數字繪畫藝術論文
內容摘要：傳統繪畫是一種古老的藝術門類，藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程式在電腦中創作或自動生成，達到一定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。
關 鍵 詞：藝術創作 繪畫 數字化 數字繪畫
1946年第一臺數字化計算機“電子數字整合和計算機”ENIAC（Electronic Numerical Integrator and Calculator）在美國賓夕法尼亞大學問世。在這60年裡，隨著科技技術的進步，個人電腦進入家庭，人工智慧計算機輔助設計領域不斷開發，電腦硬體的更新換代，計算機數字化也在迅猛發展，藝術家把數字技術應用到藝術創作中，從而改變了傳統藝術繪畫創作方式，也使藝術審美趣味發生了變化。
一、傳統繪畫藝術創作
1.藝術創作是以滿足人們對娛樂遊戲的需求為主要目的而創造虛擬人類生活事件的文化活動過程。創作出的文化產品稱為藝術品，要想創作出公眾喜愛的藝術品，創作者要不斷提高藝術創作的語言技藝水平和創造新的語言風格。高水平的語言技藝和獨特的語言風格，能夠使創作出的虛擬事件在描繪上準確生動和別具特色，從而使藝術的表現力和感染力更強，才能夠有效地創造出一定內容和特色的藝術作品。
2.繪畫藝術是一種古老的藝術門類，是美術中最主要的`一種藝術形式。它藉助於可被利用的物質材料和相應的製作方法以創造藝術形象，運用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、塗抹、拓印、腐蝕等各種繪製手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、牆壁或岩石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，透過構圖形成視覺形象的畫面或影象，創造出可以直接看到的，並具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。繪畫藝術從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。
二、數字繪畫藝術沿革
所謂數字化，是指利用計算機資訊處理技術把聲、光、電、磁等訊號轉換成數字訊號，或把語音、文字、影象等資訊轉變為數字編碼，用於傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中,便於今後操作和處理。數字繪畫藝術是以電腦作為繪畫藝術創作工具，透過運用一定的電腦程式，進行計算機資訊處理，把每個畫素用若干個二進位制數碼進行編碼而形成虛擬的視覺影象，並進行輸入和輸出。
1951年首臺供商業應用的電子計算機獲得專利，除了大量深入的技術研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術。由於大多數研發人員是科學家，他們沒有受過專門的藝術訓練，所以早期的電子藝術的美學價值並沒有得到認可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批“數字藝術家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達三維的空間。此時電腦對大量的藝術家來說是一個技術上比較難掌握的機器，數字計算機繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統媒介，並沒有用來進行主流藝術創作、創造出新的美學體驗和新的價值觀體系。
隨著電腦功能被進一步開發，藝術家逐漸利用電腦作為程式控制工具，將天幕當成畫布將鐳射光束作為畫筆進行藝術創作，如德國藝術家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術家巴拉德的《視覺化時間》。嚴格來講，他們在本質上仍然以傳統媒介為主，並非是在進行藝術與科技的探索，而是琢磨如何透過運用電腦這種時髦機械來迎合當時大眾的口味。
1990年以來，個人電腦越來越普及並且越來越容易使用，新一代藝術家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創作工具或者媒介。藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程式在電腦中創作或自動生成，達到一定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自於概念和材料的不斷髮掘和更新，數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。
杜桑以來，藝術和生活的界限模糊了；數字藝術以來，真現實和虛現實之間的界限模糊了。數字藝術是以電腦為技術支撐的電子時代的新媒介，是藝術擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術的發展促進了媒介的發展。傳統的圖的概念、內容和形式不再突出。藝術品的價值存在於透過媒介所傳遞的資訊的交換之中，藝術家將把因特網當作最大的美術館來展示他們的作品，當作直接向公眾傳播作品的工具。
三、數字繪畫藝術的工具選擇
繪畫藝術的數字化基本包含兩個方面，一是設計手段的更新，它直接跟數字技術的發展相關；二是創造理念的更新，它主要是指創作者審美趣味的變化。技術是電腦硬體和繪畫軟體，繪畫軟體的構成分為向量圖和點陣圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟體、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多向量圖形設計和繪圖軟體中的佼佼者； Photoshop是製作和處理點陣圖影象的最好軟體。向量圖形最大的優點是無論放大、縮小或旋轉等不會失真；最大的缺點是難以表現色彩層次豐富的逼真影象效果。而點陣圖影象能表現層次豐富、具有逼真色彩的照片品質影象，缺點是放大若干倍後會產生“馬賽克”現象。影象質量決定於設定的解析度（一個單位面積內所包含畫素的個數）的高低，解析度越高，影象就越清晰，資訊量越大，檔案也就越大。提高解析度雖然可以使影象更清晰，但是，尺寸卻會隨著解析度的增大而變小；反之，降低解析度會使影象變大，畫質會變得比較粗糙。畫素數目、解析度和影象尺寸可透過以下公式來理解。畫素數目÷解析度＝影象尺寸。根據影象輸出的要求，低的可設定72dpi的影片顯示模式，高的可設定300 dpi的印表機模式，還可設定高達2570dpi的照排裝置模式。所以，多數藝術家採用Photoshop軟體來進行數字繪畫藝術創作。
結語
目前，人和電腦處於一種既矛盾又合作的關係中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術家利用電腦這種媒介進行創作。與傳統媒介相比，雖然數字繪畫有著自己獨特的藝術語言，但基本原理（透視學原理、明暗關係、色彩關係等等）和其他藝術形式都是相同的。在繪畫發展的歷史中，出現了千姿百態的表現手段、形式技巧和風格特色，無論哪種形式，它最重要的應是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術，要求藝術家的藝術創作的思想性與藝術形式要完美結合，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有美感。在數字化繪畫藝術創作中，電腦硬體和繪畫軟體是會不斷更新和貶值的，我們更應該關注數字化對創作觀念產生的影響，只有透過研究技術進而深入研究創作理念方面的變化，才是具有價值的，使人從中受到教育並得到美的藝術享受。
參考文獻：
[1]費箐著：《超媒介》中國建築工業出版社
[2]意動影像編著：《Photoshop場景繪製》北京希望電子出版社