感悟舞蹈演員的二度創作的論文
運用一定的表現手法和表現技巧將已在頭腦中形成的舞蹈意象表現出來,形成活躍在舞臺上的生動的物態形象。一位優秀的演員總是需要有很好的二度創作的能力,因為這在編導排練、修改的過程中,能很好的激發編導的聯想與想象,從而出現新的創作高潮。
舞蹈演員雖是在編導創作了此作品的基礎上進行表演,但演員也同編導一樣需要投入許多的精力在表演之前的準備工作。這個過程同樣也是體驗與構思。
所謂演員的體驗,首先就是要演員深入地瞭解自己所要塑造的形象的性格本質或所要表達的社會現象的內容,再或是編導對於某種社會生活的思考等等。而這些內容沒有經過直接體驗或間接體驗是不可能感受到的。沒有這些深切的感受,就談不上表演了,只能當是匠人的舞蹈,是沒有生命力的。當然僅僅經過體驗,是遠遠不夠的,還要透過這些現象看到形象的本質並探索這些人物的內心世界、思想情感,或是編導所想表達的深層意蘊。還要在此基礎上深化自己對於此作品的理解。而這些就需在構思中完成了。
演員的構思與編導的構思有著本質上的不同。編導的構思是在體驗生活之後,將自己的感受形成舞蹈意象(也許是原來並未有過的舞蹈形象、也或許是原來有過,但現如今以不同的舞蹈形式表現出來的舞蹈形象)當然,可以是在自己腦中,也可以直接讓演員參與進來。我個人認為,如果讓演員參與編導的這個構思的過程會有助於演員以後的二度創作。而演員的構思過程則是在體驗生活並和編導溝通之後。開始進入自己的深化階段,需要腦力活動和肢體訓練雙管齊下。在這個過程中,演員已然開始進行自己的二度創作。在訓練演員肢體肌肉對此作品中的動作的敏感度與適應性時。演員本身就必須融入角色使自己像舞蹈中的人物形象一樣,去愛、去恨、去感受、去憧憬並加入自己深刻的理解與對作品的把握並在這個排練的過程中不斷的與編導所要求的意象磨合。
演員在舞臺上的每次演出,屬於二度創作。這就需要演員在每次的演出中,在意識的基礎上進入無意識的狀態。這裡的無意識與心理學的無意識並不是一個範疇,更不是指失去知覺。而是指演員在對本節目絕對熟悉的基礎上進入一種忘我的狀態,臨時、隨心的進行細微的人物刻畫。而真正的好演員,在每一次的表演中,其狀態都是不同的,表現在外在形式上當然也會有細微的差別。
從著名演員萬瑪尖措在第6屆桃李杯比賽中用《博回藍天》的'精湛表演中我再次體會到了真正意義上的二度創作。萬馬尖措在舞臺上的自如創作與表現以及他舞蹈即興能力與肢體的表現力,使他投入了他的舞蹈感情世界,他似乎將這樣一種強烈的情感淋漓盡致的投射到了他的肢體表現上。他以身體的中軸為中心,向外放射,直至髮梢、指尖、腳尖……似有更甚者,還在往外延伸與擴散,並讓全場充滿他的能量與氣場。他對於動作的程式似乎並不那麼注重,好似隨興所致,情感所至之處既是動作所到之處,似無意識,又似有強烈的意識……萬瑪尖措的《出走》,感覺更是沁人心脾。他的每一次表演都如此的不同,又如此的相同。不同在他的投入使他的每一次二度創作都有新的發揮,相同在他的每一次發揮又是在相同的動作形象裡。他在作品中成功塑造的勇往直前、堅忍不拔的藝術形象,更是讓人深刻的體會到一個演員擁有自己的二度創作能力是多麼的重要。
在《出走》中有很多“跪”的動作。在這“跪”裡凝聚著強烈的情感波瀾,每一次的“跪”都是情感的迸發。然而就是這簡單的“跪”,卻有著催人淚下的震懾力。因為二度創作的關係,這“跪”也顯得格外的有感染力。是飽含深情的一跪,還是充滿力量的一跪,都讓他處理得恰到好處。而在舞蹈情節矛盾的激化中萬瑪尖措和他的搭檔用出色的二度創作能力將“離鄉的”撕心裂肺的痛感表達得淋漓盡致。用雙人舞來表達這種複雜的矛盾心理。而這個作品裡哥哥和弟弟其實是代表一個人感情的兩種層面,是一個即將出門的遊子內心矛盾的兩個方面的外化——闖蕩世界的堅強決心和對故土親人的難以割捨。男兒剛強和柔情的兩個方面透過雙人舞肢體語言的闡釋都得到了充分的表現,使作品的情感真實親切,它不是泛化的而是具體的,我想這就是優秀的二度創作的迷人魅力。這個作品中處處充滿強烈的對比,弟弟的徘徊和哥哥的忍痛阻攔形成對比,哥哥內心的激盪和弟弟情感的訴說形成對比,親情、愛情、故土情,這悠柔的感情和兩個男兒粗獷剛勁的肢體表達形成對比。男兒有淚不輕彈,在柔與剛的對比中這種感情得到了彰顯。而這些無一不靠演員的出色的表現力。在舞臺上,有許多在民間舞元素上發展的動作,有些動作甚至已經大膽的超出規範。然而卻更加富有感染力。這就是演員的二度創作能力的體現。這種體現更能讓演員在舞臺上以情感帶動動作起舞,而並不是為了舞蹈而舞蹈。這樣的表現方式能讓觀眾更加的為之震撼。這些都是演員在舞臺上二度創作的魅力,一種在有意識基礎上的無意識表演!
舞蹈中,如果缺乏情感表現力,就會使舞蹈作品顯得蒼白無力,更會讓觀眾覺得意猶未盡。然而,如果缺乏對“度”的把握而表現得矯揉造作,又會使舞蹈作品顯得不真實、不樸實,這反而會使舞蹈作品顯得浮華而沒有感染力,還會讓觀眾產生排斥心理,甚至對此作品所表現的主題思想,內涵寓意的真實性產生懷疑。這就更讓人遺憾了。如果一位演員能把情感表現得很到位,把握得很準確,則就能給觀眾帶去很好的精神享受與心智的愉悅。而如何在這二者之間嫻熟的把握與調整,這就要求演員有很深厚的功底,細膩的感情,廣博的知識面和最樸實無華的表現力!這是作為一名演員的綜合素質。 演員在劇場中為觀眾現場表演的形式,都可稱為二度創作。而這些只是簡單的二度創作,真正的二度創作,我認為應是演員的第一次創造,並且演員的表演過程就是創造的過程,也是觀眾欣賞的過程。在演員創造之前,首先要深刻挖掘此舞蹈作品的內涵,掌握所要表現的形象和豐富的思想情感,“透過情感體驗與藝術分析,克服自我與角色之間的距離然後才能透過藝術化的表情、語言和形體動作,在舞臺上塑造出栩栩如生的人物形象。”然而對於出色的二度創作來說,應很好的做到演員與角色之間的統一、生活與藝術之間的統一、體驗與體現之間的統一等等。一名好的舞蹈演員,她會很好的處理自己與作品之間的關係,並努力克服自我與作品之間的差距,塑造出樸實動人的典型形象。
總之,二度創作是演員在有意識的基礎上進行的無意識的處理,需要演員長期的積累,才能有很好的體現。