現代小說創作繪畫藝術論文
一、現代小說創作與繪畫藝術間有著天然互通性
語言藝術是較為抽象的，需要透過讀者的想象力來把抽象的文字進行具體場景的轉換。此外，小說中的描述時間與讀者所處的現實時間之間也是有一定距離感的，從而使得讀者可以在閱讀過程中產生一種時間綿延的閱讀感受，進而形成一種寧靜致遠的深刻韻味。那麼，繪畫藝術則是一種較為直觀和具象的藝術表達方式，他的影象會讓觀眾由具象思維轉換到抽象思維，並可以把創作者的情緒與思維等直接傳達給觀眾，而這種直觀的藝術表現方式有時卻是文學語言難以言說的東西，它反而顯得比抽象的語言文字表達來的更為形象生動化。由此看來，文學創作與繪畫藝術可以透過二者來彌補各自的缺陷，從而使得藝術創作者的意圖表現得更為完美。當然，這二者的融合並不是說某一方代替另一方，而是保持各自本真的前提下進行相互補充與不斷完善。
二、現代小說創作中對繪畫藝術的借鑑與融合
1小說敘述結構對構圖藝術的借鑑與融合
現代小說創作中，創作者非常重視虛實相生的創作意境。他們不僅需要透過語言文字來表達思想觀念，更需要藉助語言文字來啟發人們的思想與靈魂。那麼，具有繪畫藝術特質的現代小說中，它就擅長透過對客觀生活中某些片段的畫面式描寫來表達創作的主題思想。現代小說家往往透過開放性的結局和巧妙的敘述框架來表達自己無限的思想情感。具體來說，繪畫藝術的構圖基本上是透過對多個繪畫因素的空間設定來表現藝術張力與美感的，那麼，現代小說家就借鑑並融合了這樣的繪畫藝術構圖方式，對具有關聯的生活片段進行畫面式的描繪，並透過一定的方式進行有效銜接，最終讓小說中的主題表現得更為清晰透明。例如，中國現代小說家魯迅、凌叔華、張愛玲以及蕭紅等都擅長使用這樣空間並置的畫面敘述手法，即透過對一些生活片段的截圖來表現人物，啟迪人生意義。其中，魯迅小說開創了新的小說創作模式，他的故事敘述基本上沒有來龍去脈，都只是擷取一些生活中的橫斷面來表現小說主題。因此，魯迅的小說很多都是由一個個生活畫面式的片段構成，整體的故事敘述都是空間並置的框架結構。凌叔華小說也是由很多生活畫卷組成，讓時間緩慢流動或者停滯，從而散發出一種淡淡的思緒與情感，不僅表現了小說中的人物與事件，同時還讓小說主題昇華到了一個哲學的思考層面。當然，還有些現代小說家在進行小說創作時，使用一種繪畫藝術中較為常見的留白藝術方式，從而留給讀者更多的想象空間。這些言不盡意的詩意的留白手法，反而使得小說中描繪的生活場景更具藝術效果，因為有些小說家是在事件發展到關鍵時刻時忽然止住，有些則是故意不說明故事結局而使用景色描寫來作為意象物引發讀者的思考與想象。事實上，那些自幼就熱愛繪畫藝術並在此後的小說創作生涯中與繪畫藝術有著千絲萬縷聯絡的作家對於留白手法的運用已經達到了純熟的程度。例如，魯迅的小說很多都是沒有結局的，他還擅長對關鍵場景進行簡單的描繪，進而形成一種意象性的文字空間，讓讀者意會到他的小說結局實際上是一種延續的符號，還可以預示著新一輪生命的開始。而凌叔華的小說留白則是一種舒緩的、綿長的思緒，她在前期做了大量鋪墊，並讓最終的結局出乎大家意料。
2小說形象塑造對線條藝術的借鑑與融合
