥啟示著自然的無限生機。中國人不是像浮士德“追求”著“無限”，乃是在一丘一壑、一花一鳥中發現了無限，表現了無限，所以他的態度是悠然意遠而又怡然自足的。他是超脫的，但又不是出世的。他的畫是講求空靈的，但又是極寫實的。他以氣韻生動為理想，但又要充滿著靜氣。一言以蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心靈化的藝術，而同時是自然的本身。表現這種微妙藝術的工具是那最抽象最靈活的筆與墨。筆墨的運用，神妙無窮，也是千餘年來各個畫家的秘密，無數畫學理論所發揮的。
(選自《美學散步》，有刪節)
1.下列說法符合文意的兩項是( )( )
A．中國畫所啟示的境界是靜的，因為中國傳統哲學認為，自然法則是雖動而靜，畫家順應自然，故畫中無須表現世間生命的動。
B．中國古代的哲人們認為，世間永珍、世間萬物生命的靈動，乃至生生不已的創造力，都來源於宇宙深處的無形無色的虛空。
C．因為認識宇宙的立場和出發點有著本質的區別，因此不可能將中國畫和西洋畫的畫法融合在一張畫中，古今失敗的例子很多。
D．中國畫常在一片空白上隨意布放幾個人物、一處雲山煙景，因此往往顯得荒寒，就像原始的天地，看不出作畫者的個性特徵。
E．國畫追求深沉靜默與無限自然合為一體的精神境界，而宋元山水畫卻是最寫實的作品，堪稱傳統中國畫中的獨樹一幟的另類。
2.根據文意，下列對中國畫與西洋畫的不同點的推斷不合理的一項是( )
A．中國畫的畫底不著色，而西洋畫的畫底全部著色。
B．中國畫中的景物有明暗無陰影，而西洋畫注重明暗陰影變化。
C．中國畫顏色單純無光，而西洋畫油色光彩靈動。
D．國畫從不使用模特，而西洋畫必須使用模特。
【答案】
1.BC
2.D