印象派繪畫對現代藝術審美的影響論文

印象派繪畫對現代藝術審美的影響論文

印象派繪畫的超越性對當代審美的影響

印象派繪畫擁有自身的超越性和現實性,不同的人去欣賞會有不同的理解,同時對藝術作品本身的認知程度,所站的高度和角度也不相同。藝術來源於生活,又站在了另一個角度來解讀和反應社會的某些方面。印象派突破的不是一種模式,而是一種理念。印象派藝術並不是孤立存在的,事實上它已經影響了生活的方方面面,它不僅僅具有欣賞價值,更具有實用價值。

1.印象派繪畫給當代藝術審美的啟示

當然,現實當中的藝術可能並沒有我們想象的當中的自由,有時會受到種種的限制和束縛,但是藝術終究是一種基於現實的自由性表達。當代藝術審美形式在很大程度上受到了印象派的影響,在藝術的審美方式敢於突破自己。當代藝術在審美上有其自身的自由性與超越性,藝術是人的內心靈魂的一種體現,它本身可以跨越時空。在表現內容上,可以是現在或者過去,可以是夢境,也可以是自己內心的一種感受,這本身就是一種藝術的超越!藝術在審美上可以有各種不同的表達方式,不同的內涵。一幅作品是畫家對於這個世界的認知,是繪畫者本身對於藝術內心的表達與闡述,表述了畫家對這個世界的認識與理解,敢於將自己內心的真正想法表現出來這就是印象派繪畫帶給當代藝術審美的啟示。對待任何事情,不能過分的拘泥於形式,應當從多角度去思考,多角度去考慮。一幅繪畫其實可以代表畫家本身,也同時代表了畫家的思想。畢加索的《格爾尼卡》深刻的反映了一個事實,繪畫本身沒有太大的侷限性,他是一種真實的思想的表達,藝術存在的本身的意義,也應當圍著這個社會所服務。它不僅僅只是給別人帶來一種簡單的視覺上的欣賞,更是一種社會現實的再現。

2.審美的價值在實用功能方面的超越

印象派在藝術創作中推崇的是人的感覺,而不是人的理智,表現的是畫家自己對大自然物象的親身感受,他們用敏銳的目光來觀察自然,捕捉客觀世界中變化萬千的物象特徵。當代藝術和過去的藝術審美方式發生了重要的轉變,人們不再單純的去欣賞一件藝術作品,而是在欣賞藝術作品的同時考慮到它的其他方面的價值,真正達到一種物有所需,物有所用的目的。其實,一件真正的藝術品,沒有明確的定義,大自然本身就是一種藝術,藝術源於自然,又反應自然,表現大自然的真善美。對於藝術審美,每一個人的理解方式不同,固然每一個人的審美方式也會有很大的差異,因此在審美方式上沒有一個固定的模式。所以,很多時候,應當敢於的接受新潮的藝術,接受它的.存在的合理性。存在即合理,沒有任何東西是先天不變的。因此人們也應當順應這種變化,接受這種變化的合理性。很多人片面的理解了藝術本身的價值,認為藝術本身只是拿來讓別人欣賞的。其實,藝術影響著生活的方方面面,建築、服裝、印刷、設計等等。其實在任何地方,藝術本身幾乎都有所涉獵。一幅漂亮的繪畫,可能會被商家印刷到商品當中,來吸引顧客,同時一幅繪畫的藝術風格也可能對他的行業有所影響。現代藝術的審美在很大程度上受到印象派繪畫的影響而發生了非常大的變化。人們的審美觀念也開始變化,出現了比較大的轉變。

當代藝術審美的發展方向

每一種藝術在發展到一定的階段之後都會遇到自身的瓶頸,很難有所突破,原因有很多。當然很多時候是由於欣賞者本身固有的一種欣賞模式或者是自己大腦裡面固有的一些思維難以改變,導致藝術的審美走進了死衚衕,難有突破。應當打破自己的固有思維,主動地去接受一些新的東西,印象派繪畫在剛出現的時候也不順利,受到過很多人的排擠,但是後來逐漸被人們接受,因此沒有什麼是不可能的。印象派畫家使色彩成為繪畫的主體,並且引發了對藝術情感的表達。所以,當代藝術更需要融入這個社會,需要真正反應這個社會的現狀,真實的反應大自然,表現一種藝術的真實性。

結語

印象派繪畫留給我們的啟示是,藝術的審美不應當被過去的經驗所迷惑和束縛,應當大膽的去接受新鮮的事物,接受或創造新的藝術,讓自己的視野變的更加寬廣,挑戰自己的視覺經驗。藝術的審美其實是一種對於自身的超越,它來源於現實生活,但又超越了現實生活。不同的欣賞者對於藝術作品有著不同的解讀,不同的理解與不同的詮釋方法,其實也是對藝術主體的一種超越與再現,超越了藝術本身,它所表現的是一種靈魂,一種內心的感受,一次思想的跨越。