繪畫藝術中的線條藝術由於不同的流派與種類而表現各異。但是，它們又都是一種直觀感情特徵的表現方式。例如，柳樹的線條會讓人產生一種憂傷的感覺。因此，現代小說家就巧妙借鑑與融合了這樣的線條藝術手法，譬如，他們在塑造人物形象時，有些人就刻畫得細膩柔和，而有些人則刻畫得堅硬粗獷。這實際上與他們對於繪畫藝術中的線條藝術愛好傾向有著不可分割的密切聯絡。再如，凌叔華小說中的線條是點染式的、柔弱的，張愛玲小說中的線條是現代主義的，魯迅小說的線條是堅硬的，常常會出現一些人物景物特寫等。其中，所謂點染式筆法就是指透過渲染的筆墨來描繪形象的內蘊，而非描繪事物的確切形象。這種筆法在小說創作中的運用常常會產生一種溫婉、柔美的文學創作意境。最具代表性的現代小說家就是凌叔華。凌叔華對於人物的描繪類似於中國傳統繪畫中的仕女圖，不在乎人物形象的逼真，而在乎人物言談舉止的神韻描繪。她的小說線條並不十分清晰，人物和景物的描述卻是細膩的，帶有某種情緒的思緒，可以讓讀者感受到人物或景物的氣息與神韻所在。這是一種詩情寫意的小說創作手法，可以讓小說行文更為緊湊和連貫。我們可以透過凌叔華輕描淡寫的筆觸來體會到其中的人物神韻，這是一種淡雅與渾然天成的藝術境界。那麼，繪畫藝術中的現代主義創作手法主要就是為了表達作者的主觀情感或象徵意義而對現實事物進行抽象、誇張甚至變異的創作。這種手法的代表人物就是現代小說家張愛玲。張愛玲對於小說中人物和景物的描繪多用簡筆，其線條是幻化、扭曲的，具有一定的象徵意義，然而，她又使得小說文字內涵得到進一步的提升。從某種意義上來講，張愛玲的小說中線條創作手法實際上是一種對人物心理性格特徵的現實主義描述手法。那麼，現代小說家中對於白描手法的運用較為典型的就是魯迅和蕭紅。魯迅小說中的線條刻畫是堅硬的，接近於寫實手法，能夠讓人體會到其中所滲透著的人物靈魂。而蕭紅小說中的線條則是速寫式的，可以把人物精神狀態與大概輪廓活靈活現地表現出來。
3小說的氛圍營造對色彩藝術的借鑑與融合
繪畫藝術中的色彩藝術往往可以產生一些視覺心理效應，例如，藍色代表寧靜雅緻，黑色則代表凝重暗淡等。色彩還具有一定的文化特徵，尤其是在不同的社會氛圍中具有不同的.象徵意義與文化特指。因此，現代小說創作中，小說家也可以利用這種直觀的心理表徵手法來進行小說創作。他們常常善於描繪自然景物，還能夠透過一些色彩的運用讓其更好地融入到小說氛圍當中去，並符合小說創作的主題與結構特徵。小說家透過色彩的巧妙借鑑與融合，不僅可以讓小說中的心理狀態進行畫面式的呈現，同時還可以給讀者更多的想象空間，提升小說作品的象徵意義。首先，現代小說家在小說創作中對於色彩的運用就是來烘托小說中人物心境的表現手法。例如，凌叔華小說中的色彩運用較為淡雅，給人一種超脫自然的平和氛圍，其中所運用的暗淡色調常常與主人公的落寞心境相一致，有些溫暖的色彩運用則表現出主人公開朗愉快的心境。應該說，凌叔華的色彩運用是一種文人畫點染的手法，更接近於自然景物的本真色彩。張愛玲小說的色彩運用較為濃重，她作為一箇中西方文化結合體，對於色彩有著獨特的理解。例如，在張愛玲的小說《傾城之戀》中，她多次運用了濃重的色彩來描繪景物，實際上烘托了當時人物的心境。而葉靈鳳的小說則色彩繽紛，讓人體會到其中濃濃的情感。其次，現代小說中對於色彩的運用也有一定的象徵意味，它可以隱藏某些創作的寓意。一些暗沉的色彩往往象徵著社會的黑暗，明亮的色彩則預示著生活的美好等。那麼，在現代小說創作中，很多小說家都偏愛這種象徵含義。他們經常用黑白色和彩色來進行社會文化的象徵。例如，魯迅對於黑暗社會的描述常常運用黑色，而對於美好時光的回憶或憧憬時則使用靚麗的色彩。這些色彩還表達了人物的心理情緒。因此，魯迅常常使用黑色和白色來表達當時社會的一種悲涼之氣。